La province italienne est morte. Et pendant que nous regardons ailleurs, un film a pointé son objectif sur vous
Le tournage a eu lieu dans différents endroits de la région de Vénétie, principalement dans la vallée du Pô et dans l'arrière-pays, notamment à Sedico, Feltrino, Padoue, Chioggia et Trévise.
Il y a une autre Italie . Celui à basse vitesse, pourrait-on dire. Les « routes bleues », comme les appelait William Least Heat-Moon – en parlant des États-Unis – dans un livre. Celle des vies laissées en marge de la grande course à l’argent, de la modernité. Des vies abandonnées sur le bord de la route principale. C'est l'Italie provinciale du film « Le città di pianura » , deuxième œuvre de Francesco Sossai , présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard .
C'est la Vénétie profonde , la province oubliée, celle des bars à moitié vides où errent les deux protagonistes, à la recherche de la dernière bière. C’est ce monde qui est le véritable protagoniste du film. Avec ces deux personnages mélancoliques, maladroits, douloureux . Et un troisième, un jeune étudiant en architecture rencontré par hasard.
L’Italie, soudain, apparaît nue, aliénante, réelle comme l’Allemagne, ou l’Amérique, ou la Finlande des films de Wenders, Jarmusch, Kaurismäki. Une Italie faite de petits villages anonymes, de bars, de désolation . Une Italie racontée avec participation, sans jamais tomber dans le cliché, sans jamais rechercher le pittoresque. Raconté avec amour pour ses personnages vaincus.
« J’ai préparé le film en allant sur les lieux, en travaillant comme un photographe », explique Francesco Sossai. « J’écoutais les gens dans les bars et dans les bus. » Il dit de son film : « 'Le città di pianura' interroge le spectateur, il ne donne pas de réponses. Il vous demande ce que vous faites dans la vie. Il le fait à travers la rencontre de deux vauriens, dominés par le regret et le "trinquons à sa santé" ». Et il précise : « Je voulais aussi explorer les effets de la crise de 2008 , si peu explorés par le cinéma. Une crise qui a entraîné des réductions d'effectifs, des départs en fumée d'argent et, pour beaucoup, la fuite en avant. »
À cela, il ajoute les souvenirs d’une expérience réelle : « Le film est né une nuit d’hiver, il y a une dizaine d’années , après m’être beaucoup saoulé à Venise avec un ami cher », raconte Sossai. « Cette nuit-là, nous avons rencontré un jeune étudiant en architecture à Venise, et une grande amitié est née. » Fidèle à la vocation « analogique » et rétro de ses deux personnages, le film est tourné en pellicule , en 35 mm classique et en 16 mm, le format du cinéma indépendant d'autrefois, celui pratiqué par Wim Wenders.
Luce
