Des traits qui capturent une explosion de couleurs ; Gabriel Ramirez présente une exposition

La peinture de Gabriel Ramírez (Mérida, 1938) naît de l’exploration instinctive de la lumière et opte souvent pour l’explosion de la couleur. Son œuvre, qui n’a pas été vue à Mexico depuis un demi-siècle, naît dans le domaine de l’abstrait, dépourvu d’esquisse, bien qu’elle s’inspire de la nature et de personnages de son imagination, comme lorsqu’il s’approprie le regard d’un chat, représente un couple ou projette une manière différente d’apprécier un jardin.

C'est ce qu'atteste l'exposition Quelque chose au soleil , un spectacle composé de 38 œuvres (dont des tissus et des papiers), qui est présenté depuis quelques jours dans la Galerie 526 du Séminaire de Culture Mexicaine, pour célébrer les 60 ans de carrière artistique de Ramírez, où il est possible de se confronter à cette lumière qui vient de la péninsule du Yucatán.

J'espère que ce n'est pas la dernière (exposition), c'est la chose la plus récente que j'ai faite. « Cela m'a plu parce que, finalement, après tant d'années, j'ai trouvé une issue à ce qui m'avait bloqué ou perdu et, sans m'en rendre compte, j'ai obtenu ce résultat », a-t-il expliqué par téléphone à Excélsior .

Il avoue cependant ne pas avoir su expliquer ou donner quelques clés pour aborder son travail pictural. « Je ne peux pas dire en quoi consiste ma peinture, car il n'y a pas de thème, c'est juste un échantillon de ce que je suis capable de faire en peinture, qui est fondamentalement coloriste, où il n'y a pas de mystère. Ce que vous voyez dans le tableau est ce qu'il est et il n'y a rien de plus, donc il n'y a aucune interprétation de quoi que ce soit et c'est de la peinture pure."

Votre travail a-t-il un lien avec la lumière ? , on demande à l'artiste qui est membre fondateur du Salón Independiente et membre de la Generación de la Ruptura. « Oui, c’est un peu l’idée… comme je vis ici à Mérida et que je fais mon travail ici, ils l’associent immédiatement à la couleur et à la lumière, c’est vrai, parce que Mérida a une atmosphère très propre et la clarté des objets et des choses est très forte, j’ai toujours été très, très colorée.

La base de mon travail est la couleur directe, sans nuances et (là où l'œuvre est) toujours associée à la lumière et à la couleur, bien que le titre de l'exposition n'en soit qu'un de plus. Je n'aime pas donner de titre à mes expositions, mais il y a toujours une insistance et finalement ces thèmes ressortent : la couleur et la lumière, mais ils n'ont pas de signification plus profonde", dit-il.

Enfin, il dit qu’avec la peinture abstraite, le public peut parvenir à des interprétations plus abstraites que l’artiste lui-même, « parce qu’il voit des choses que le peintre n’avait pas vues et cela m’arrive souvent, mais je ne suis plus responsable de ce que le spectateur voit ou entrevoit, car l’œuvre n’est pas complètement terminée, c’est-à-dire que cette aspiration à atteindre la perfection est une chose stupide… parce qu’elle n’existe pas », dit-il.

CVA