Vera GRV : « Je ressens cette pression : si vous êtes un artiste, vous avez l'impression de devoir également être un créateur de contenu, et ce n'est pas le cas. »

Qu'est-ce qui t'a poussé à te lancer dans la musique ? Je savais que je voulais faire ça dès mon plus jeune âge. C'était une question de temps et de rencontre d'amis qui étudiaient la musique au lycée. Quand j'ai découvert ce monde, je me suis dit : « OK, je veux juste ça », et nous y travaillons encore aujourd'hui.

Écrire sur des sujets aussi profonds vous aide-t-il à vous défouler ? Beaucoup, oui. Je pense que ça arrive à tous les artistes, pas seulement à moi, mais l'écriture nous permet de canaliser tout ce qui nous arrive. J'ai fait cet album sans m'en rendre compte ; je créais simplement de la musique à partir de ce qui m'arrivait.

Comment vos fans peuvent-ils s'identifier à vos paroles ? L'album aborde de nombreux genres et humeurs que j'ai vécus cette année. Je pense qu'ils peuvent en tirer le sentiment que je n'ai pas peur de vivre des expériences, de m'en détacher et de retomber amoureux ; autrement dit, l'intensité avec laquelle je ressens les choses. Nous sommes nés pour vivre intensément ; si vous voulez vivre à moitié, ne le faites pas.

Tu mentionnes ta mère dans le titre de l'album. Quelle importance accordes-tu à la famille ? Super importante. D'ailleurs, on me demande souvent, surtout mes amis qui ont déménagé à Madrid, quand je vais m'installer dans cette ville. Ce n'est pas prévu, car je n'imagine pas passer autant de temps loin de mes parents. Je suis déjà dans le monde de la musique, mais si j'étais à Madrid, je ne m'en sortirais pas bien. On dit que Madrid est le centre d'intérêt, mais je pense qu'aujourd'hui, à l'ère du numérique, l'intérêt est là où on veut, sans avoir besoin de venir dans la capitale.

Quels conseils vous ont-ils donnés ? Au début, ils avaient peur, mais je ne pense pas qu'ils m'aient jamais donné de mauvais conseils, ni dit que j'avais la tête dans le noir, ni ignoré mes sentiments. Ils ont toujours eu une grande confiance en mon talent et, surtout, ils veulent que je fasse toujours ce que je veux pour moi-même, sans me l'imposer.

Parmi les chansons de l'album, La Tarara se démarque. Qu'est-ce qui vous a poussé à la réinterpréter ? En fait, c'est parce que des amis d'Almería voulaient que je les reprenne. Dès qu'ils m'ont contacté, je leur ai dit : « Je veux faire quelque chose d'inattendu », et c'est comme ça qu'est née la techno house. Je l'aime aussi beaucoup parce que ma grand-mère la chantait à ma mère quand elle était petite avant de s'endormir. Du coup, inconsciemment, ça rejoint le message de l'album.

« Cure for My Soul » est une autre chanson au titre très significatif. Où Vera se tourne-t-elle lorsqu'elle a besoin de guérison ? Vers ma mère. Quelle que soit la tempête que je traverse, elle m'écoute avec un calme et une sérénité que personne d'autre ne peut m'offrir. Tous ceux qui la rencontrent se réfugient en elle, car elle sait comment soulager les épreuves, ce qui est très nécessaire et réconfortant.

Si vous deviez définir cet album en un seul mot, quel serait-il et pourquoi ? Le titre donne l'impression que je rends hommage à ma mère, mais la réalité est tout autre. Il me rappelle que dans cette vie trépidante que j'ai vécue avec la musique, je dois apprendre à m'arrêter, à relativiser ce que je vis et à appeler ma mère et les personnes que j'aime le plus. Alors, si c'était un mot, je pense que ce serait « observer » ou « s'arrêter ».

Bien qu'il s'agisse de son premier album, elle sort de la musique depuis 2020. Quelle évolution a eu le son de Vera entre ses débuts et aujourd'hui ? Il y a beaucoup de maturité. Quand on change d'environnement et qu'on entre dans un monde où l'on n'a pas à forcer sa personnalité et où l'on s'aime tel qu'on est, on fait ce qu'il y a de plus profond en soi. Je pense qu'il y a beaucoup de réalisme dans ce que je compose et dans les mélodies que je crée.

Qu'as-tu découvert sur toi-même au fil du temps ? J'ai été surpris par ma capacité à accorder beaucoup plus d'importance aux bonnes choses qu'aux mauvaises, et je pense que c'est pourquoi je me consacre à cela et que j'arrive là où je veux être.

Les réseaux sociaux sont une vitrine pour les artistes qui souhaitent promouvoir leurs projets. Pour vous, sont-ils juste un outil de travail comme un autre ? Oui, heureusement et malheureusement. Nous vivons à une époque où il est beaucoup plus facile de toucher ce genre de personnes. Je connais beaucoup d'artistes que j'admire qui, sans Instagram, TikTok ou Spotify, ne me connaîtraient pas. Mais d'un autre côté, je ressens cette pression : être artiste, c'est aussi être créateur de contenu, et ce n'est pas le cas. Je suis doué pour la musique, mais pas pour la création de contenu. Je ressens une pression qui me tourmente, mais bon, il faut l'accepter. Comme dans tous les métiers, il y a des choses qu'on n'aime pas, et pour moi, ce sont les réseaux sociaux.

Quelle importance ont-ils en dehors de votre vie professionnelle ? Avant, ils étaient bien plus importants. J'avais l'impression que si je ne publiais pas de stories, mes amis ne sauraient pas comment j'allais. Je m'en suis presque débarrassé depuis un moment, et je préfère avoir des nouvelles de mes amis via WhatsApp ou un appel plutôt que sur Instagram. C'est difficile, car le mobile est stimulant, et encore plus quand on reçoit des notifications, qu'elles soient positives ou négatives. C'est pourquoi j'essaie de n'utiliser les réseaux sociaux que pour le travail.

Vous êtes un artiste émergent. Quelles sont vos influences ? Mes influences sont tout sauf urbaines. En fait, quand on me dit que je suis un artiste urbain, je comprends que c'est parce que la musique urbaine me permet d'expérimenter tous les styles. Dans d'autres styles, comme le flamenco par exemple, si on mélange trois choses, on vous dit déjà que ce n'est pas du flamenco, mais ce n'est pas le cas avec la musique urbaine. Mes plus grandes influences sont Dellafuente, Valeria Castro, Israel Fernández, Guitarricadelafuente, et bien sûr Rosalía et C. Tangana.

De nos jours, de nombreux artistes sont classés dans la catégorie de la musique urbaine alors qu'ils n'appartiennent pas du tout à ce genre. À quel groupe appartiennent-ils ? J'ai aussi du mal à cerner ce qu'est la musique urbaine en ce moment. Je pense qu'il faudrait trouver un nouveau nom pour cette génération d'artistes émergents qui ont des sonorités urbaines mais jouent avec d'autres styles. Finalement, me mettre, ou Judeline, qui est également considérée comme une artiste urbaine, au même rang que Saiko n'a aucun sens, car nous sommes très différentes.

Avec qui aimerais-tu collaborer ? J'adorerais travailler avec Dellafuente. Je pense qu'on ferait de grandes choses en studio. Un jour, j'espère.

Zahara m'a dit que les jeunes artistes arrivent avec des idées plus claires, avec moins, voire aucune envie, d'entendre les histoires des hommes. Est-ce votre sentiment ? Des artistes comme Zahara ont dû vivre bien des situations qu'elles n'auraient pas eu à vivre. J'ai eu la chance de débuter à une époque où le féminisme était un sujet de conversation très présent et de m'entourer d'hommes reconstruits. Je ne pense pas avoir vécu autant de situations, mais j'ai parfois eu l'impression de ne pas recevoir autant d'attention dans une salle ou un studio rempli d'hommes. C'était comme : « Je veux m'exprimer, et ils me couvrent en disant la même chose que moi. » Malgré tout, j'ai l'impression que nous évoluons, et j'en suis très heureuse. Bien sûr, je parle de mon propre point de vue, de mon environnement et de la musique que je fais. Mais, par exemple, si vous allez à un festival de reggaeton, si vous entrez dans la loge de quelqu'un, vous voyez ? Je ne peux pas généraliser parce qu'il y a un peu de tout, mais j'ai entendu des conversations du genre : « Oh mon Dieu », mais bon, ce sont des secteurs différents.

Après tout ce que vous avez vécu ces cinq dernières années, quel message adresseriez-vous aux artistes qui débutent ? Ils doivent y mettre toute leur énergie. Et même si c'est effrayant ou paresseux parce que le chemin est semé d'embûches, ils doivent investir cette énergie, cet argent et cet espoir.

Quels sont vos projets pour l'avenir ? Je pars pour ma première tournée, principalement en Andalousie, mais j'aurai aussi des dates à Madrid, Barcelone, Valence et Murcie. Je suis super excitée, car je dois apprendre à faire une première tournée. Ma famille et tous mes amis viennent, et la suite appartient à l'histoire ; ceux qui viennent, super ! Et ceux qui ne viennent pas, eh bien, ça n'arrivera pas, car mon entourage sera là, et c'est l'essentiel.