BIENALSUR 2025 : l'art pour un nouvel humanisme

Approfondir son esprit humaniste et renforcer les échanges et les liens avec des artistes emblématiques au cours de ses dix premières années sont des actions qui éclairent le programme de Bienalsur 2025, qui a ouvert sa première étape en Colombie le 26 juin. De là, elle élargit son calendrier d'expositions jusqu'à la fin de l'année, de Buenos Aires à Shanghai, toujours « avec l'humilité d'une immigrante », comme l'a exprimé Diana Wechsler , directrice artistique de Bienalsur, dans une interview avec Ñ .

–Pourquoi cette édition est-elle centrée sur l’humanisme ?

– Nous avons toujours parlé de la construction d'un humanisme contemporain, même si jusqu'à présent, cette idée n'avait pas été aussi présente. Elle est apparue dans la revue « Penser un futur possible » et, en 2019, lorsque nous avons rejoint le Fonds international pour la paix à Paris, nous avons appelé à faire de la construction des différences l'un des fondements du nouvel humanisme.

–Quelle est la raison de la réévaluation ?

– Cela est lié à la crise civilisationnelle actuelle. L'isolement des individus engendré par la pandémie, qui va de l'évitement des contacts interpersonnels à une plus grande réticence à pénétrer dans l'espace public, est un moyen de démanteler la communauté. Le directeur d'un musée français m'a parlé d'études sur les publics du British Museum et du MoMA ; elles indiquent que ce qui impacte le plus l'empreinte carbone n'est pas l'exposition, mais la fréquentation du public. À quoi sert une exposition si personne ne peut la voir ? La culture est l'espace où d'autres liens peuvent se tisser.

–Un front humaniste contre les discours de haine, les guerres...

–Exactement, maintenant cela devient plus fort que nous allions partout avec l’humilité d’un immigré , pour écouter ce que l’autre a à dire, pour essayer de penser avec l’autre.

– Vous avez également remplacé « global » par « transnational ». Était-ce délibéré ?

– Oui, en disant « transnational », nous reconnaissons qu'il existe des différences, des nations, des cultures distinctes. La mondialisation a engendré une culture d'homogénéisation , une croyance selon laquelle tout le monde était satisfait de McDonald's, et nous trouvons plus gratifiant de traverser les frontières en sachant qu'il y en a une.

–Quelles autres innovations Bienalsur présente-t-elle au cours de sa première décennie ?

– D'une part, nous avons complexifié le programme de résidence. Nous privilégions toujours les artistes en mouvement plutôt que les œuvres en mouvement ; ils ont travaillé un temps en présentiel, mais ils bénéficient désormais de davantage de soutien et de partenariats. Nous avons également invité des artistes particulièrement engagés envers Bienalsur, comme Michelangelo Pistoletto . Une différence intéressante cette année est que nous exploitons les possibilités offertes par l'art contemporain grâce à sa matérialité : si nous avons une vidéo ou une installation qui peut être réalisée dans différents lieux, pourquoi ne pas en profiter ?

–Quel serait un exemple de cela ?

Nous organisons des expositions dans plusieurs lieux. De nombreux artistes partagent le même concept, tandis que d'autres varient. Il s'agit parfois d'une même œuvre, mais sous des formats différents, car ils sont spécifiques au lieu. C'est le cas de l'un des projets phares de l' Immigrants Hotel , intitulé « Jouons. Jouons dans le monde » , qui aborde les tensions entre l'art et la vie à travers l'idée du jeu.

Dans ce mégaprojet, qui inclut Hopscotch de Julio Cortázar, on trouve un essai artistique intitulé (D)structure , réalisé par un collectif d'artistes colombiens et présenté dans plusieurs lieux d'Amérique latine et d'Europe. Il s'agit également d'un jeu avec des bâtons de bois pour construire une sculpture, guidé par des questions liées aux attentes. On y trouve également l'œuvre de Carlos Amorales , qui nous offre l'occasion de repenser un mobile, mais avec du son et de la performance, avec des musiciens, où le public peut se sentir invité à explorer les sons.

La réflexion sur l'art comme lieu de construction communautaire , de travail collaboratif et d'interaction est très puissante. Ces choses semblent être du simple divertissement, mais elles ne le sont pas. Surtout après la pandémie, l'expression dans la société est très limitée, et c'est précisément ce qui fait de nous des êtres humains .

–L’un des axes curatoriaux est Un monde plus juste, qui résonne avec la tension entre l’utopique et le dystopique, si présente dans l’art d’aujourd’hui.

– Le fait que l'un des thèmes qui colore la cartographie de Bienalsur soit « Jouons dans le monde » est lié à notre positionnement positif . Cela ne signifie pas pour autant que l'exposition soit moins critique et réflexive, mais qu'elle exprime ce que nous voulons préserver dans le monde et que nous offrons les conditions pour y parvenir. Dans ce contexte, les ressources de l'art sont inégalées.

Grâce à son caractère bidirectionnel, entre le Brésil et le monde, Bienalsur a été une avenue royale, non seulement pour la présentation des œuvres produites dans notre région, mais aussi pour la diffusion de noms et de formes d'expression distinctifs, à travers des artistes et des œuvres jusque-là marginalisés.

De même, il a réussi à rapprocher de nos lointaines latitudes des créateurs clés du circuit central actuel, auxquels nous n'aurions pas accès par le biais des grandes institutions. En bref, il a enrichi les langages et les perspectives de chaque lieu, loin de tout geste solennel.

Buenos Aires . 5 juillet Centre d'Art Contemporain MUNTREF (Km 0) | Jouons.

Jouons dans le monde.

Jouons. (D)estructure, une autre aventure (performative). L'Institut du Temps Suspendu.

6 juillet, Parque de la Memoria (km 8) : Quelques métiers. Art, travail et précarité en Argentine (2003-2023)

8 juillet Espace culturel Palacio Pereda de l'Ambassade du Brésil (Km 1,4) Critique de l'abstraction pure

Centre Culturel MATTA de l'Ambassade du Chili en Argentine (Km 3,8) Discordias. Photographies de Paz Errázuriz et Adriana Lestido .

25 juillet Alliance Française (Km 1,35) Migrants

Salta , 10 juillet. mac - Musée d'art contemporain de Salta (Km 1288) Textile/Texture

Musée provincial des beaux-arts Lola Mora (Km 1285) Anachronias

Mar del Plata 12 juillet MARS - Musée provincial d'art contemporain (Km 383) Fragmentation de l'obsolescence : Printemps silencieux