Rockeuse, artiste de cabaret, sexy et même flamenco : Jennifer Lopez reconquiert son trône dans l'Olympe de la pop mondiale à Madrid.
Jennifer Lopez était rockeuse, débrouillarde, sexy, artiste de cabaret et même danseuse de flamenco dimanche soir devant les 15 000 personnes qui remplissaient la Movistar Arena de Madrid. La New-Yorkaise est venue reconquérir la place qu'elle avait gagnée dans l'Olympe de la pop, qu'elle avait l'impression de perdre en 2024 après avoir dû annuler sa précédente tournée un mois avant son début. La même année, elle a divorcé de Ben Affleck , dont elle a rendu hommage à l'histoire d'amour dans l'album-film de cette tournée ratée, pour laquelle elle a dépensé 20 millions de dollars. « J'ai dit à mes enfants qu'après une mauvaise passe, quelque chose de meilleur viendrait », a déclaré l'artiste sur scène. En un peu plus de deux heures, elle a dansé, chanté et interprété tous ces personnages sans la moindre ironie, et en est sortie victorieuse (et sans une goutte de sueur). JLo a reconquis son trône.
López est redevenue la diva qu'elle avait forgée à l'été 2000, lorsqu'elle a conquis le monde avec ses hanches et ses mouvements de danse sur « Waiting For Tonight », un tube de salsa devenu sa marque de fabrique. Elle est un complexe industriel qui englobe la musique, le cinéma, les parfums et d'autres activités, grâce auquel elle a amassé une fortune estimée à 150 millions de dollars (132 millions d'euros).
Et une femme d'affaires de ce calibre ne monte jamais sur scène sans avoir d'abord envoyé un employé vérifier le bon fonctionnement des six ventilateurs stratégiquement placés sur les deux niveaux de la scène. Autrement dit, elle s'assurait que, tout au long du concert, ces machines fournissaient la quantité d'air idéale pour maintenir sa coiffure en place et, par la même occasion, lui donner son air de star.
La formule musicale qu'il a élaborée pour Up All Night — sa première tournée en six ans, au cours de laquelle il a fait un grand pari en Espagne : sept des 17 dates se déroulent dans ce pays — est basée sur la confiance que lui donnent ses plus grands succès, écoutés par plus de 30 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify et avec lesquels il a vendu 80 millions de disques.
« Combien de fois avons-nous dansé sur leurs chansons à Samsara et San Mateo ? » demanda Alicia à son amie Monica avant d'entrer dans la salle de concert, se souvenant de la nuit qu'elles avaient passée dans deux bars festifs madrilènes classiques au milieu des années 2000. Elles ont toutes les deux plus de 40 ans, comme la plupart des spectateurs, et leur travail et leur emploi du temps maternel ressemblent davantage à ceux d'un pasteur qu'à ceux de ces étudiantes qui dansaient sur Dance Again, Let's Get Loud et On The Floor .
Ils se sont tous produits dimanche soir et ont répondu aux attentes de Monica : « Pour moi, c'est un spectacle à ne pas manquer et j'espère qu'il me surprendra à tous points de vue. » Le concert était davantage un événement, un spectacle de variétés où tout pouvait arriver qu'un événement strictement musical.
Difficile de ne pas être impressionné par les changements constants de costumes de l'artiste, qui défiaient la biologie féminine, car les combinaisons qu'elle portait perdaient des centimètres de tissu. López avait également promis des pirouettes. « J'aime rendre les choses intéressantes, repousser mes limites ; je dois être en forme », a-t-elle admis dans une interview à EL PAÍS . Elle a passé en revue chacune de ses chorégraphies, aussi mémorables que ses chansons ; elle s'est laissée porter par ses danseurs, et dans ses moments les plus sexy, lorsque son style jouait des tours aux yeux du public, lui faisant croire qu'elle était nue (ce qui n'était pas le cas), elle est apparue sur les épaules d'un danseur et a glissé sur son corps dans un autre trompe-l'œil sexuel qui a culminé sur un lit rond où attendaient deux autres jeunes hommes.
Le moment le plus inconcevable fut peut-être celui où l'un de ses musiciens s'empara d'une guitare espagnole et entama un solo, accompagné par un autre membre de son groupe au cajón. Les images sur le grand écran qui couronnait la scène furent d'abord teintées du rouge d'une dentelle, puis d'une reconstitution d'une cathédrale semblant tirée d'une galerie en ligne en accès libre, ressemblant davantage à Notre-Dame qu'à, disons, la mosquée de Cordoue. Puis J.Lo apparut dans un costume en lycra rouge, lui aussi moulant, avec des volants partant des hanches. Elle chanta « Gracias a la vida » de Mercedes Sosa, une chanteuse chilienne, ni espagnole ni flamenco. Elle tenta de dissiper la confusion en enfilant un châle. Elle s'assit à côté de ses musiciens et, sur un ton flamenco ?, entonna « If You Had My Love ». Lorsqu'elle termina son hommage à l'Espagne, le public sembla avoir tout compris, à en juger par l'ovation qu'elle reçut. Elle n’avait pas besoin de dire : « De rien. »
« Quand une figure aussi emblématique débarque dans votre ville, impossible de la rater », ont déclaré Pablo, Víctor et Gema, trois amis que Jennifer Lopez a rejoints à ses cours de Zumba, à l'entrée du concert. « Il faut voir ce derrière en live », rappelant la rumeur selon laquelle l'artiste aurait assuré son derrière pour un million d'euros. Tous trois savent que c'est un mensonge ; elle l'a nié à plusieurs reprises, mais cela fait partie de l'image que JLo s'est forgée.
Ces amis respectaient l'une des exigences du code vestimentaire : franges tombant sur leurs bras et leur poitrine. Dimanche soir, paillettes, bas résille transparents, chapeaux et bottes de cow-boy , et beaucoup de paillettes sur les femmes et leurs compagnons semblaient également obligatoires, car il n'y avait que deux catégories d'hommes : les maris et les amis homosexuels.
Dans la dernière ligne droite, elle a déchaîné toute sa palette de tubes, les visuels déchaînés mêlant lions, flammes, pétales, aurores boréales et portes des étoiles vers des mondes où seuls ceux capables de déchiffrer le phénomène JLo peuvent pénétrer. Avant de conclure, elle a eu le temps de s'introspecter et d'interpréter Free au piano, une nouvelle chanson qui, avec Wreckage Of You, symbolise la nouvelle Jenny. Elle était déjà celle qui venait du Bronx, maintenant c'est elle qui renaît de ses cendres et transforme une fois de plus son triomphe en une épopée de dépassement de soi.
EL PAÍS
