Au Festival de Tribeca, la réalité virtuelle et d'autres technologies alimentent la narration immersive

L'édition 2025 du Festival de Tribeca se poursuit cette semaine avec des projections de films, des séances de questions-réponses, des tables rondes avec des professionnels du secteur et des performances publiques à travers New York. Mais cette année, un programme se déroule en mode virtuel.

Depuis plus de dix ans, Tribeca élargit son champ d'action au-delà du cinéma et de la télévision pour inclure de nouvelles formes de narration grâce à l'utilisation de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée et d'autres technologies émergentes, produisant ainsi des expositions immersives saisissantes. Même si l'aspect narratif des programmes était limité, les expressions artistiques pouvaient être puissantes. C'était particulièrement vrai pour les expositions précédentes qui enveloppaient le spectateur dans des espaces gigantesques, où l'imagerie de synthèse ou la photographie accélérée le transportaient dans des mondes inédits, allant de galaxies en explosion à des vaisseaux sanguins tourbillonnants.

Présentée sous le titre « À notre recherche », l'installation de cette année dans le Lower Manhattan rassemble 11 projets autour de l'impact sur l'humanité, explorant des sujets allant de l'intelligence artificielle au changement climatique, en passant par la guerre, les fusillades dans les écoles et la transphobie. Les expositions les plus marquantes sont celles qui véhiculent les histoires les plus fortes et les plus émouvantes.

Dans un espace simple et délimité, meublé avec un minimum de mobilier, « Fragile Home », d'Ondřej Moravec et Victoria Lopukhina, recréent en réalité mixte une maison ukrainienne bombardée. Muni de lunettes de protection, le spectateur traverse un salon confortable et bien aménagé, passe devant une table et un chat ronronnant, et contemple par la fenêtre un paysage paisible. Le tout est instantanément remplacé par les vestiges de la maison, vandalisés par les graffitis « Z » des forces russes.

Le sentiment de violation est si puissant dans un contexte si simple – et reconnaître qu'une telle destruction est multipliée par des millions est déchirant. Mais les objets qui ont survécu – ceux qui avaient une signification personnelle pour une poignée de personnes seulement – ​​deviennent pour beaucoup des symboles de résilience.

« Scent », d'Alan Kwan, est un jeu cinématographique à la première personne dans lequel le joueur incarne un chien errant dans un paysage, observant des personnes attaquées et tuées par des forces malveillantes. Entre bombes et tirs, le chien guide les âmes des victimes vers la réincarnation. C'est une vision méditative des cruautés qui affectent l'humanité et la nature.

Munis d'une tablette, les spectateurs de la vidéo en réalité augmentée « There Goes Nikki » peuvent déambuler dans un jardin peuplé de fleurs virtuelles et d'une visualisation de la regrettée poétesse Nikki Giovanni récitant son poème « Quilting the Black-eyed Pea (We're going to Mars) ». Par Idris Brewster, Michele Stephenson et Joe Brewster.

À quel point l'intelligence artificielle est-elle dangereuse ? À quel point est-elle stupide ? À quel point est-elle sarcastique ? « AI & Me : The Confessional and AI Ego », réalisé par Daniela Nedovescu et Octavian Mot, offre aux spectateurs l'occasion de devenir, en quelque sorte, des cobayes face aux jugements de l'IA. Assis sur une chaise, le participant est filmé et analysé par l'IA, qui lui fait apparaître son nom, ses traits de personnalité et ses objectifs. Sont-ils proches de la réalité ? Préparez-vous à être sarcastique. Mais si le programme d'IA vous « apprécie », votre image modifiée par l'IA apparaîtra dans son panthéon d'unités à base de carbone préférées (photo ci-dessus, à droite).

D’autres expositions sont des représentations immersives de la culture – certaines auto-générées, d’autres créées par l’IA.

« Uncharted » (VR, par Kidus Hailesilassie) combine des images d'un danseur avec des paroles et des visualisations de symboles pour devenir une démonstration exaltante de la langue et de la narration panafricaines.

Le jeu interactif « New Maqam City » de MIPSTERZ vous permet de devenir DJ, en manipulant des rythmes de batterie reconnaissables dans les communautés musulmanes du monde entier pour créer une ambiance transcendante.

« L'Innocence de l'Inconnu » est un essai vidéo et un projet d'IA étudiant la couverture médiatique des fusillades de masse, projeté dans une salle de classe simulée. (Créé par Ryat Yezbick et Milo Talwani via le MIT Open Documentary Lab.)

L'un des impacts les plus forts de toute installation a été produit par« Dans le courant de l'être », Par Cameron Kostopoulos. Grâce à la réalité virtuelle haptique, le spectateur est littéralement attaché à une chaise ; des électrodes sont fixées au bout des doigts, aux bras et au torse, ainsi que des lunettes de réalité virtuelle. Intéressant, pensez-vous. Puis, la présentation commence, relatant l'histoire vraie d'une survivante d'une thérapie de conversion par électrochocs. (Adolescente, Carolyn Mercer avait été « traitée » par électrochocs pour tenter de la « guérir » de sa transsexualité.) Tandis que des images de beauté féminine défilent devant vous, des impulsions électriques vous parcourent le corps. Ce n'est pas de la réalité virtuelle ; l'inconfort extrême est bien réel, me forçant à quitter la présentation à peine à la moitié. Résultat : la thérapie par aversion fonctionne, car je ne permettrai plus jamais qu'on me fixe des électrodes de réalité virtuelle.

Au-delà des limites de l'espace d'exposition du 161 Water Street, l'exposition en deux parties « The Power Loom and The Founders Pillars » (par Lesiba Mabitsela, Meghna Singh et Simon Wood) comprend une expérience de réalité augmentée spécifique au site, visible sur une application mobile à six pâtés de maisons, à la Bourse de New York, créant un mémorial aux personnes réduites en esclavage autrefois vendues au marché aux esclaves de Wall Street, établi au XVIIIe siècle.

Alors que le Festival de Tribeca se termine le 15 juin, « In Search of Us », présenté en partenariat avec Onassis ONX et Agog : The Immersive Media Institute, se poursuit jusqu'au 29 juin . Pour plus de détails et d'informations sur la billetterie, cliquez ici .

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