Contre l'agression et l'incertitude, Fernanda Laguna propose de penser la tendresse

Fernanda Laguna , artiste et commissaire d'exposition de renommée internationale, investit El Local, une vitrine donnant sur l'avenue Juan B. Justo à La Paternal, jusqu'à la mi-juin. Susana Laguna, Silvina Sícoli et Emmanuel Franco ont été invités à réfléchir à leurs objets personnels. L' exposition « Groupe d'étude sur la tendresse », fruit de cette réflexion, explore chaque situation avec poésie.

Fernanda explique dans son texte : « La tendresse est une relation entre l'objet et moi, un poisson qui mange à la cuillère, le gros orteil, des feutres, des crayons, des fantômes, des branches aux visages d'enfants, le miel qui construit un nid familial. La tendresse est un regard oblique , c'est la transformation de soi-même en quelque chose de tendre et de doux. »

Le projet a nécessité des échanges et des conversations pour se concrétiser. Les artistes (dont María Luisa San Miguel, artiste invitée) expliquent le processus dans la salle d'exposition, invitées par Ñ . « Il y a une pédagogie de la tendresse », commence Laguna, avant d'expliquer comment chaque participant a trouvé le moyen de transférer son point de vue sur un dessin, un objet ou une installation révélant un parti pris.

Une partie de cette métaphore poétique repose sur le texte du commissaire, qui envoie des signaux indiquant que la tendresse est une douceur , un signal qui éveille le désir d'être protégé, comme lorsqu'on trouve dans un tiroir un objet chargé d'histoires presque oubliées. Il y a aussi la laideur de certains monstres qui ne font pas peur, ou le sentiment de manque propre au kitsch, qui, comme l'a suggéré un théoricien argentin, repose sur une prétention qui brille par sa modestie . « La tendresse est un triangle insensé qui protège de l'adversité », affirme le texte du commissaire, et c'est un soutien sur lequel nous comptons tous lorsque le monde se révèle dans ses contraires : la violence et l'agression .

C'est pour cette raison que de nombreuses œuvres de cette exposition ont la capacité d'éveiller le toucher, comme le drapeau Q&U de Silvina Sícoli, réalisé avec de la fourrure synthétique, des punaises, une branche et un mât en moharra, qui pend comme une bannière de chaque côté de la fenêtre en deux versions.

Les dessins d'Emmanuel Franco, réalisés sur du papier trouvé en mouvement, déploient l'idée d'« un trait fort sur un papier si faible », faisant vibrer la couleur de ses œuvres, tandis que l'une de ses inspirations est un cadre photo avec l'image de Trapito , un personnage du dessinateur de bandes dessinées argentin Manuel García Ferré qui est un épouvantail vivant resté plongé dans la tristesse en raison de son manque d'illusions.

Un personnage lié à une autre histoire du film Le Magicien d'Oz de 1939, inspiré d'un conte pour enfants de l'écrivain new-yorkais Lyman Frank Baum, dans lequel la petite Dorothy se lie d'amitié avec l'Épouvantail, qui veut un cerveau, l'Homme en fer-blanc, qui veut un cœur, et le Lion peureux, qui veut du courage. Les marionnettes sont créées par Silvina Sicoli, biologiste de profession, qui se considère comme dessinatrice avant même de devenir artiste. Ce sont des personnages fabriqués à partir de chutes de tissu assemblées pour donner du sens à une tête de marionnette, attachante par son savoir-faire artisanal, et qui éveille chez le spectateur le désir de reconstituer l'origine de ces fragments chargés d'histoire.

Certains des objets à l'origine de ce groupe d'étude sont exposés dans le cadre d'un processus annuel de réflexion sur le thème. L'acte créatif est lié à un échange d'idées : une trousse en bois, un dictionnaire Anteojito , des boîtes de crayons des années 1970, des meubles de maison de poupée, des gâteaux miniatures et l'ours en peluche que nous chérissions tous dans notre enfance.

Rechercher des accords à partir de cette construction définie par des dialogues entre les quatre participants, trouver un type de relation entre les objets et les personnes , revaloriser les liens, mais laisser de côté la résonance intellectuelle qui repose sur le système d'un groupe d'étude.

Si Silvina confie que l'un de ses objectifs était de « transformer la tendresse en quelque chose qui n'en a pas l'air », Susana souligne « générer de l'empathie envers les autres », et Emmanuel affirme qu'il associe « la tendresse à des choses insignifiantes, comme lorsqu'un enfant découvre une saveur intense ». Laguna définit ces sentiments moins complexes , évidents comme un regard oblique : « Nous sommes tendres : les nocturnes, les ennuyeux, les nostalgiques, les collectionneurs de ferraille, les orphelins émotionnels, ceux qui détournent le regard et ceux qui se cachent. »

Un univers subtil qui ne déchire pas et ne produit pas d'émotions exaltées , mais conduit plutôt à entrer dans un système d'objets, d'œuvres et de mots qui accompagnent une sortie efficace du monde menaçant et plein d'incertitudes qui est si largement communiqué sur les réseaux, les écrans et les nouvelles largement diffusées.

L'exposition Groupe d'Étude de la Tendresse peut être visitée jusqu'au 15 juin à la galerie El Local, Juan B. Justo 4328.