Antonio Machado, le poète des jours bleus né il y a 150 ans

Ce jour-là, le 26 juillet 1875, naissait Antonio Machado Ruiz, près d'un « patio sévillan et d'un verger lumineux où mûrit le citronnier ». Ce souvenir du Palacio de las Dueñas marquerait à jamais les vicissitudes d'un poète qui termina sa vie en exil à Collioure, petite ville portuaire française où, déjà malade et désillusionné par le monde, il se remémora ces jours heureux et moroses du passé. Compte tenu de l'importance capitale de la célébration du 150e anniversaire de la naissance de ce sévillan universel, ABC a contacté Antonio Rodríguez Almodóvar et Juan Lamillar , deux des plus grands spécialistes de l'auteur de « Campos de Castilla » .

Rodríguez Almodóvar organise l'exposition « Séville et Antonio Machado. 150e anniversaire de la naissance du poète (1875-2025) » , dans laquelle la Fondation Unicaja explore la relation et l'influence de Séville sur la vie et l'œuvre du poète à travers des écrits et des documents appartenant à l'héritage Machado de l'institution. Cette exposition, visible au siège d'Unicaja à Séville jusqu'au 31 octobre, retrace divers événements historiques de la vie du poète, notamment sa naissance, sa petite enfance et son séjour de quatre ans au Palacio de las Dueñas.

Interrogé sur ses principales vertus en tant que poète, l'auteur de « Cuentos de la media lunita » souligne que « Machado renouvelle toute la poétique espagnole parce qu'il introduit la poésie du tu, en contraste avec une longue tradition solipsiste et essentialiste . (« Pas ta vérité, la vérité / et viens avec moi la trouver. / Garde la tienne pour toi. » « Dans ma solitude, j'ai vu des choses très claires, qui ne sont pas vraies. ») D'où la solidarité comme valeur, dans tous les aspects de la vie », ajoute-t-il.

À ce propos, Juan Lamillar estime que la principale qualité de Machado en tant que poète réside dans « une profondeur qui s'étend du symbolisme primitif aux poèmes philosophiques de sa période ultérieure , exprimée dans un langage sobre d'une grande efficacité communicative. Il y a également l'idée très précise et concise que la poésie est une parole dans le temps ».

Un autre aspect fondamental de l'œuvre de Machado est que son évolution poétique a été en parfaite harmonie avec sa propre évolution personnelle. À cet égard, Rodríguez Almodóvar souligne que « chez Machado, la confusion actuelle entre la personne et le personnage n'existe pas. Sa cohérence humaine, son intégrité morale, vont de pair avec sa poésie . Il semble avoir suivi à la lettre le conseil de l'Épître morale à Fabio : « Mettez votre vie à égalité avec vos pensées. »

Le poète sévillan commente que « derrière le symbolisme de Soledades, des événements biographiques le mettent en contact avec la Castille, et ses expériences et réflexions sur la réalité du pays donnent naissance à son livre le plus connu, Campos de Castilla, essentiel dans la poésie espagnole du XXe siècle . Plus tard, son intérêt pour la philosophie le conduit à ces chansons sentencieuses, aux hétéronymes et aux œuvres apocryphes. »

Quant aux mesures à prendre pour faire connaître des poètes comme Machado dans les écoles, Rodríguez Almodóvar souligne qu'il faut les « apprendre et les réciter à voix haute . Une coutume qui s'est perdue avec la pédagogie postmoderne. » Lamillar soutient qu'il faut « retrouver l'équilibre entre le langage (désormais triomphant) et la littérature dans la discipline du même nom . Encourager la lecture : connaissance et plaisir. »

Antonio Rodríguez Almodóvar affirme qu'il est « très difficile de choisir » une œuvre d'Antonio Machado comme favorite. « Mais elle se situe quelque part entre "Campos de Castilla" et "Juan de Mairena" , à mon avis. Le premier parce qu'il reste son recueil de poèmes le plus complet ; le second parce qu'il nous présente un Machado philosophe et dialecticien encore insuffisamment apprécié. » Juan Lamillar recourt à une « petite astuce de lecture » pour choisir ses « Poèmes complets », mais s'il devait en choisir quelques-unes parmi d'autres, il soulignerait « Campos de Castilla », les "Nuevas canciones" et le "Cancionero apócrifo". Sans oublier ce livre lucide et unique qu'est "Juan de Mairena". »

Parmi les publications intéressantes parues ces dernières années et qui ont apporté de nouvelles informations sur le poète, Rodríguez Almodóvar met en avant « La Déesse de la Raison » , « la dernière œuvre écrite par les deux frères au bord de la guerre civile, que nous avons pu récupérer en 2021 de la collection Machado de la Fondation Unicaja, non sans un travail acharné ». De son côté, Lamillar salue le catalogue de l'exposition « Les Machados. Portrait de famille » , car « il s'agit d'une publication essentielle pour faire connaître les deux frères et l'importance de leurs ancêtres ».

—Si des hommes comme Antonio Machado étaient en vie aujourd’hui, pensez-vous que le pays serait moins polarisé qu’il ne l’est ?

« Je n'en suis pas sûr, car nous sommes dans un pays caïnite, où les germes de la haine et du fanatisme resurgissent de temps à autre. Mais Machado aurait sans doute essayé , en mettant à profit son penchant pour le dialogue, ce qui ne lui était pas permis pendant la période la plus sombre de l'histoire espagnole », déclare Antonio Rodríguez Almodóvar.

—À l'époque de Machado, sa présence significative dans la poésie et comme figure publique de l'engagement républicain n'a pas empêché l'extrême polarisation qu'a été la guerre civile. Je crains qu'il en soit de même aujourd'hui, même s'il s'est attaché à distinguer les voix des échos (et des cris) — ajoute Juan Lamillar.

Concernant l'importance de l'exposition « Les Machados. Portrait de famille », organisée par l'Académie royale des beaux-arts de Séville et la Fondation Unicaja, Rodríguez Almodóvar affirme qu'elle « a marqué une étape importante dans la réinterprétation des Machados , en mettant l'accent sur toute une famille d'intellectuels de nature libérale et éclairée : celle des hommes et des femmes Machado. À la Fondation Unicaja , nous insistons sur la défense des femmes de cette famille élargie . »

De son côté, l'auteur de « L'Heure Secrète » affirme que l'exposition « était très bien planifiée et avait un contexte d'exposition très attrayant : photographies, documents, éditions, objets personnels... » Il ajoute également que « bien qu'il y ait déjà eu quelques expositions intéressantes à la Fondation Unicaja, principalement avec des documents et des manuscrits, celle-ci a donné un portrait plus complet de Manuel et Antonio et a été un grand succès auprès du public ».

Lorsqu'on demande aux deux écrivains si cette exposition a définitivement dissipé tous les mythes qui opposaient les deux frères dans le contexte des deux Espagnes, Rodríguez Almodóvar répond que « ce mythe a été fortement forgé par les circonstances historiques et, heureusement, il est en train de s'estomper . Jamais, de leur vivant, les Machado ne se sont opposés à quoi que ce soit. Et encore moins en politique ; tous deux étaient de fervents républicains, et Manuel, si possible, un peu plus à gauche. Jusqu'à la guerre. La qualité littéraire est une autre affaire. Antonio est un grand poète universel ; Manuel, un bon poète moderniste. » De son côté, Juan Lamillar affirme qu'« en réalité, cette prétendue confrontation a été entretenue artificiellement pour des raisons politiques , et dans le sillage de poèmes “engagés” écrits pendant la guerre (et Manuel dans l'après-guerre). Si Manuel n'avait pas manqué le dernier train quittant Burgos pendant les jours du soulèvement, cette “confrontation” n'aurait pas eu lieu. L'affection fraternelle et l'appréciation littéraire mutuelles sont manifestes », conclut-il.