DESA Unicum soutient l'art féminin. Plus de 100 artistes, conférences, ateliers et expositions.
Des générations successives de chercheurs et de critiques d'art ont souligné l'absence de femmes artistes dans le répertoire artistique. En 1971, Linda Nochlin a posé la célèbre question : « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? » Quelques années plus tard, à son initiative, le Los Angeles County Museum of Art a organisé la première exposition internationale consacrée à l'art féminin, qui a ensuite été présentée dans d'autres villes.
Malgré cela, on ne peut encore citer que très peu de leurs noms sans y réfléchir à deux fois. Ce n'est pas un hasard : comme le souligne Katy Hessel , les œuvres d'artistes femmes ne représentent que 1 % de la collection de la National Gallery de Londres, et la première édition du manuel emblématique d'E. H. Gombrich, « Sur l'art », ne comptait aucune femme.
Ce phénomène se reflète également sur le marché de l'art lui-même. Bien que le travail des femmes artistes gagne en importance, leurs œuvres ne représentent encore qu'une infime partie du total. Par exemple, la valeur des œuvres de femmes vendues aux enchères mondiales entre 2008 et 2019 n'était que de 2 %, soit moins que celle des seules œuvres de Picasso durant cette période. En 2022, cependant, la part de l'art féminin dans l'ensemble des transactions aux enchères a atteint 9 %.
Pourquoi ce manque de représentation ? Pendant des siècles, l’accès à l’éducation a été un obstacle à l’émancipation artistique. Il suffit de rappeler que Zofia Stryjeńska, voulant s’inscrire à l’Académie de Munich en 1911, y est entrée déguisée en homme. Les conséquences de cette négligence systémique sont encore visibles aujourd’hui. Bien que la valeur marchande de l’art contemporain féminin ait augmenté de 194 % au cours de la dernière décennie, les estimations du Musée national des femmes dans les arts indiquent qu’à ce rythme, l’égalité aux enchères ne sera pas atteinte avant 2053.
Notre position de leader nous oblige à attirer l'attention sur des personnalités et des thèmes qui, au fil des ans, n'ont pas eu la place qu'ils méritaient dans le discours public. Pourtant, beaucoup ignorent que les femmes artistes polonaises sont aujourd'hui notre « trésor national », et que leur travail est de plus en plus reconnu dans le monde entier.
Il suffit de constater l'intérêt croissant pour les œuvres de Magdalena Abakanowicz, Alina Szapocznikow et Tamara Łempicka, ou le succès d'artistes féminines actuelles, comme Ewa Juszkiewicz et Paulina Ołowska. D'un autre côté, d'innombrables noms attendent encore d'être découverts et immortalisés. La plateforme « Art au féminin » est née naturellement de nos efforts antérieurs.
Ce sera un espace où artistes pionniers et contemporains deviendront les protagonistes de l'histoire. En tant qu'institution culturelle privée organisant une centaine d'expositions par an, ainsi que des dizaines de visites guidées, de conférences, de tables rondes et d'autres événements, nous avons la possibilité d'avoir un impact réel sur la culture polonaise. Et nous souhaitons utiliser cette influence à bon escient.
« L'art des femmes sera exposé de manière continue, cohérente et durable. Nous espérons que de plus en plus d'institutions publiques suivront cette tendance », souligne Agata Szkup, présidente du conseil d'administration de DESA Unicum.
Après la vente aux enchères record des œuvres de Magdalena Abakanowicz, les expositions cycliques « Féminisme : l'art des femmes », les expositions présentant les collections de collectionneuses d'art telles que Grażyna Kulczyk et Anda Rottenberg, et le projet caritatif « HERSTORY », dont les recettes soutiennent la construction du premier musée d'histoire des femmes en Pologne, le projet « Art des femmes » gagnera une forme permanente et des éditions régulières.
Plats de Julia Keilowa/photo : DESA UnicumLe premier événement de la série prévue cet automne dans le cadre du programme se tiendra sous le thème « Anniversaire d'Olga Boznańska ». L'année 2025 a été désignée en son honneur par le Parlement polonais, et septembre sera marqué par de nombreux événements commémorant le 160e anniversaire et le 85e décès de l'artiste.
L'œuvre de Boznańska a acquis une renommée de son vivant, et la peintre est devenue une icône de l'émancipation artistique des femmes. Depuis ses débuts à la Société des Amis des Beaux-Arts de Cracovie en 1886, ses œuvres ont été présentées lors d'expositions en Pologne, en Europe et aux États-Unis. L'anniversaire symbolique de la pionnière servira de prétexte pour raconter l'histoire des femmes artistes de la fin du XVIIIe siècle, en passant par le tournant des XIXe et XXe siècles, et jusqu'à l'entre-deux-guerres.
L'exposition « Olga Boznańska et les pionnières de la peinture polonaise » présente des œuvres d'artistes ayant emprunté différentes voies vers la liberté créative, parmi lesquelles Anna Bilińska-Bohdanowicz, Mela Muter, Tamara Łempicka, Anna Rajecka, Alicja Halicka, Irena Hassenberg et Teresa Roszkowska. Les photographies de Boznańska elle-même, présentées lors de l'exposition, sont un véritable régal pour les visiteurs. L'une d'elles est une photographie d'Henri Manuel, pour qui Claude Monet, entre autres, a posé pour peindre « Les Nymphéas ».
De Stryjeńska à Bogacka – 100 ans de perspective féminineOutre l'exposition consacrée à l'art ancien, DESA Unicum accueillera quatre autres expositions consacrées au travail des femmes en septembre. Le prochain volet de la série « Féminisme et art des femmes » mettra en lumière des artistes telles que Natalia Lach-Lachowicz, Agata Bogacka, Agata Kus, Teresa Tyszkiewicz, Erna Rosenstien, Maria Pinińska-Bereś, Aneta Grzeszykowska et Dorota Kuźnik , mettant en lumière l'évolution des attitudes des femmes artistes, leur approche intransigeante de l'art et leur intérêt pour le corps et les questions sociales.
L'exposition « Design : Vers les femmes » rendra hommage aux femmes designers qui ont redéfini le concept de design dans la céramique, la ferronnerie, le verre et le tissu, travaillant souvent en marge du courant dominant, tout en façonnant l'esthétique de la vie quotidienne.
Une exposition distincte , « Julia Keilowa. Créatrice de la modernité polonaise », rendra hommage à l'icône du design dont les pièces ornaient les salons de la Seconde République polonaise. L'exposition , « Triomphe de l'Art déco. Paris. Varsovie. Zakopane », commémorera le centenaire du Pavillon polonais à Paris, où Zofia Stryjeńska a élevé les motifs folkloriques au rang d'art et remporté quatre Grands Prix.
Les expositions seront accompagnées d'un programme d'événements spécialement préparé - d'une série de panels et de conversations, y compris une conférence d'Iwona Danielewicz sur Élisabeth Louise Vigée Le Brun, la portraitiste de Marie-Antoinette , en passant par des visites guidées avec des commissaires, jusqu'à une projection en plein air du film « In a Corset » en coopération avec le distributeur M2.
Le projet « Art des Femmes » est une initiative à long terme – comprenant des expositions, des ventes aux enchères et des activités éducatives – dont l'objectif est de placer durablement l'œuvre des femmes au cœur du débat artistique et social. L'inauguration en septembre n'est que le début d'une série d'activités qui renforceront la place des femmes dans l'histoire de l'art et sur le marché des collectionneurs.
***
Olga Boznańska et les pionniers de la peinture polonaise
Exposition : du 11 au 18 septembre
Féminisme et art des femmes
Exposition : du 5 au 18 septembre
Design. Vers les femmes.
Exposition : 17 – 23 septembre
Le triomphe de l'Art Déco. Paris. Varsovie. Zakopane
Exposition : 19 – 27 septembre
Julia Keilowa. Créatrice de la modernité polonaise
Exposition : du 11 au 27 septembre
***
13/09 : Anniversaire d'Olga Boznańska
- temps. 12 : "Élisabeth Vigée Le Brun. Une peintre au travail"
- conférence d'Iwona Danielewicz
- 13h15 : « Boznańska 2025 »
- entretien avec Urszula Kozakowska-Zaucha
- 14h15 : Féminisme et art des femmes en Pologne : du corps à l'identité
- une conversation avec les artistes : Iwona Demko, Katarzyna Górna et Wiktoria Walendzik ; animé par Maja Michalak (Beyond Frames)
17/09
- 17h30 : Julia Keilowa, créatrice de la modernité polonaise
- Visite guidée de l'exposition
- 18h15 : Conférence sur le design
- 19h15 : « Dans le corset », réalisé par Marie Kreutzer, 2022
- Projection de films
24/09
- 18h00 : Collections de design
- Première du livre d'Aleksandra Koperda, animée par Marta Kubala
27/09
- 15h00 : Le triomphe de l'Art Déco. Paris. Varsovie. Zakopane
- Visite guidée de l'exposition avec Adam Leja
