Que nous montrent réellement les photographies de notre époque ?
Cortona – 23 expositions, 76 artistes du monde entier : de la Palestine à l'Iran, de la France au Canada, des États-Unis à la Russie, de l'Ukraine à l'Italie, pour « explorer les espaces entre ruptures et réparations, entre conflit et unité, en valorisant les processus de guérison et de transformation menant à la réconciliation et en cherchant des solutions pour surmonter les fractures sociales, politiques et économiques qui marquent notre monde ». Il s'agit de la 15e édition du festival international de photographie Cortona On The Move , qui se tiendra du 17 juillet au 2 novembre 2025 dans le village toscan. Cette étape importante confirme le festival comme une référence mondiale pour la photographie, une plateforme de production culturelle et un soutien aux jeunes talents.
Au cœur des 23 expositions se trouvent les fractures de notre époque. Alfredo Jaar , l'un des artistes les plus engagés dans l'exploration des déséquilibres de pouvoir et des clivages sociopolitiques, a coproduit pour Cortona On The Move l'exposition originale Inferno & Paradiso avec Photo Elysée – Musée de la Photographie de Lausanne. Dans cette exposition, 20 des plus grands photojournalistes actuels ont été invités à sélectionner deux images de leurs archives : la plus bouleversante et celle qui leur a apporté le plus de joie.
Une trilogie familiale de Christopher Anderson et Marion Durand est une tentative de concilier le point de vue du photographe et celui de sa famille.
Distance & Belonging de l’artiste palestinien Taysir Batniji, à travers trois projets – Home Away From Home, Disruptions et At Home, Elsewhere – propose une réflexion sur les notions d’exil, d’appartenance, d’identité et de mémoire.
L'exposition de l'artiste Jan Banning, Blood Bonds: Reconciliation in Post-Genocide Rwanda , présentée avec le soutien du Fonds Mondriaan, est consacrée au génocide de 1994 dans ce pays africain, qui a fait 800 000 morts. Elle met également en lumière le projet du photographe ukrainien Vic Bakin, Epitome , une collection de cicatrices, visibles et invisibles, engendrées par le chaos de la guerre.
Le titre de cette édition est « Come Together » . Nous en avons discuté avec le directeur artistique Paolo Woods . La société contemporaine est de plus en plus divisée, de plus en plus fracturée, et je me suis dit que la réconciliation, le « rassemblement », était certes difficile à atteindre, mais qu'il fallait absolument y aspirer. C'est une utopie, et comme toutes les utopies, elle est impossible à réaliser, mais nous devons tendre vers cet objectif. La programmation du festival aborde de nombreux thèmes. Mais le fil conducteur me semble être la capacité à interpréter ce que l'on pourrait appeler « l'esprit du temps ».
De nombreux traumatismes collectifs et personnels sont exposés. Que souhaitiez-vous transmettre avec cette proposition ?
Cette photographie est nécessaire. Elle sert à raconter ce qui se passe dans le monde. C'est pourquoi nous avons des expositions sur l'Ukraine, Gaza, l'Iran, le changement climatique, les violences sexistes. Mais elle sert aussi à raconter nos propres histoires, les traumatismes que nous avons pu subir. La réconciliation avec notre passé. Et la photographie peut être un moyen extraordinaire de regarder le monde dans lequel nous vivons.
Comment est-ce d'organiser un festival comme celui-ci dans un endroit comme Cortona ?
Cortone est une ville au potentiel énorme, car elle est déjà une destination touristique à part entière. Y réunir tout le monde de la photographie – ceux qui en vivent ou qui s'y intéressent – signifie connecter ce public avec les visiteurs attirés par la ville, qui ne verraient peut-être pas habituellement ce genre d'exposition, mais qui, en étant sur place, s'y rendent. Nous nous efforçons d'aborder tous les aspects du monde photographique, mais aussi de créer quelque chose de significatif, quelque chose qui ait du sens. Il ne s'agit pas seulement de divertissement. Nous sommes ici pour explorer ce que la photographie peut apporter aujourd'hui et pourquoi elle est si nécessaire.
Aujourd'hui, nous consommons de la photographie principalement via les réseaux sociaux et nos téléphones portables. Le risque est une banalisation de ce médium. Où en sommes-nous ?
Nous vivons une époque où la photographie est de plus en plus utilisée : pour rencontrer des gens, commander au restaurant, communiquer avec nos enfants sur Instagram. Mais la culture photographique se fait de plus en plus rare. C’est pourquoi je crois que les photographies ne disent rien en elles-mêmes ; elles disent quelque chose en contexte. Et un festival doit proposer autre chose : il doit nous apprendre à regarder la photographie.
Est-ce pour cela que le rapport aux paroles est fondamental et que vous y accordez autant d’importance ?
Absolument ! Je suis un fanatique du ping-pong entre photographie et texte. La photographie est une sorte de déclencheur qui met en mouvement quelque chose, mais le texte nous transporte ensuite vers un autre niveau de compréhension, et nous revenons alors à la photographie avec une conscience différente. C'est pourquoi on peut contempler toutes les expositions de Cortone à travers des images, mais aussi y accéder à un autre niveau grâce aux textes.
Si vous deviez recommander une exposition absolument incontournable parmi toutes celles proposées par Cortona On The Move ?
Pour un directeur artistique, toutes les expositions au programme sont comme des enfants, elles sont donc aussi belles les unes que les autres. Mais si je devais vraiment en choisir une, ce serait sans aucun doute Alfredo Jaar, un artiste universellement reconnu qui expose dans les plus grands musées du monde. Ce n'est pas un photographe, mais un artiste qui utilise la photographie. Pour Cortona, il a créé une installation immersive avec des projecteurs, demandant à 20 des plus grands photojournalistes travaillant sur les fronts les plus chauds (de Gaza à l'Amérique du Sud) de choisir le cliché le plus terrible et le plus beau de leur carrière. Ainsi est né le projet Inferno e Paradiso, que vous pouvez admirer à la Fortezza. En 20 minutes, nous voyons 20 photographies de l'enfer, à travers leurs objectifs, puis, sur les mêmes écrans, 20 des plus belles images qu'ils aient jamais capturées.
Luce
