Ophélie d'Hamlet est ramenée à nos jours pour discuter de la violence contre les femmes.

▲ Ó : Instructions pour sortir de l'eau sera présenté trois fois au Laboratoire de création artistique du Pavillon des jardins et de la scène de Chapultepec. Photo : Lumière et Ombre, Théâtre de danse

Fabiola Palapa Quijas

Journal La Jornada, mardi 23 septembre 2025, p. 4

La figure d'Ophélie et sa fin tragique dans la pièce Hamlet, du dramaturge anglais William Shakespeare, ont inspiré la chorégraphe María Fernanda Baez et la metteuse en scène Cinthya Oyervides pour créer Ó : Instructions pour sortir de l'eau, où elles font une réinterprétation contemporaine de ce personnage et explorent des thèmes tels que la violence contre les femmes et la déshumanisation.

Le spectacle solo, interprété par Baez, sera présenté aujourd'hui, demain et jeudi à 19h00 au Laboratoire de Création Artistique du Pavillon Jardin et Scène de Chapultepec à Mexico.

Dans une interview avec La Jornada, les créateurs ont partagé leur vision de la figure d'Ophélie et comment ils l'ont réinterprétée dans leur pièce de danse-théâtre.

María Fernanda Baez a expliqué que son intérêt pour l'œuvre de Shakespeare était lié à la complexité du personnage d'Ophélie, à sa folie, à ses désirs et à ses rêves. « Je voulais explorer ces éléments et voir comment ils pouvaient être enrichis sur scène. »

Loin d’être une adaptation narrative, la pièce incarne Ofelia à travers son corps, redéfinissant son histoire comme un écho persistant de la violence qui continue de façonner l’expérience de nombreuses femmes.

Les créatrices s'accordent à dire que le thème d'Ophélie reste d'actualité quatre siècles plus tard : « Étant femmes, nous sommes toutes Ophélie, car nous vivons dans des systèmes qui nous désavantagent et dans des situations violentes et déshumanisantes. » L'œuvre est un appel à réfléchir à la condition des femmes dans la société actuelle et à questionner les rôles et les attentes qui nous sont imposés.

Oyervides a souligné que la pièce intégrait une perspective féministe et une perspective de genre, non seulement parce qu'elle souhaitait créer une pièce féministe, mais aussi parce que le thème d'Ofelia l'exigeait. « La violence envers les femmes est un problème mondial qui n'a pas diminué ; elle est en augmentation, et nous le constatons dans les pays en développement comme la France. »

Expérience esthétique et critique

La pièce, produite par la compagnie indépendante Luz y Sombra Danza Teatro, est une expérience esthétique et critique qui invite le public à réfléchir sur la condition des femmes dans la société d'aujourd'hui.

La pièce est complétée par une musique originale de María José Baez et Macarena Palazuelos, qui crée une atmosphère aussi séduisante que dérangeante.

Un sac plastique circulaire de trois mètres de long est le seul élément scénique à la fois robe, surface liquide et contenant funéraire. Cette image, conçue par Oyervides, évoque la morgue, le fleuve et l'artifice esthétique, et déclenche une chorégraphie qui soulève plus de questions qu'elle n'apporte de réponses.

Cinthya Oyervides a expliqué que dans la pièce de Shakespeare, Ophélie est traitée comme un objet décoratif à jeter lorsqu'il perd sa pureté et sa protection. « Dans notre pièce, nous explorons comment des parties du corps peuvent être isolées et des femmes déshumanisées. »

Selon ses créateurs, Ó : Instructions pour sortir de l'eau est une œuvre qui oscille entre l'intime et le structurel, entre la dénonciation et le questionnement, entre le plaisir et la culpabilité. L'œuvre n'apporte pas de réponses et ne se limite pas à une seule lecture : elle propose un miroir brisé dans lequel chacun doit affronter ce qu'il voit reflété.

Après chaque représentation, un espace de réflexion et de discussion avec le public sera ouvert dans le Laboratoire de Création Artistique du Pavillon Jardin et Scène de Chapultepec (Paseo de la Reforma 111, Première Section du Parc de Chapultepec).

Chaque conversation portera sur un sujet spécifique : aujourd'hui, « Explorer le mythe d'Ophélie », une analyse critique de la place d'Ophélie dans l'histoire de l'art et de la manière dont l'œuvre redéfinit sa figure d'un point de vue contemporain ; demain, « Langage corporel et scénographie minimaliste », une discussion sur le corps comme moyen d'expression et le pouvoir symbolique du dispositif scénique.

Jeudi, « Contexte social et actualité ». Une discussion collective sur les violences faites aux femmes et le rôle de l'art dans les situations d'urgence aura lieu.

Dans cette production de danse-théâtre solo interprétée par María Fernanda Baez, la célèbre phrase shakespearienne « être ou ne pas être » n'est plus prononcée par Hamlet, mais par une femme qui refuse de disparaître.

Omar González Morales

Journal La Jornada, mardi 23 septembre 2025, p. 5

L'ouverture d'un nouveau musée à Mexico, la Casa Roja, dédié à la peintre Frida Kahlo (1907-1954), qui ouvrira ses portes ce jeudi dans le centre-ville de Coyoacán, n'est qu'un exemple parmi d'autres de l'importance de l'artiste. Le musée Gehrke-Remund, situé à Baden-Baden, en Allemagne, lui rend également hommage.

Fondé en 2009, le musée est l'œuvre des Allemands Hans-Jürgen Gehrke et Mariella Remund, passionnés d'art mexicain, et plus particulièrement des œuvres de Frida Kahlo. Cependant, la plupart des tableaux de la peintre étant conservés dans des collections privées, ils ont obtenu une autorisation spéciale de les copier, délivrée par le Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-Kunst.

Sa collection comprend des bijoux, des vêtements et des objets ayant appartenu à l'artiste, ainsi que des centaines de répliques autorisées d'œuvres ; même des pièces dont les originaux sont perdus, comme La Table blessée, l'une des plus recherchées au monde.

Le musée accueille actuellement l'exposition Frida Kahlo : Mes secrets, qui analyse les peintures, photographies, robes et bijoux de la peintre pour dresser un portrait complet de sa vie. L'exposition sera ouverte jusqu'au 11 janvier 2026.

De plus, le musée Gehrke-Remund possède l'une des collections d'images les plus complètes de l'œuvre de Frida Kahlo, qui peut être consultée sur https://fridakahlocollection.weebly.com .

Nouvel espace et vente aux enchères

Au Mexique, le nouveau lieu dédié à son œuvre est la Maison Rouge, aussi connue sous le nom de Casa Kahlo. Cet espace a été créé et promu par les nièces de l'artiste et est parrainé par la Fondation Kahlo, une organisation récemment créée à New York. Le musée exposera des lettres, des photographies, des poupées, des bijoux et des vêtements afin de dresser un portrait plus complet de l'enfance de l'artiste.

▲ Le musée Gehrke-Remund est situé à Baden-Baden, en Allemagne. Il est l'œuvre des Allemands Hans-Jürgen Gehrke et Mariella Remund. Photos tirées du site web du musée .

Le bâtiment appartenait à l'origine aux parents de Frida Kahlo, puis fut transmis à sa sœur cadette, Cristina, qui en hérita à son tour et en est aujourd'hui propriétaire avec sa petite-fille, Mara Romeo Kahlo. L'objectif de ce nouvel espace est de « préserver l'héritage de l'artiste et de promouvoir l'art et la culture mexicains » (La Jornada, 20/09/2025).

Dans une interview accordée au site d'information international The Art Newspaper, elle a déclaré : « Kahlo a transformé le personnel en quelque chose d'universel ; cela a permis au public de se voir et de se sentir dans ses peintures », a déclaré Celia Stahr, auteur du livre Frida in America : An Artist's Great Awakening.

Par ailleurs, la maison de vente aux enchères Sotheby's a annoncé la semaine dernière qu'elle espérait battre le record mondial de ventes avec le tableau The Dream (The Bed), dont les enchères sont prévues pour novembre de cette année et qui devrait rapporter un montant historique de 40 à 60 millions de dollars.

Exposé publiquement pour la dernière fois à la fin des années 1990, le tableau est la vedette de la vente, qui présente plus de 100 œuvres, pour la plupart surréalistes, d'artistes tels que Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst et Dorothea Tanning, entre autres.

L'œuvre d'art la plus chère du monde est Jimson Weed/White Flower de Georgia O'Keefe, acquise en 2014 par un particulier pour 44,4 millions de dollars. Elle est suivie de près par une autre œuvre de Frida Kahlo, Diego et moi, adjugée 34,9 millions de dollars.

▲ Le Centre Pompidou à Paris, avec sa façade multicolore distinctive et ses escaliers mécaniques visibles. Photo AFP

AFP

Journal La Jornada, mardi 23 septembre 2025, p. 5

Paris. Le Centre Pompidou de Paris, qui abrite l'une des plus importantes collections d'art moderne au monde, fermera ses portes pendant cinq ans pour subir une rénovation majeure.

Le musée attire chaque année des millions de visiteurs qui viennent admirer l'architecture et les œuvres d'art qu'il abrite.

Le centre, conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers, du nom de l'ancien président Georges Pompidou, a ouvert ses portes en 1977. Le bâtiment, qui devrait accueillir 5 millions de visiteurs d'ici 2024, compte neuf étages.

« Je suis un peu triste ; c'est très étrange de penser que nous ne reviendrons pas avant au moins cinq ans. C'est un endroit que j'aime, tout comme mes enfants et ma petite-fille de cinq ans », a déclaré Claudie Rocard-Laperrousaz, artiste et photographe de 65 ans.

Sa collection permanente a fermé au public en mars, lorsque les pièces exposées ont commencé à être retirées, notamment des œuvres de Francis Bacon, Frida Kahlo, Salvador Dalí et Marcel Duchamp.

Les expositions temporaires sont restées ouvertes, mais hier était la date limite pour voir la dernière exposition, une rétrospective de l'artiste allemand Wolfgang Tillmans.

Le musée est resté exceptionnellement ouvert jusqu'à 23h en entrée gratuite, et rouvrira ses portes en 2030. Cependant, du 22 au 25 octobre, il accueillera une performance musicale et artistique en lien avec la Semaine d'art contemporain de Paris.

Pendant les travaux de rénovation, ses collections permanentes seront exposées en France et dans d'autres musées à l'étranger.

La fermeture affectera également les commerces et restaurants du quartier, qui comptent sur cet emplacement pour attirer les clients.

« Nous sommes très inquiets. Tout le quartier va changer », a déclaré Alexandre Mahfouz, gérant d'une galerie située face à l'entrée du Centre Pompidou et président de l'association des commerçants du quartier.

architecte mexicain

Ce bâtiment emblématique s'est dégradé au fil du temps et de la fréquentation. Parmi les objectifs de rénovation figurent le désamiantage, l'amélioration de l'accessibilité, le renforcement de la sécurité et une rénovation intérieure complète.

Une protection climatique renforcée avec un nouveau système d'étanchéité est également prévue pour « réduire de 40 % la facture énergétique », a expliqué le président de l'établissement, Laurent Le Bon.

L'extérieur restera le même, « mais tout sera changé du sous-sol au dernier étage », a-t-il précisé.

Une immense terrasse ouverte au public au septième étage offrira une vue imprenable sur Paris.

« Nous espérons que les visiteurs auront le même impact que celui qu’ils ont eu lors de l’ouverture du centre en 1977 », a-t-il ajouté.

La rénovation sera menée par le couple franco-japonais Nicolas Moreau et Hiroko Kusunoki, en collaboration avec l'architecte mexicaine Frida Escobedo et le cabinet AIA Life Designers.

« Le Musée Pompidou est peut-être le musée qui m'a le plus marqué dans ma carrière », a déclaré Escobedo après avoir été sélectionné pour le projet. « Il est étroitement lié à l'idée d'espace public, comme quelque chose qui n'a pas sa place dans un contenant fermé. Ce n'est pas seulement le Musée Pompidou : c'est une place qui s'agrandit, qui génère du contenu. »

La rénovation est estimée à 540 millions de dollars.