Gachi Hasper : Géométrie en expansion

Graciela Hasper vit une période d'expansion. Sa géométrie vibrante accueille tous les passagers de l'aéroport de Houston. Le 2 juin, Continuous Motion a été inaugurée, une fresque géométrique saisissante qui fait désormais partie intégrante du paysage de l'aéroport intercontinental George-Bush.

Parallèlement, une exposition anthologique retrace trois décennies de sa production artistique à la galerie De Sousa de Buenos Aires, et elle envisage de créer sa propre fondation consacrée à l'enfance et à l'héritage artistique. Ces événements incarnent sa vision : faire entrer l'art dans la sphère publique , explorer ses possibilités sensorielles et construire des plateformes qui lui permettront de perdurer et de se multiplier.

« Capter l'attention des passants est un défi de taille. Cette œuvre est presque le visage de Houston », confie l'artiste dans une interview accordée à Ñ à propos de cette fresque monumentale de 88 mètres, composée de 322 pièces métalliques peintes assemblées comme un puzzle par l'entreprise Metallab Studio.

Le 2 juin, Gachi Hasper a présenté l’installation à la galerie Sicardi Ayers Bacino – qui la représente aux États-Unis – en conversation avec Melissa Brueggeman , directrice de Public Art Projects à Houston, et Caitlin Dashiell, de Metallab.

Le projet a été sélectionné et commandé par la ville de Houston dans le cadre de son programme d'arts civiques , en collaboration avec les aéroports de Houston et la Houston Arts Alliance. Le jury était composé de membres du DePaul Art Museum de Chicago, du Contemporary Arts Museum de Houston et du Barrio Museum de New York.

Dans un contexte où l’art public s’affirme comme outil d’identité urbaine , face au rythme impersonnel d’un aéroport, Hasper réalise l’improbable : arrêter le temps.

À Buenos Aires, une autre transformation s'opère. Hasper transforme la galerie De Sousa en un environnement vibrant . Dans l'exposition La Peau du Monde, il déploie une cartographie émotionnelle à travers des œuvres où la couleur, la forme et la lumière interpellent le corps et le regard. Réalisée entre les années 1990 et aujourd'hui , cette série de peintures, sculptures, céramiques et aquarelles explore plus de trois décennies de travail.

Depuis la fenêtre, transformée en vinyle translucide, l'espace annonce sa transformation : la couleur envahit l'espace . Des gouttes flottantes de vert, de jaune et de rouge agissent comme un seuil entre la ville et une autre dimension. S'ensuit une expérience sensorielle inoubliable. Deux grands cubes d'aluminium polychrome, Intemperie (2019), s'imposent tels des corps vivants. Initialement exposés sur les terrasses de la Fondation Santander, ils occupent désormais, dans une nouvelle édition et un format différent, une place dans l'espace, défiant la gravité du blanc.

En arrière-plan, Sans titre (2025), une imposante acrylique composée de cercles superposés , déploie toute sa puissance cinétique. Des œuvres récentes dialoguent avec des pièces historiques : un tableau exposé au Museo Moderno aux côtés de peintures de l'exposition rétrospective organisée à San Juan en 2022.

Au premier étage, deux plateformes flottantes ornées de céramiques peintes – dont l'une est ornée de petits cubes colorés – créent une continuité chromatique avec les œuvres suspendues. Cercles concentriques, ovales et minuscules points de couleur sur fond noir cohabitent dans une harmonie vibrante, où chaque pièce forme un écosystème unique.

Dans son texte curatorial, Rafael Cippolini propose que les œuvres « agissent comme des présences actives », construisant leur propre environnement perceptif. Inspirée par la notion d' Umwelt du biologiste Jacob von Uexkull , selon laquelle chaque organisme perçoit le monde selon son système sensoriel, Hasper construit son propre univers haspérien, régi par le rythme, la lumière et la couleur .

Victoria Noorthoorn qualifie précisément l'œuvre de « Hasperienne » dans un essai qui expose la coexistence de trois courants de l'artiste : moderniste, baroque et postmoderne, représentés dans cet ordre par la rigueur de la géométrie, l'excès de couleur et la conscience ludique.

Tout au long de l'exposition, Hasper joue avec les formes et les regards. Chaque œuvre est une invitation à perdre la linéarité, à s'abandonner au jeu des superpositions, des transparences et des vibrations chromatiques. Il y a quelque chose de ludique et de méditatif dans cette expérience où peinture, céramique et sculpture agissent comme les couches sensibles d'un corps plus vaste : le monde.

Pendant la pandémie, l'artiste a commencé à réfléchir à son héritage. Sans héritier direct, elle a décidé de créer la Fondation Graciela Hasper , un projet visant à préserver son œuvre, ses archives et, surtout, à projeter l'art dans le futur . L'un de ses piliers sera le soutien à l'art dès la petite enfance.

« De nombreux enseignants de maternelle m'écrivent pour me dire qu'ils utilisent mon travail pour enseigner, même les mathématiques », explique l'artiste, qui cherche à institutionnaliser ce lien avec les enfants. La fondation est déjà en activité, avec le soutien d' Anahí Cordero , spécialiste en gestion culturelle, et prévoit de se développer progressivement grâce à des subventions et des partenariats.

Outre sa vocation pédagogique, l'association aspire à devenir une plateforme de soutien aux artistes contemporains aux carrières prestigieuses mais peu médiatisées , ainsi qu'aux œuvres inédites d'artistes de renom. Hasper a déjà formé un comité pour soutenir le travail du céramiste Andrea Fassani – dont elle est actuellement commissaire d'exposition – et prévoit de soutenir d'autres artistes dont les projets sont inédits.

« Ce sera comme une coquille qui se remplira de contenu au fil du temps. Je veux faire ce qu'ont fait d'autres grands artistes, comme Quinquela Martín, Federico Klemm ou Guillermo Kuitca , qui ont su soutenir d'autres artistes et laisser une empreinte au-delà de leur propre travail », conclut-il.