Servillo, quand j'entre sur scène mon cœur bat encore

Être acteur n'est pas une carrière facile. Cela exige beaucoup de discipline, beaucoup de solitude et de silence, beaucoup de chambres d'hôtel (« au début, c'était vraiment horrible ») et, dans son cas, une volonté farouche de se protéger du marché et donc des profits faciles et colossaux. L'humoriste Toni Servillo fascine le jeune public de Giffoni avec son récit de la vie réelle, de loges et de scènes, de travail acharné et d'activisme, de choix et de carrefours. Mais à la fin, il reçoit une salve d'applaudissements lorsqu'il admet qu'aujourd'hui encore, chaque fois qu'il monte sur scène, « son cœur bat la chamade » et ses jambes tremblent, comme le disait son cher Eduardo De Filippo, et que sa passion pour ce métier les enflamme. Et pour mieux comprendre, il raconte le moment où « Louis Jouvet, un grand homme de théâtre, demanda en coulisses à un garçon qu'il avait coaché pour la dernière représentation du cours d'art dramatique et qui s'apprêtait à monter sur scène : "As-tu peur ?" Et le garçon répondit non. Et Jouvet lui dit : “Ça viendra, avec le talent.” Quand ces conditions disparaissent, “on entre dans la routine”, dit-il, “et les premiers à remarquer qu’une performance et le travail d’un acteur sont routiniers, ce sont les spectateurs eux-mêmes. Et alors peut-être vaut-il mieux s’arrêter, en croyant qu’on n’a plus rien à dire.” “Je suis heureux d’être de retour ici à Giffoni ; c’est l’un des plus beaux festivals de cinéma du monde, et pas seulement d’Italie”, poursuit-il, racontant aux enfants, eux aussi curieux de son partenariat de longue date avec Paolo Sorrentino, qui arrivera mercredi à Multimedia Valley. Nous venons de tourner notre septième film ensemble (La Grazia, qui ouvrira la compétition à la prochaine Mostra de Venise, qui débutera le 27 août) et l'enthousiasme sur le plateau était intact. Un ami producteur nous a dit un jour que nous nous étions fait du bien. Il avait raison, car il existe entre nous une profonde complicité, tant humaine que professionnelle. Je lui dois beaucoup : il a été le premier réalisateur à me laisser jouer un rôle principal à part entière. Et surtout, c'est un scénariste et dialoguiste exceptionnel. Il perçoit évidemment ma capacité à m'adapter à ses rôles, et je peux dire que nous nous soutenons mutuellement. » Servillo ajoute que Sorrentino le considère comme « son frère aîné. Il m'a même laissé jouer son père. Notre secret réside probablement dans notre capacité à constamment renouveler notre curiosité. » Et à propos de L'Uomo in Più, le premier film de Sorrentino, il affirme que « dès le début, il s'est montré intéressé par les personnages qui sont sur le point de réussir et qui connaissent ensuite le déclin. » Et c'est précisément sur cette fragilité, mais aussi sur la nécessité d'être humain, que Sorrentino adresse un beau message aux Giffoner : « Il faut cultiver la valeur de la vie. Une vie constamment insultée. On tue pour rien, et c'est une honte. Souvenez-vous que le cinéma ne doit pas seulement raconter de belles histoires, mais aussi les valeurs vilipendées. » L'acteur explique qu'il doit une grande partie de son humanité au théâtre : « L'expérience du spectacle vivant – hélas – est de plus en plus réduite, car certains, qui ne fréquentent même pas un lieu comme Giffoni, ont intérêt à ce que chacun reste seul chez soi, à regarder des spectacles entrecoupés de publicités. Cela nous éloigne de la dimension humaine et fait que même la tragédie de la guerre semble relever du monde de la représentation. Ce n'est pas réel, donc inhumain, et donc cela nous laisse indifférents. » De nombreuses questions se posent quant aux nombreux personnages, y compris réels et célèbres, qu'il a incarnés. « Chaque personnage », dit-il, « représente un défi différent, et chacun laisse une trace en vous. Je pense qu'il faut les considérer de fond en comble, les bons comme les mauvais, comme s'ils étaient plus fascinants que vous, et se mettre à leur service. » Servillo estime qu'il est plus difficile d'incarner des personnages réels, « car il faut trouver une voie originale qui ne corresponde pas à l'idée que se fait le public. Je n'ai jamais aimé l'idée d'imiter un biopic. Certains films, comme Il Divo, capturent un aspect d'un personnage à un moment précis de notre pays. J'ai essayé d'intensifier la réalité pour offrir une figure symbolique qui ne soit pas une banale copie. » Mais c'est aussi très intéressant d'incarner un personnage « issu de la poésie d'un auteur qui s'impose au spectateur. Penser que pour tant de personnes, Jep Gambardella est comme un personnage de chair et de sang est une réussite extraordinaire qui me comble de satisfaction. » Enfin, il conclut en expliquant qu'il a eu « la chance de toujours choisir les films que je voulais faire, en privilégiant les relations humaines et le partage d'horizons intellectuels avec des réalisateurs et des auteurs. Ai-je eu de la chance ? Disons simplement que je n'ai jamais été influencé par les lois du marché. » Mais il répète que cela exige sacrifice, engagement constant et renoncement : « Il y a certainement quelqu'un qui incarne le mythe du génie et de l'insouciance, mais il ne m'a jamais fasciné. Le travail quotidien de l'acteur sur son personnage, sur sa capacité à transmettre à son rythme la puissance symbolique d'un Hamlet, d'un Alceste, d'une Ophélie, d'une Juliette et d'un Roméo, exige des sacrifices comparables à ceux d'un athlète qui parvient à courir le 100 mètres en moins de dix secondes. »