« Sang et Soleil » : une exposition qui démêle la viande comme symbole national

La culture et les particularités argentines sont vastes et complexes. Cependant, certains thèmes y sont inextricablement liés, comme le football et, bien sûr, la viande . C'est pourquoi une grande partie du monde croit que les citoyens de ce pays passent leurs journées à cuisiner au barbecue , comme si une telle abondance était possible.

Et si identité nationale et élevage sont indissociables, derrière cette union se cachent des décisions politiques complexes et des comportements sociaux dont la compréhension exige une grande gymnastique mentale. Ces décisions dépassent les stéréotypes et ont été abordées par un artiste , reconnu pour sa longue carrière dans le domaine de l'art urbain , qui remet cet éternel débat sur la table.

L'année dernière, Francisco Díaz Scotto (alias Pastel ) a invité Joaquín Barrera à voir une œuvre qu'il présentait dans l'arrière-salle de la Fabrique de Valérie à Arteba et qu'il comprenait à l'époque comme une expérience , bien qu'en réalité c'était le germe de Sangre y Sol , sa première exposition personnelle dans une galerie de Buenos Aires.

Barrera a estimé que derrière ce tableau se trouvait un vaste contexte à explorer avec une perspective contemporaine et qu'il s'intégrait parfaitement dans ce présent sociopolitique.

Au fil des mois, les rencontres entre l'artiste et le commissaire se sont intensifiées autour de la question suivante : que signifie peindre de la viande en Argentine ? Il s'agissait notamment de comprendre les conflits économiques, politiques et symboliques que l'usage et la consommation de cette denrée ont engendrés dans notre société pendant tant d'années.

Des questions d'identité ont également surgi pour tenter de comprendre le scénario qui a déclenché cette construction, bien que la réponse semble être l'urgence de dominer le territoire et d'obtenir plus de pouvoir et d'argent, laissant la plaine de la Pampa du XIXe siècle au centre d'une longue bataille.

Une œuvre du peintre uruguayen Juan Manuel Blanes représente un ciel jaune, presque doré et éternel, accompagné d'un paysage plat et d'un gaucho à cheval donnant des indications, le visage légèrement caché par son bras. À l'arrière-plan, des ombres à peine visibles laissent entrevoir ses possibles compagnons. Les coutumes et traditions de l'époque, le travailleur et la vie quotidienne étaient parmi les sujets de prédilection de Blanes , qui est entré dans l'histoire comme l'un des artistes les plus importants du Rio de la Plata du XIXe siècle.

Díaz Scotto n'a pas vu "Gaucho à la campagne" en personne mais à travers un catalogue , une action simple qui les a reliés au-delà des barrières du temps, car le tableau lui-même a une histoire très particulière, ayant été redécouvert en Angleterre, après avoir appartenu à un aristocrate espagnol.

Entre deux événements, il finit entre les mains d'héritiers qui le mirent aux enchères pour un prix record, soumis aux spéculations du marché et aux doutes entourant le patrimoine national de chaque pays. Cependant, dans Sang et Soleil, il prend une autre identité , Scotto libérant le paysage par un jeu d'imitation et d'appropriation.

« Francisco récupère, honore et revendique, et révèle non seulement son talent pour représenter les plaines de la Pampa, mais aussi celui de Juan Manuel Blanes, le peintre uruguayen qui a créé certaines des œuvres devenues emblématiques d'une époque et d'un pays qui commençaient à peine à forger son identité », observe Barrera.

L'ensemble des œuvres de l'exposition peut être appréhendé par étapes , ce paysage étant à la fois le début et la fin du récit. La source première qui nourrit le reste du récit .

Dans le premier groupe de tableaux, la chair est exposée en très gros plan , devenant presque abstraite, où l'accent est mis sur la qualité des couleurs et la puissance des coups de pinceau.

Alors apparaît comme un bien tangible , minutieusement démembré dans le réfrigérateur , cet environnement antagoniste à la campagne, blanc, net et froid, que Díaz Scotto connaissait en personne puisqu'il y en a un devant son atelier qu'il a osé visiter (est-ce une coïncidence ou le paysage répété à travers sa fenêtre est-il devenu sa plus grande inspiration ?).

Troisièmement, la viande est une marchandise , qui entre dans le foyer familial comme un bien désirable. Ces images rappellent une photo de catalogue ou de livre de cuisine , où les morceaux sont exposés sur une table recouverte d'une nappe en toile cirée, évoquant le pop art ou même l'esthétique kitsch des années 1990, où les aspects du quotidien occupaient une place centrale (par exemple, dans certaines de ses œuvres, Jorge Gumier Maier a créé une fusion entre l'art concret des années 1940 et l'esthétique de la maison de sa tante).

Ce sont des natures mortes classiques croisées avec des publicités de supermarché , même si elles ont quelque chose de choquant.

Pour revenir au début, si La Pampa a été le grand territoire de la dispute nationale , elle mérite également d'être le décor de cette exposition, récupérant son identité sans oublier que c'est là que se sont déroulées les grandes batailles pour la domination d'un pays en plein développement.

Finalement, une annexe consacrée aux recherches archivistiques que Díaz Scotto et Barrera ont découvertes après de nombreuses recherches et recherches révèle des documents allant de documents à des photographies d'époque, en passant par de vieux billets de banque et des films , qui fournissent un cadre théorique et historique à Sangre y Sol. C'est la partie de l'iceberg qui n'était pas visible.

Sang et Soleil , de Francisco Diaz Scotto (Pastel) à la Valerie's Factory, du mercredi au samedi de 15h à 19h à Vera 1350.