L'héritage photographique d'Adriana Lestido : de l'obscurité à la lumière

« Tout a commencé en 1979. J'étudiais le cinéma avec Rodolfo Hermida à l'École de cinéma d'Avellaneda. J'ai suivi un cours de photographie, car je n'y connaissais rien et je sentais que cela me serait utile pour le cinéma. C'est à ce moment-là que je suis tombée amoureuse de la photographie. Elle est apparue dans mes rêves. C'était un amour intense, total », raconte la photographe Adriana Lestido à propos de ses débuts. Ce samedi, à 20 h, et les samedis 12, 19 et 26 juillet, le Festival du film de Malba présentera « Moi et celle que j'étais », un documentaire sur sa vie et son œuvre, réalisé par Constanza Niscovolos , également photographe (pour Clarín , entre autres), élève et amie de Lestido . Il sera également projeté à CineArte Cacodelphia.

« L'année suivante, j'ai arrêté le cinéma et commencé à étudier la photographie. Bien plus tard, j'ai réalisé le lien étroit entre la découverte de la photographie comme moyen d'expression et la mort de mon partenaire, Willy Moralli, qui était présent l'année précédente, en 1978. C'était une époque très sombre, et c'est peut-être pour cela que j'ai adopté la photographie, ce médium de la lumière, avec tant d'enthousiasme, comme pour conjurer tant d'obscurité », raconte Lestido à Ñ Magazine .

Adriana Lestido est née à Buenos Aires en 1955. En 1973, elle entame des études d'ingénieur et effectue son service militaire au sein du parti Vanguardia Comunista, où elle rencontre Willy Moralli, qu'elle épouse un an plus tard. En 1978, son mari est enlevé et disparaît.

En 1979, Adriana a commencé à étudier le cinéma et la photographie à l'École de techniques cinématographiques et audiovisuelles d'Avellaneda. Entre 1982 et 1995, elle a travaillé comme photojournaliste pour La Voz , Página/12 et l' agence Diarios y Noticias . Elle a été la première photographe argentine à recevoir la bourse Guggenheim, la bourse Hasselbad et le prix Mother Jones.

Elle a également été nommée Personnalité culturelle exceptionnelle par la Législature de Buenos Aires, a reçu la Médaille du Bicentenaire, le Prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière de l'Association argentine des critiques d'art, le Prix Leonardo du Musée national des beaux-arts, le Grand Prix d'acquisition du Salon national des arts visuels, le Prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière de l'Académie nationale des beaux-arts et le Prix Konex Platine, entre autres distinctions.

Le documentaire de Constanza Niscovolos explore la vie de Lestido et sa passion pour la photographie : ses séries sur les mères et leurs filles, son désir constant d'observer, ses moments de bonheur dans sa maison au bord de la mer avec ses amis, dont les écrivains Juan Forn et Guillermo Saccomanno . « Comme l'a dit un jour le photographe tchèque Josef Koudelka, une bonne photographie est un miracle. Et les miracles ne sont ni créés ni provoqués par qui que ce soit ; ils se découvrent. Ils relèvent de la perception, et non des concepts ou des émotions – même si je crois que toute expression authentique impacte avant tout les émotions d'une personne, touchant son âme et la rendant réceptive au bien. Le miracle réside dans le fait qu'une image puissante est, tout simplement ; elle transcende le temps. C'est une conscience pure parce qu'elle est présente », estime Lestido.

La photo qu'il a prise en 1982 sur la Place de Mai, montrant une mère tenant sa petite fille dans ses bras, réclamant le retour des personnes détenues et disparues pendant la dernière dictature militaire, reste encore présente dans nos mémoires. Son film Errante , produit par Lita Stantic et Maravilla Cine, est également un de nos préférés.

Niscovolos, réalisatrice de Moi et celui que j'étais , a rencontré Lestido à 19 ans, alors qu'elle s'inscrivait à un atelier de photographie avec elle, sur les recommandations de sa mère. « L'idée du film est née lorsqu'elle a publié le livre Lo que se ve, une rétrospective de ses photos exposées à Recoleta en 2008. En regardant le livre, je me suis dit : "Je veux faire un documentaire sur elle." Et j'ai commencé fin 2017 », raconte-t-elle. « Ce que j'ai appris d'Adriana, c'est, d'une part, le respect qu'elle a pour ses propres désirs, ses décisions, pour elle-même, et ensuite sa volonté : elle a une volonté que je ne vois chez personne d'autre. C'est ça, son essence », explique Niscovolos.

What is Seen capture l'œuvre de Lestido en 152 photographies, couvrant plus de 30 ans : prisonnières, mères adolescentes, enfance à l'hôpital pour enfants et sa maison en bord de mer, autant de sujets abordés dans ces clichés cousus sur papier, accompagnés de textes de Sara Gallardo, John Berger, Alejandra Pizarnik, Clarice Lispector, Carl Jung, Raymond Carver et Pedro Salinas. Deux textes finaux de Marta Dillon et María de los Ángeles González évoquent la beauté, l'espoir et la profondeur de son esthétique.

Un photographe raconte l'histoire d'un autre photographe : « Moi et ce que j'étais ». « Avec la photographie, je peux être présent et observer, et c'est un don ; c'est ce que j'aime le plus au monde, et c'est là que se construisent ma famille, mes amis et mes relations. L'appareil photo me donne ce passeport qui me permet de voir au-delà de tout ce que nous traversons au quotidien en tant que travailleurs », explique Niscovolos.

Lors de la présentation audiovisuelle, qui montre également Lestido voyageant vers la plage et le sud du pays, bénissant ses œuvres avec de l'encens et vénérant la Pachamama, la photographe affirme vouloir apprendre tout au long de sa vie, rompre avec le lieu statique de la consécration : « Tant qu'on est en vie, on apprend sans cesse. C'est une condition essentielle pour continuer à évoluer en tant qu'être humain. En ce moment, je travaille sur le cinéma et l'écriture ; ce sont mes nouveaux moyens d'expression. Mais l'apprentissage va bien au-delà du simple moyen d'expression. Il s'agit d'être en vie. »

*Le documentaire Moi et celui que j'étais sera projeté les samedis de juillet à 20h au Malba Cine, Figueroa Alcorta 3415, et les dimanches 6 et 13 juillet à 17h au CineArte Cacodelphia, Roque Sáenz Peña 1150.