Adieu à Arnaldo Pomodoro, géant de la sculpture italienne

Arnaldo Pomodoro, géant de la sculpture italienne, est décédé hier, dimanche 22 juin, à l'âge de 99 ans . La nouvelle a été annoncée par Carlotta Montebello, directrice générale de la Fondation Arnaldo Pomodoro.

Le poste

Arnaldo Pomodoro s'est éteint hier soir à Milan, à l'âge de 99 ans, à son domicile. Avec sa disparition, le monde de l'art perd l'une de ses voix les plus influentes, lucides et visionnaires. « Le maître, souligne-t-il dans une publication Facebook, laisse un héritage immense, non seulement pour la force de son œuvre, reconnue internationalement, mais aussi pour la cohérence et l'intensité de sa pensée, capable d'envisager l'avenir avec une énergie créatrice inépuisable. »

Français : « Je n'ai jamais cru aux fondations qui célèbrent un artiste unique. L'artiste fait partie d'un tissu culturel, sa contribution active ne peut jamais être perdue et c'est pourquoi j'ai conçu ma Fondation comme un lieu actif et vivant de développement culturel, ainsi qu'un centre de documentation pour mon travail, capable de formuler des propositions originales et non de se contenter de conserver passivement. Mais le meilleur reste à venir : ce n'était que le début et, selon moi, le projet, destiné aux jeunes et à l'avenir, doit s'enraciner, faisant de la continuité un élément incontournable... » La Fondation, née de cette vision et forte de la direction tracée par Arnaldo Pomodoro au cours de trente ans, observe Montebello, continuera à fonctionner selon la volonté du fondateur, en assurant la conservation et la valorisation de son œuvre, en s'engageant à diffuser son patrimoine matériel et immatériel par la création d'expositions, d'événements et d'initiatives dans un espace inventif, presque expérimental, d'étude et de comparaison sur les thèmes de l'art et de la sculpture, qui vise un engagement profond et global envers les personnes et la société. Tu nous manqueras à tous, Arnaldo. nous chérirons vos enseignements".

La vie et l'œuvre d'Arnaldo Pomodoro

Arnaldo Pomodoro, l'un des protagonistes les plus emblématiques de la sculpture contemporaine internationale, s'est éteint à la veille de son 99e anniversaire. Son œuvre, lucide et blessée, solennelle et agitée, a profondément marqué l'histoire de l'art du XXe siècle et au-delà. Le sculpteur a sculpté la matière comme s'il s'agissait de mémoire, le bronze comme s'il s'agissait de chair : il a raconté, avec ses formes géométriques brisées et sculptées, le mystère de l'être humain dans la modernité. C'est comme si, avec chaque sphère qui s'ouvre, chaque colonne qui se fracture, chaque disque qui se déchire, Arnaldo Pomodoro avait tenté de dire que la vérité ne réside pas dans les surfaces lisses et rassurantes de la réalité, mais dans ses fissures. Son œuvre demeure un atlas de l'intériorité humaine, traduite en formes géométriques pures, puis violemment altérées. Ses Sphères , célèbres dans le monde entier (présentes dans de nombreuses villes, dont le Trinity College de Dublin, la cour des musées du Vatican et les Nations Unies à New York), sont des métaphores de la perfection blessée. L'éclat des surfaces n'est qu'apparent : une invitation trompeuse. À l'intérieur, s'ouvre un univers mécanique, déchiqueté, complexe, que l'artiste façonne tel un horloger de la psyché. Chaque fissure est un seuil. Chaque déchirure, une déclaration.

Né à Morciano di Romagna, dans la province de Rimini, le 23 juin 1926, Pomodoro a marqué le XXe siècle de son empreinte. Ses Sphères, Disques, Colonnes Fracturées et ses environnements sculpturaux monumentaux sont l'expression d'une pensée complexe : un art qui cherche à révéler, à travers la matière, ce qui est caché, ce qui est profond, ce qui est sacré. Avant de devenir artiste, Pomodoro a suivi une formation de géomètre et s'est d'abord intéressé au monde de l'orfèvrerie et de la scénographie. Avec son frère Giorgio « Giò » Pomodoro (1930-2002) et Giorgio Perfetti (1932-1961), il fonde le groupe 3P, créé pour renouveler l'art de l'orfèvrerie, dans une synthèse entre artisanat et invention. Son installation à Milan en 1954 marque le début d'un parcours radical. Il expose en 1955 à la Galleria del Naviglio et développe alors un langage plastique personnel et profondément reconnaissable. La capitale économique de l’Italie devient son laboratoire créatif, et Pomodoro y restera jusqu’à la fin de sa vie.

Le premier langage sculptural de Pomodoro est fait de hauts-reliefs, traversés d'une écriture cunéiforme, archaïque et symbolique. Une « écriture du temps », selon sa définition. À partir des années 1960, il commence à travailler sur des formes géométriques solides utilisant le bronze, le plomb, l'étain et le ciment : les matériaux choisis par Pomodoro sont toujours des instruments de recherche philosophique – sphères, cubes, cylindres, disques, cônes – construits en bronze brillant, puis brisés, ouverts, déchirés. L'extérieur est parfait et lisse, l'intérieur est désordonné, technique, organique : une métaphore plastique du contraste entre apparence et substance. Cette dialectique deviendra le code stylistique de Pomodoro. Chacune de ses œuvres est un espace à explorer, une architecture mentale, un organisme vivant. Pomodoro lui-même parlait de ses sculptures comme de « machines mythologiques ».

Pomodoro n'a jamais accepté que la sculpture soit seulement un objet. Son art est spatial, environnemental, total. Dès les années 1960, avec des œuvres telles que « La Colonna del viaggiatore » (1962), « Grande Radar » (1963), « Sfere con Sfera » (1966), « Cilindro costruzione » (1968-1970) et « Mole circolare » (1968-1970), l'artiste explore l'interaction entre sculpture et environnement. Il ne s'agit pas seulement de dimensions monumentales : Pomodoro souhaite que ses œuvres soient traversées, expérimentées, étudiées. Il souhaite que le spectateur s'y perde, comme dans un labyrinthe de l'être. Le summum de cette aspiration est peut-être l'œuvre « Ingresso nel labirinto », consacrée à l'épopée de Gilgamesh, une installation environnementale qui dépasse les limites de la sculpture pour se transformer en une expérience mythique, un seuil existentiel. Ailleurs, avec des œuvres comme « Carapace » (2010) – la cave-sculpture de la famille Lunelli à Bevagna – Pomodoro a fusionné l’art et l’architecture en un seul geste : créer un lieu à habiter esthétiquement, spirituellement, culturellement.

La production artistique de Pomodoro est immense et diffusée dans le monde entier. Ses œuvres publiques sont présentes, par exemple, à Rome, Milan, Copenhague, Brisbane, Dublin, New York, Paris, Los Angeles et Darmstadt. Parmi ses œuvres les plus emblématiques : « Colonna del viaggiatore » (1962), œuvre pionnière en sculpture volumétrique, créée pour « Sculture nella città » à Spolète ; « Disco Solare » (1991), offerte à la Russie et installée à Moscou pendant le dégel post-soviétique ; « Papyrus » (1992) à Darmstadt, en Allemagne ; « Lancia di Luce » (1995), un obélisque en acier et cuivre à Terni ; le portail en bronze de la cathédrale de Cefalù (1998) ; le mobilier sacré de l'église Padre Pio à San Giovanni Rotondo, en collaboration avec l'architecte Renzo Piano. Ses œuvres environnementales sont nombreuses : du projet du cimetière d'Urbino de 1973, creusé dans la colline d'Urbino, qui n'a pas été réalisé en raison de conflits et de problèmes locaux, à « Moto terreo solare », la longue fresque en béton pour le Symposium de Minoa à Marsala, de la Salle d'Armes du Musée Poldi Pezzoli de Milan à l'environnement « Ingresso nel labirinto », dédié à l'épopée de Gilgamesh. Pomodoro a également conçu des décors de théâtre de grand impact, pour des tragédies grecques, des drames contemporains et des opéras, recevant le prix Ubu pour ses créations scéniques.

Son art a été exposé dans les plus grands musées et centres d'art du monde. Des expositions anthologiques mémorables l'ont consacré comme l'un des artistes les plus importants. Parmi les principales expositions : Rotonda della Besana à Milan (1974), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1976), Forte Belvedere à Florence (1984), Palazzo dei Diamanti à Ferrare (1987), Hakone Open Air Museum au Japon (1994), Marlborough Gallery à New York (1996), Torre di Guevara à Ischia (2003), Fortezza del Priamar à Savone (2007). Il a participé à de nombreuses expositions itinérantes entre l'Europe, les États-Unis, l'Australie et le Japon, et possède une extraordinaire capacité à dialoguer avec les paysages urbains et naturels. Il a enseigné aux départements d'art des universités américaines de Stanford, de Californie à Berkeley et du Mills College.

Pomodoro a reçu de nombreuses distinctions internationales : Prix de la Biennale de São Paulo (1963), Prix de la Biennale de Venise (1964), Prix international Carnegie (1967), Prix Henry Moore de Hakone (1981), Praemium Imperiale de sculpture de la Japan Art Association (1990), Lifetime Achievement Award de l'International Sculpture Center de San Francisco (2008). Il a reçu un doctorat honorifique en littérature du Trinity College de Dublin (1992) et en ingénierie de l'Université d'Ancône (2001). Il a été Chevalier de la Grand-Croix de la République italienne (1996) et a reçu la Médaille d'or du mérite culturel et artistique (2005).

En 1995, il fonde la Fondation Arnaldo Pomodoro à Milan, dans le but de préserver et de promouvoir non seulement son œuvre, mais aussi la sculpture contemporaine dans son ensemble. La Fondation est un centre de documentation, d'exposition et de réflexion, ouvert aux jeunes artistes, aux commissaires d'exposition et au public. À Montefeltro, terre de son enfance, Pomodoro a créé le Centre Tam (Traitement Artistique des Métaux). ( par Paolo Martini )