Le travail du réalisateur sur Haendel n'est peut-être pas du goût de tout le monde, mais il est réalisé avec brio.

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Cette année, le traditionnel été lyrique romain à Caracalla se transforme en véritable festival, confié à nul autre que Damiano Michieletto. Quatre productions d'opéra et un ballet, simultanément et sur deux scènes différentes, représentent un engagement de production considérable (avec cette chaleur, alors…). Le choix des titres n'est pas évident (West Side Story, Don Giovanni et, oh, La Traviata), pas du tout celui des metteurs en scène, tous de rite « moderne » et donc généralement éloignés de l'opéra en plein air, généralement de la pop nationale. On appréhendait ensuite la Résurrection de Haendel, qui ouvrait les bals mardi à la basilique de Maxence, car c'était la première dans son pays natal d'Ilaria Lanzino, italienne mais active en Allemagne, d'où émanent des critiques à rendre furieux n'importe quel mélomane moyen : du Regietheater pur et dur, des opéras « déformés » et « provocations », du « pauvre Verdi » et tout ce que le populisme traditionaliste exècre . Avec astuce, Lanzino ne se vit pas confier un grand classique mais le splendide oratorio d'un Haendel de vingt-trois ans, déjà brillant, composé en 1708 lors de son séjour à Rome et dont il fit tomber amoureux la moitié du Sacré Collège, et pas seulement pour des raisons musicales (mais les livres de comptes de la très excellente maison Ruspoli témoignent aussi des dépenses exorbitantes pour la nourriture du cher Saxon, qui aimait toujours à se délecter).

La Résurrection, livret de Carlo Sigismondo Capece, où une montagne de concepts baroques et d'airs au renouveau donne naissance à une souris dramaturgique : Marie-Madeleine, Marie de Cléophas et saint Jean expriment leurs condoléances pour la mort du Christ, un ange et Lucifer se disputent, puis le Sauveur ressuscite dans la gloire. C'est tout. Il est actuellement très à la mode de transformer les oratorios de Haendel en opéras, car ils offrent au metteur en scène de service l'occasion de se faire plaisir : il est clair que pour mettre en scène La Résurrection, il faut inventer une dramaturgie qui n'existe pas . Lanzino ne tue donc pas le Christ, mais le fils du couple « normal » formé par Maddalena et Giovanni (Maria di Cleophas devient grand-mère, tante ou autre pleureuse de la maison, chargée de servir la soupe du soir), tandis que l'Ange est une sorte de Lady Gaga aux grandes ailes blanches, escortée de quatre garçons aux petites ailes, dont l'un se révèle plus tard être Lucifer, qui réapparaît en long lamé (mais le diable travesti avait déjà été aperçu dans le célèbre Faust de McVicar). S'ensuit la descente aux enfers métaphorique de la mère inconsolable, une élaboration ratée du deuil entre moments de résignation, révoltes furieuses contre le destin, alcoolisme, divorce et, finalement, mort. Sans trop dévoiler d'informations, la résurrection est là, façon Sœur Angelica.

Le spectacle est magnifique, puissant, cohérent, sans la moindre baisse de tension, très bien monté et interprété. On peut être d'accord ou non, bien sûr . Cependant, l'incapacité absolue des Italiens à évaluer une mise en scène d'un point de vue technique paraît étrange, comme si un metteur en scène était jugé uniquement sur l'idée qu'il se fait de la partition et non sur sa capacité à la réaliser. Pour une fois, il serait bon de distinguer les faits des opinions : que Lanzino sache faire son travail, et très bien, c'est un fait ; que ce spectacle soit splendide, c'est mon opinion. Mais le public partage cet avis, car les huées redoutées n'ont pas eu lieu et, contrairement à ce qui se passe habituellement, les applaudissements ont redoublé à l'apparition du responsable de la scène.

La partie musicale est difficile à évaluer en raison d'une amplification indécente qui transforme chaque forte en fracas et chaque piano en grincement. La direction de George Petrou semble vive et entraînante, et l'Orchestre national baroque des Conservatoires, après un début quelque peu émouvant, est d'une qualité surprenante . Entre les deux sopranos, Sara Blanch et Ana Maria Labin, c'est une compétition passionnante de prouesses vocales et scéniques, « une adéquation parfaite », comme on aurait dit à l'époque de Haendel, mais Teresa Iervolino n'est pas en reste. Charles Workman était en forme ; Giorgio Caoduro, moins. Bilan final avec deux bonnes nouvelles : la résurrection est là et nous avons un nouveau chef.

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