Présent, futur, passé : la représentation des artistes dans les galeries d'art

Contexte introductif

Aujourd'hui, chaque artiste et chaque galerie sont internationaux. Nous vivons, comme jamais auparavant, la mondialisation et la numérisation du secteur de l'art. Les rapports sur la collection et le marché de l'art publiés ces dernières années par Artsy et Art Basel & UBS indiquent qu'environ 80 % des acquisitions d'art se font numériquement ; celles qui ne disposent pas d'une présence et d'une stratégie numériques sont extérieures au secteur, et leur concurrence est limitée aux niveaux local et régional.

Nous assistons à une production massive d'« artistes » et d'« œuvres », mais elle n'est pas comparable à celle des galeries. Des milliers d'étudiants obtiennent chaque année leur diplôme des beaux-arts, tandis que de plus en plus de galeries ferment leurs portes.

Les galeries sont trop rares et extrêmement sélectives dans leur représentation, car un artiste émergent représente un coût financier. C'est pourquoi elles ont tendance à recruter des artistes en milieu de carrière ou confirmés, car ce sont des marques reconnues et reconnues sur le marché, qui nécessitent moins d'investissements pour leur positionnement ou leur marketing.

Le principal défi pour un artiste contemporain est d’apprendre les stratégies de vente, le marketing numérique, la création de contenu et le positionnement de la marque.

Gérer une galerie comporte d’énormes défis dignes d’une organisation internationale : personnel, artistes, collectionneurs nationaux et internationaux, expositions en galerie et dans les musées, événements, foires, ventes aux enchères, partenariats, médias, édition, site Web, médias sociaux, logistique, planification financière, etc.

Le principal défi pour les galeries mexicaines est de pénétrer le marché international. Selon Magnus Resch, économiste spécialisé dans l'industrie de l'art et auteur de livres, le Mexique représentera moins de 1 % des ventes mondiales d'art en 2024. L'industrie artistique mexicaine est enfermée dans son propre marché et doit trouver des canaux pour s'ouvrir à d'autres pays.

Comme toute entreprise, il existe des galeries moyennes, bonnes et très bonnes.

Présent

Les galeries classiques, ou plutôt les boutiques d'art, travaillent avec le patrimoine actuel des artistes. Leur modèle économique consiste à vendre les œuvres disponibles ; elles organisent parfois des expositions, principalement collectives, avec de nombreux artistes et œuvres ; leur stratégie est de vendre, quoi qu'il arrive et à qui. Les artistes s'inscrivent dans un modèle qui privilégie le galeriste mal nommé – en réalité un commissionnaire –, mais pas eux. Et si vous pensez que parce qu'ils vendent des œuvres, ils constituent une bonne option, vous vous trompez, mais c'est déjà une option abondante. Leurs commissions sont généralement aussi élevées que celles d'une galerie, mais sans tous les avantages. Ils collaborent.

Présent et futur

Les bonnes galeries s'intéressent au présent et à l'avenir des artistes. Elles se caractérisent par leur compréhension du créateur actuel et de ses projections à moyen terme sur le marché et l'industrie. Elles organisent généralement des expositions personnelles soigneusement organisées, avec des équipes professionnelles, dans des galeries ou des musées. Elles se concentrent sur le positionnement de l'artiste à travers des expositions, des foires, des ventes aux enchères et des marchés internationaux. Elles se distinguent par le soutien qu'elles apportent à leurs artistes dans la création de séries artistiquement et financièrement viables. Elles représentent.

Présent, futur et passé

Les meilleures galeries travaillent avec le présent, l'avenir et le passé des artistes. Ces organisations, ou galeristes, comprennent que plus le passé d'un artiste est structuré, plus il est présenté au présent de manière exhaustive et plus ses perspectives d'avenir sont enrichies. Elles comprennent l'artiste non seulement aujourd'hui, mais à toutes les étapes de sa carrière, en l'accompagnant dans ses expositions en galerie et en musée, ses collections, ses foires, ses ventes aux enchères, ses partenariats, ses ouvertures de marché, ses catalogues ou livres, ses supports, ses curateurs, ses équipes de travail, ses stratégies numériques… L'artiste a une présence mondiale.

Réflexions

Plus une galerie compte d'artistes, plus sa représentation est médiocre. Gagosian compte environ 250 artistes, mais possède 19 galeries, soit moins de 15 par galerie. La norme internationale pour une galerie de taille moyenne avec une seule galerie se situe entre 20 et 40 artistes. Comment est-il possible qu'au Mexique il existe des pseudo-galeries avec 100, 150, 200, voire 300 artistes ? Quel Mexique magique !

La question évidente est : combien de galeries de qualité avons-nous au Mexique ? Nous sommes très peu nombreuses. Le grand défi pour les galeries mexicaines est l'institutionnalisation et l'internationalisation.

Cela ne devrait pas décourager les artistes, mais plutôt les encourager à se professionnaliser et à se préparer dans d’autres domaines en dehors de l’atelier, car les galeries mexicaines traversent une période de stagnation.

Gagosian ne représente que des artistes qui ont réussi par eux-mêmes. Les vraies galeries ne recherchent pas les problèmes, mais plutôt les opportunités.

*L'auteur est fondateur et directeur de la galerie internationale d'art contemporain HECTOR DIAZ

Plus d'informations : www.hectordiaz.art