Sofía Alrich Veytia : Transcendance et vibration dans le graphisme contemporain

À une époque où les frontières de l’art se transforment en connexions, l’œuvre de Sofía Alrich Veytia constitue un témoignage éloquent de la capacité de l’art à transcender le simple visuel.

Sofía, établie à Londres depuis 2022, n'est pas seulement une voix clé du design graphique élargi, mais aussi une exploratrice audacieuse de pratiques hybrides qui fusionnent magistralement les techniques ancestrales avec l'avant-garde numérique, le tout encadré par une réflexion philosophique rigoureuse et une sensibilité esthétique indéniable qui redéfinit notre perception de l'art contemporain.

La qualité exceptionnelle de son œuvre réside non seulement dans son exécution, mais dans la profondeur de son concept et sa résonance émotionnelle.

Comme l'artiste le dit elle-même, ses recherches visuelles et théoriques sont un voyage qui explore la profonde correspondance entre spiritualité, nature, humanité et cosmos. Sofía se concentre sur la vibration, l'esprit et la transcendance comme axes reliant ces mondes, cherchant à donner forme à l'intangible par la gravure. Ses figures amorphes, évoquant à la fois le microscopique et le macrocosmique, constituent un pont visuel entre le corps humain et la vie naturelle, révélant des parallèles saisissants qui invitent à une profonde contemplation.

Le parcours académique de Sofía est impeccable : du Master of Fine Arts avec spécialisation en gravure de l'Université des Arts de Londres, où elle a obtenu son diplôme avec mention entre 2022 et 2023, à sa licence en arts visuels de l'Université Anáhuac de Mexico, en passant par des diplômes internationaux. Cette solide formation lui a valu des distinctions prestigieuses, telles que le Hausprint Studio Award (2023), qui lui a offert une année d'utilisation gratuite de l'atelier, et le Volcanic Editions Editioning Prize (2023), qui lui a permis d'accéder à l'atelier pour développer une édition gravée. Son statut de membre honoraire de People of Print et ses invitations à des conférences à l'Université de Brighton (2024) et à des panels avec des personnalités de renom, comme à la Woolwich Contemporary Print Fair 2023, confirment son influence sur le circuit international.

De plus, sa collaboration actuelle en tant qu'imprimeur graphique chez Thumbprint Editions (à partir de juin 2024), imprimant des éditions pour des artistes tels que Cornelia Parker, Harland Miller et Yinka Shonibare, ainsi que pour des galeries renommées telles que White Cube, Manifold Editions et Christea Roberts, souligne sa profonde maîtrise technique et son respect du métier, élevant la barre de l'excellence dans l'art graphique contemporain.

Cette maîtrise technique est intimement liée à une profonde compréhension philosophique de son processus. Pour Sofía, la matrice graphique transcende le simple support pour devenir une métaphore ontologique : elle est « le monde des Idées de Platon », et l’image imprimée, « l’ombre dans la caverne », un reflet, un voile de concepts originaux qui nous précèdent. Ce principe hermétique du « Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas » se matérialise à travers des images naturelles abstraites, révélant les connexions inattendues qui unissent notre univers.

Son travail a été largement exposé lors d'expositions collectives et individuelles de premier plan au Mexique et en Europe, consolidant sa présence sur la scène artistique internationale. Des expositions telles que « Our Subtle Body » au Hausprint Studio (Londres, juin 2025), « And You Would Have to Believe It » à la Copeland Gallery (Londres, juillet 2024), « Works on Paper » et « The Way of All Flesh » à la Blue Shop Gallery et à la Saatchi Gallery (2024), ainsi que sa participation à la Woolwich Contemporary Print Fair, témoignent de la pertinence et de la visibilité continues de son travail, démontrant une qualité artistique qui résonne à l'échelle mondiale.

L'œuvre de Sofía, utilisant les techniques traditionnelles de gravure – taille-douce, vernis blanc, photopolymère, eau-forte – constitue ainsi un pont fascinant entre le microscopique et le macrocosmique, entre le visible et l'invisible. Ses séries, telles que Everything Moves, Everything Vibrates, Rubedo et Ignis, sont non seulement des titres évocateurs, mais aussi l'incarnation d'une tension constante entre énergie, transformation et flux. La matrice n'est pas seulement un support, mais une matrice symbolique où s'inscrit l'intangible, où la matière devient véhicule de l'éphémère et du transcendant.

Ce qui distingue véritablement le travail de Sofía, c'est l'alliance impeccable d'une technique rigoureuse et d'une profonde réflexion conceptuelle. Inspiré par les principes hermétiques, la physique quantique et la théorie des cordes, son art défie le regard statique du spectateur, le conduisant vers une expérience vibratoire et holistique d'une qualité saisissante. Son œuvre nous invite à élargir notre perception, créant un dialogue unique entre savoir ancestral et science moderne, entre corps, esprit et cosmos. Ce processus créatif est, pour elle, un acte méditatif et rituel, où chaque trait et chaque texture canalisent des forces invisibles, imprégnant l'œuvre d'une énergie vibrante et expansive, la transformant en portail vers d'autres réalités perceptives.

Sa sensibilité particulière à la couleur renforce cette dimension mystique. Les tons rouges et roses, récurrents dans son œuvre, ne sont pas de simples éléments esthétiques, mais de puissants symboles évoquant le sang, la vie, la vulnérabilité et, surtout, la transformation spirituelle. Cet usage de la couleur, intrinsèquement lié à la tradition alchimique et à la culture mexicaine, établit un dialogue intime entre le corps et le cosmos, entre la matière et la vibration.

Œuvre picturale : l'espace synergique de la connexion introspective

La récente peinture de Sofía Alrich Veytia, « Nous vivons dans un espace synergique », est un voyage introspectif qui explore le lien entre l'être humain, la nature et l'immatériel. À travers des acryliques de moyen à grand format, l'artiste déploie un langage visuel où l'organique et l'éphémère s'entremêlent pour ouvrir des fenêtres sur un univers symbolique intérieur. Sa palette, dominée par des rouges et des roses chauds, réitère sa symbolique de la vie, du sang et de la transformation spirituelle, ancrée dans l'alchimie et la culture mexicaine. Les formes organiques et les coulées liquides invitent à la contemplation, générant une expérience sensorielle d'une richesse qui dépasse la simple représentation. Œuvre émouvante, rappelant un arbre de La Marquesa avec les cendres de sa grand-mère, elle constitue un pont intime entre mémoire, nature et spiritualité, témoignant de sa maîtrise technique irréprochable et de sa profonde sensibilité à fusionner le tangible et l'immatériel, transformant ses toiles en espaces de dialogue entre le corps, le cosmos et l'esprit.

Œuvre vidéo : l'immatériel dans le mouvement contemplatif

Dans le domaine de la vidéographie, Sofía Alrich Veytia dévoile une autre facette de son exploration. Elle explique que le numérique, en transcendant la temporalité, évoque l'intangible et l'utilise donc comme une première étape avant la capture d'une image physique. Ses recherches portent sur l'interconnexion sublime entre l'humanité, la nature et le cosmos – des thèmes intrinsèquement intangibles qu'elle cherche à représenter à travers des médias immatériels tels que la photographie et la vidéo.

Son projet vidéo est un exercice sensoriel qui relie l'humanité, la nature et le cosmos à travers des images manipulées numériquement. Des vidéos d'environ quatre minutes, telles que Correspondence et Axis Mundi, sont basées sur des enregistrements en milieu naturel et transformées en abstractions invitant à un voyage contemplatif intérieur. Ces projections immersives explorent la dualité nature/synthétique, évoquant la peau, le sang et le cosmos, et abordant les thèmes de la régénération et de la connexion spirituelle. La conception sonore de Santiago Barrón complète magistralement ces atmosphères, avec des éléments orchestraux et des cloches qui génèrent un espace-temps de réflexion, de beauté et de mystère, consolidant une expérience vidéo de la plus haute qualité.

Sofía Alrich Veytia est une artiste globale et innovante dont l'œuvre témoigne d'une qualité artistique exceptionnelle et constante. Elle nous invite à explorer les profondeurs de la spiritualité à travers une fusion unique et vibrante de techniques traditionnelles et de nouvelles technologies. Son œuvre, chargée de symbolisme et d'énergie vibratoire, transcende la simple visualisation pour devenir un portail entre le corps, la nature et le cosmos, nous rappelant le lien invisible qui soutient notre existence. Dans un monde en constante évolution, son œuvre offre un espace précieux de contemplation et de transcendance où l'éphémère prend un sens éternel, laissant une empreinte indélébile sur l'art graphique et contemporain.