La première édition du « Festival du Théâtre d'Ostie Antica. Le sens du passé » démarre à Rome.

À Rome est née la première édition du « Teatro Ostia Antica Festival . Il Senso del Passato », qui du 23 juin au 26 juillet transformera ce lieu emblématique en un carrefour d'art et de pensée en dialogue entre classiques et contemporanéité.

Le Théâtre de Rome présente le Festival Teatro Ostia Antica

Le Teatro di Roma revient ainsi au Théâtre romain d'Ostie , rendant au public sa majestueuse vocation de scène à ciel ouvert et de lieu de rencontre entre cultures et récits anciens. Des décennies après le dernier programme d'été, le Teatro di Roma fera revivre l'un des patrimoines historiques les plus évocateurs, offrant une nouvelle expérience culturelle qui renoue avec la tradition classique du théâtre et renoue avec les racines épiques de la relation entre le public et la scène.

Un retour aux origines qui se traduit par une réinterprétation contemporaine de thèmes universels à travers une programmation internationale d'excellence proposant cinq spectacles uniques pour cinq perspectives d'auteurs réunies autour du mythe intemporel d' Antigone . Un voyage qui s'étend du pouvoir évocateur de la prose à la force disruptive de la musique et de la danse , où l' écho des classiques se mêle à l' énergie du contemporain , se déployant dans trois lieux prestigieux de la ville : le Théâtre romain d'Ostie (viale dei Romagnoli 717), l' Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone (via Pietro de Coubertin 30) et le Teatro Argentina (largo di Torre Argentina 52).

Le programme

Le 23 juin , le La Cavea de l' Auditorium Parco della Musica résonne des notes d' Antigone de Mendelssohn , un concert pour voix récitantes et orchestre dirigé par le maestro Francesco Lanzillotta , en guise de prologue inaugurant l'ouverture du festival. Cette partition voit l' orchestre et le chœur d'hommes de l'Académie nationale de Santa Cecilia , sous la direction de Lanzillotta, donner voix à la musique de scène composée pour la tragédie de Sophocle, explorant le drame d'Antigone et son affrontement avec le pouvoir. Mendelssohn recrée l'essence de la tragédie grecque, dans un dialogue entre musique et mots, dans cette version contemporaine confiée aux voix de Massimo Popolizio et Sandra Toffolatti , offrant une expérience musicale intense et évocatrice.

Le Théâtre romain d'Ostie , cœur du festival, accueillera les voix immortelles des Antigones , qui prendront vie dans les spectacles pour explorer la complexité du mythe, ne se limitant pas à la seule figure d'Antigone, mais réunissant également Œdipe et Iphigénie : des figures intemporelles qui, à travers différentes déclinaisons et facettes, révèlent la multiplicité des perspectives, des interprétations et des existences qui l'animent.

Le voyage au cœur des Antigones commence, du 2 au 6 juillet , avec Œdipe Roi , mis en scène par Luca De Fusco , une réinterprétation psychanalytique du classique de Sophocle, où les personnages, plongés dans l'obscurité et tourmentés par une malédiction, explorent des thèmes tels que l'identité, la culpabilité et le destin. Un voyage implosif au cœur de l'âme d'Œdipe, interprété par Luca Lazzareschi . qui enquête sur la vérité en prêtant son corps à d'autres personnages clés. À ses côtés, Manuela Mandracchia donne vie à une Jocaste intense et complexe, figure centrale de la tragédie d'Œdipe et mère d'Antigone. La mise en scène, qui puise dans le surréalisme et les atmosphères du cinéma policier du XXe siècle, voit Œdipe dialoguer avec des images altérées de lui-même projetées sur vidéo. Œdipe Roi est le point de départ de l'histoire d'Antigone, la fille incestueuse d'Œdipe et de Jocaste, créant un lien indissoluble entre les deux tragédies. Une production du Teatro di Roma , complétée par une importante distribution d'interprètes : Paolo Serra (Créon), Francesco Biscione (Prêtre Coryphée), Paolo Cresta (Nonce Coryphée) et Alessandro Balletta (Messo Coryphée).

Le spectacle se poursuit les 18 et 19 juillet avec Roberto Latini qui porte à la scène sa réinterprétation contemporaine d' Antigone d' Anouilh , se déroulant en France occupée et transformée en une puissante métaphore de la résistance. Antigone, figure archétypale défiant les frontières du temps, devient un symbole universel de rébellion et une exploration intime de l'essence de l'humanité. Sur scène, un jeu de miroirs entre Antigone et Créonte, un soliloque à plusieurs voix qui révèle les contradictions humaines et invite le public à réfléchir à ce que signifie être homme, être humain. La mise en scène de Roberto Latini, qui joue également le rôle d'Antigone, guide Manuela Kustermann (L'Infirmière) à travers la complexité de l'œuvre, dans un dialogue permanent avec nous-mêmes, une comparaison entre raison et justice, entre lois humaines et lois morales. Né de l'engagement de coproduction du Teatro di Roma avec La Fabbrica dell'Attore Teatro Vascello , le spectacle est porté sur scène avec l'interprétation de Silvia Battaglio (Ismene), Ilaria Drago (Emone) et Francesca Mazza (Creonte).

Prochainement, Antigone d' Alan Lucien Øyen , créée mondialement du 22 au 24 juillet , exceptionnellement sur la scène du Teatro Argentina qui, pour des raisons techniques, trouve dans le huis clos le lieu idéal pour exprimer sa vision contemporaine et multidisciplinaire du mythe. Antigone est explorée à travers l'extraordinaire physicalité et la théâtralité d'une distribution phénoménale, qui voit les danseurs du Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch rejoints par Antonin Monié de l'Opéra de Paris et la compagnie invitée d'hiver du chorégraphe norvégien. La scène propose une réinterprétation de la tragédie intemporelle de Sophocle à travers la poésie physique du Tanztheater, fusionnée avec la parole et la danse contemporaine, à la recherche d'une expression humaine qui explore les dilemmes non résolus de l'œuvre : le devoir, la dignité, la moralité et la complexité du pouvoir.

Le festival se conclut les 25 et 26 juillet, de retour au Théâtre romain d'Ostie avec Ifigenia de Silvia Zarco , mise en scène par Eva Romero . Cette nouvelle création associe le Teatro di Roma et le prestigieux Festival de Mérida dans une collaboration internationale et une rencontre de visions et d'énergies artistiques. Le spectacle explore la violence de genre, inspirée des tragédies d'Ifigenia et de Polyxène, à travers un parallèle entre le sacrifice de la Grèce antique et les enjeux contemporains, afin d'explorer le sentiment de culpabilité, de douleur et de silence qui entoure les victimes. Un coup de projecteur sur le prix payé par les femmes pour la gloire masculine, une invitation à réfléchir au passé pour construire un avenir d'égalité et de justice. Sur scène, un casting de talents exceptionnels : María Garralón (Hécuba), Juanjo Artero (Agamemnon), Beli Cienfuegos (Clytemnestra), Laura Moreira (Iphigénie), Nuria Cuadrado (Polyxena), Alberto Barahona (Ulysse), Néstor Rubio (Águilas) et Rubén Lanchazo (Polyméstor / vieil homme). Produit par le Festival de Mérida et Maribel Mesón , ce spectacle représente un pont culturel entre l'Italie et l'Espagne.

Ensemble, œuvres et artistes donneront vie au Festival du Teatro Ostia Antica. Le Sens du Passé, qui Ce n'est pas seulement le titre de la première édition, mais une invitation à redécouvrir la valeur immortelle des classiques qui, à travers les Antigones , figures emblématiques de la rébellion et de la justice, entend créer un pont entre différentes époques, stimulant une réflexion approfondie sur le rôle de l'art dans la société. Une relecture des classiques, avec un regard contemporain et multidisciplinaire, pour explorer notre passé, s'interroger sur le présent et imaginer un avenir où l'art serait un patrimoine partagé, gratuit et accessible.

Contributions et collaborations

Ostia Antica se transforme en une scène culturelle internationale, grâce au soutien de la Région Latium et de la Municipalité de Rome, qui soutiennent fortement le Teatro di Roma dans la réalisation de cette entreprise culturelle qui célèbre le théâtre et projette l'art au-delà des frontières nationales et régionales.

Dans l'esprit de collaboration dialectique entre les institutions qui anime le festival, la rencontre entre le patrimoine historico-archéologique du site et l'art théâtral est rendue possible par la synergie entre le Teatro di Roma et le Parc Archéologique d'Ostia Antica, dirigé par Alessandro D'Alessio, une entente au service d'une expérience renouvelée des sites culturels, les rendant plus accessibles et stimulant la croissance du territoire.

Pour plus d'informations, veuillez visiter le site Web du Festival Teatro Ostia Antica .