Les 40 meilleurs films sur Hulu cette semaine (août 2025)

En 2017, Hulu est entré dans l'histoire de la télévision en devenant le premier réseau de streaming à remporter l'Emmy Award de la meilleure série dramatique, grâce au phénomène The Handmaid's Tale (qui est revenu en avril pour sa sixième et dernière saison).

Alors que Netflix a largement accaparé le marché du streaming pourles films originaux – et a même réussi à convaincre des stars comme Guillermo del Toro , Alfonso Cuarón et Martin Scorsese de se joindre à nous – Hulu commence également à trouver sa place dans le long-métrage, en obtenant les droits exclusifs d'un grand nombre de films nominés aux Oscars comme A Real Pain et Anora . Voici notre sélection des meilleurs films (originaux et non originaux) actuellement disponibles en streaming sur Hulu.

Vous cherchez encore d'autres titres à ajouter à votre liste ? Consultez les guides WIRED des meilleures séries sur Hulu ,des meilleurs films sur Netflix , des meilleurs films sur Disney+ et des meilleurs films sur Amazon Prime . Vous n'êtes pas satisfait de nos sélections ou souhaitez nous faire part de vos suggestions ? Laissez un commentaire ci-dessous.

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Steven Soderbergh demeure le cinéaste expérimental le plus important d'Hollywood, faisant carrière en adoptant de nouvelles technologies et de nouveaux styles narratifs pour tenir le public en haleine. Avec Présence , il propose une approche totalement unique du genre de la maison hantée. Suite à une tragédie, une famille – les parents Rebekah (Lucy Liu) et Chris (Chris Sullivan) et les adolescents Tyler (Eddy Maday) et Chloe (Callina Liang) – emménagent dans une nouvelle maison, mais découvrent qu'un autre être vit parmi eux. C'est une lente évolution, dans le meilleur sens du terme, et un film qui vous tiendra en haleine.

Cinq ans après le triomphe post-apocalyptique de Danny Boyle et Alex Garland avec 28 jours plus tard , Juan Carlos Fresnadillo reprend le flambeau et continue de raconter l'épopée du Virus de la Rage qui s'est emparé de Londres. L'armée américaine a pris le contrôle de l'île de Grande-Bretagne pour tenter de rétablir l'ordre et de protéger les survivants. L'histoire se concentre sur une famille – Don (Robert Carlyle) et Alice (Catherine McCormack) – et les enfants Tammy (Imogen Poots) et Andy (Mackintosh Muggleton) – qui pourraient détenir la clé d'un remède. C'est une introduction parfaite à la projection du nouveau film de Doyle et Garland, 28 ans plus tard .

Un peu plus de deux ans après la mort de Barbara Walters, la documentariste Jackie Jesko se penche sur la vie de cette journaliste pionnière qui savait exactement quelles questions poser pour susciter une réaction émotionnelle, et comment toucher ses interlocuteurs. Nombre de celles qu'elle a inspirées et parfois contrariées (comme Katie Couric et Oprah Winfrey) partagent leur point de vue sur elle et sur le rôle important qu'elle a joué pour faire tomber les barrières pour les femmes journalistes qui lui ont succédé.

Tout comme Office Space avant lui, Idiocracy de Mike Judge n'a pas rencontré un succès immédiat dès sa sortie en 2006. Mais il a conquis un public bien plus large et fidèle depuis. Un homme tout à fait ordinaire (Luke Wilson) et une femme (Maya Rudolph) acceptent de participer à une expérience top secrète qui les verra dormir un an avant de réapparaître dans un nouveau monde. Mais le duo tombe dans l'oubli lorsque la base militaire où ils hibernent ferme. Lorsqu'ils sont finalement redécouverts en 2505, le monde s'est dégradé à tel point que Joe, joué par Wilson, est désormais l'homme le plus intelligent du monde – un problème pour lui et pour le monde entier.

Tom Cruise est revenu au cinéma en mai dans le rôle d'Ethan Hunt pour ce qui est sans doute sa dernière apparition en tant qu'agent secret auquel le gouvernement fait appel pour ses missions les plus peu enviables. Alors que Mission Impossible – Le Jugement Dernier battait des records au box-office, Hulu est revenu aux sources – et même plus – en intégrant les six premiers films M:I (sur huit au total) à sa bibliothèque. Si vous souhaitez les regarder dans l'ordre, commencez par le film original de Brian De Palma de 1996. Si vous préférez passer directement au meilleur film de la série, choisissez Fallout (2018), qui marque le deuxième passage de Christopher McQuarrie à la réalisation de la franchise. (Il a réalisé tous les films depuis Rogue Nation (2015), y compris Le Jugement Dernier .) Ce sixième film est le premier à présenter un réalisateur de retour, qui a choisi d'associer l'action à plus d'émotion que les précédents. Entre cela et un casting élargi qui comprend Henry Cavill et Vanessa Kirby, ainsi que le retour de Michelle Monaghan, cela marque un autre type de mission pour Hunt.

Nous avions déjà inclus The Order dans notre liste des «  10 meilleurs films à ne pas manquer en 2024 », et nous maintenons cette affirmation. Heureusement, le moment est venu pour les abonnés de Hulu de réparer cette erreur. Justin Kurzel réalise ce récit cru de corruption et d'extrémisme, du Nord-Ouest Pacifique à l'Amérique moyenne. Terry Husk (Jude Law), un agent du FBI, croit qu'une série de braquages en plein jour sur lequel il enquête est liée à un groupe suprémaciste blanc local qui tente de financer une guerre contre l'Amérique. Son enquête le mène finalement à Bob Mathews (Nicholas Hoult), l'improbable leader de The Order, un groupe néonazi. Le fait que le film soit basé sur une histoire vraie le rend d'autant plus déchirant.

Huit mois après avoir remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Oppenheimer , Cillian Murphy a livré une performance tout aussi percutante dans cette adaptation de la nouvelle de Claire Keegan (2021). Murphy retrouve ainsi le genre de films qui l'ont le plus marqué : des films indépendants discrets et centrés sur les personnages, sur la classe ouvrière. Il y incarne Bill Furlong, un marchand de charbon, mari et père de cinq filles, témoin d'une scène troublante avec une jeune fille au couvent et à l'école de filles du quartier. Se sentant obligé d'enquêter davantage et de remettre en question le traitement réservé à la jeune fille, Bill se met lui-même – et sa famille – dans une situation délicate lorsque la mère supérieure du couvent (Emily Watson) estime que Bill pose trop de questions. Finalement, malgré les menaces voilées de la sœur, sa compassion l'emporte sur sa peur des représailles.

Entre It Follows , The Guest et Watcher , Maika Monroe est devenue la reine du scream de sa génération. Elle enrichit ce genre avec ce thriller décalé d'Osgood Perkins (fils d'Anthony Perkins, la star de Psychose ), où elle incarne Lee Harker, une agente du FBI dotée d'un sixième sens pour les enquêtes sur les meurtres. Mais quelque chose lui semble étrangement familier lorsqu'on lui demande d'enquêter sur une série de meurtres-suicides que certains de ses collègues soupçonnent d'être l'œuvre d'un possible tueur en série. Monroe livre une nouvelle fois une excellente performance dans le rôle de Lee, mais c'est Nicolas Cage qui livre la performance la plus déjantée (au point d'être involontairement comique).

Alien: Romulus , qui se déroule entre les événements d' Alien (1979) et d'Aliens (1986), raconte un scénario que vous avez probablement déjà entendu : un groupe de personnes voyageant dans l'espace découvre une station spatiale abandonnée, qu'ils décident d'explorer. Cela les conduit, bien sûr, directement aux bras et aux visages des méchants extraterrestres habituels de la franchise Alien (voir : facehuggers, chestbursters et Xénomorphs). Le scénariste et réalisateur Fede Álvarez, à l'origine de la réinvention d' Evil Dead en 2013, parvient à redonner vie à une franchise vieille de plusieurs décennies avec cette suite.

Timothée Chalamet brille dans le biopic de James Mangold sur Bob Dylan, nominé huit fois aux Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Chalamet. Le film suit les débuts de la carrière de Dylan, qui débutent en janvier 1961, lorsqu'il fait du stop du Minnesota à New York pour rencontrer et jouer devant son idole musicale, Woody Guthrie. C'est également là que le jeune homme de 19 ans rencontre le musicien folk Pete Seeger (interprété par Edward Norton, nominé pour l'Oscar du meilleur second rôle), qui deviendra l'un des premiers soutiens de Dylan. Seeger a également joué un rôle déterminant dans la performance décisive de Dylan au Newport Folk Festival de 1965, point culminant du film. Que l'on sache tout ou rien de Dylan, c'est une histoire fascinante.

Anora, qui préfère se faire appeler Ani (Mikey Madison, lauréate du prix d'actrice), est une danseuse exotique dont les services sont sollicités lorsque Vanya (Mark Eydelshteyn), le fils gâté d'un oligarque russe, débarque dans le club où elle travaille et demande une danseuse parlant russe. Leur soirée VIP se transforme en une relation sexuelle (payée) à l'extérieur du club… puis une autre, puis une autre. Lors d'un voyage spontané à Las Vegas, ils se marient, Ani croyant avoir trouvé le bonheur. Les parents de Vanya sont moins optimistes et lui font comprendre que Vanya a deux choix : son mariage ou leur argent. Le réalisateur Sean Baker , encensé par la critique pour The Florida Project (2017) et Red Rocket (2021), a une fois de plus réalisé une comédie dramatique percutante qui met en lumière la situation critique des personnages marginalisés.

« Si vous êtes Sly Stone, il n'y a pas de modèle pour la suite. » C'est l'idée de base de Sly Lives!, la brillante suite de Questlove au tout aussi captivant Summer of Soul , le documentaire rock qui a valu au batteur des Roots un Oscar en 2022. Il pourrait bien être à nouveau récompensé aux Oscars avec cette plongée dans l'ascension et la chute du groupe révolutionnaire Sly & The Family Stone, et dans les exigences élevées auxquelles les artistes noirs sont traditionnellement tenus. Questlove sait de quoi il parle, et il est donc un guide parfait pour découvrir ce côté de l'industrie musicale. Le film était également sorti à un moment particulièrement troublant. Stone est décédé le 9 juin.

Bien qu'il soit sorti en salles en 1979, Alien n'a rien perdu de sa puissance depuis, ce qui n'est pas le cas de la plupart des quadragénaires. Vous connaissez sans doute l'histoire par cœur : l'équipage du vaisseau spatial Nostromo , dont l'adjudant Ellen Ripley (Sigourney Weaver), a interrompu son voyage de retour sur Terre, sans doute pour répondre à un appel de détresse provenant d'une planétoïde proche. Mais ils découvrent une étrange forme de vie extraterrestre qui semble se délecter à éliminer les membres de l'équipage de manières nouvelles, souvent terrifiantes. Saurez-vous dire Facehugger ? Ou Chestburster ? Alien est également remarquable pour avoir lancé une franchise de science-fiction et d'horreur authentique et légendaire, et pour avoir fait découvrir au monde Ridley Scott, qui a une fois de plus révolutionné le genre avec son prochain long-métrage, Blade Runner .

Bien que le cinquième film de la franchise Alien ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie en 2012, il fait partie de ces films qui se bonifient avec le temps et les visionnages. Ridley Scott réalise un scénario coécrit par Jon Spaihts et Damon Lindelof, qui suit une équipe de scientifiques (dirigée par Noomi Rapace et Logan Marshall-Green) qui parcourent la galaxie dans l'espoir de percer les mystères de l'origine de l'humanité. Mais toutes les créatures qu'ils rencontrent ne sont pas aussi intéressées par la recherche de réponses aux grands mystères de la vie. Ce (presque) préquel marque la première apparition de Michael Fassbender dans la franchise, dans le rôle d'un androïde touche-à-tout (un rôle qu'il a repris dans Alien : Covenant en 2017). Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce et Ben Foster complètent ce casting de premier plan.

Kieran Culkin continue son parcours en tant que star hollywoodienne la plus attachante dans cette comédie de road trip entre potes, écrite, réalisée et produite par Jesse Eisenberg (nommé aux Oscars pour le scénario), avec qui il partage l'affiche. David (Eisenberg) et Benji (Culkin) se rendent en Pologne en hommage à leur grand-mère, une survivante de l'Holocauste. Malgré des parcours de vie très différents et des personnalités opposées, ils parviennent à renouer et à prouver que le sang est plus fort que l'eau. Culkin a remporté son tout premier Oscar pour ce rôle, tandis qu'Eisenberg a reçu la nationalité polonaise .

Nicolas Cage fait ce qu'il fait de mieux (comprendre : s'imprégner de décors) dans ce thriller post-apocalyptique où un père, Paul (Cage), et ses jumeaux Thomas (Jaeden Martell) et Joseph (Maxwell Jenkins) sont trois des derniers survivants sur Terre. Le scénario est d'autant plus complexe qu'ils sont terrorisés la nuit par des créatures meurtrières déterminées à exterminer la planète. Lorsque Thomas disparaît, Paul doit s'aventurer dans la nuit pour le retrouver – une aventure malavisée qui le laisse blessé, luttant pour sa vie et comptant sur ses fils pour les maintenir tous en vie.

Marielle Heller écrit et réalise cette adaptation du roman de Rachel Yoder paru en 2018 – une comédie d'horreur d'une noirceur mordante sur les défis de la maternité. Amy Adams fait preuve d'une férocité rarement vue dans les performances précédentes de la sextuple nominée aux Oscars. Elle y incarne une mère au foyer, simplement surnommée « Mère », qui commence à en vouloir à son mari (Scoot McNairy) et même à son jeune fils de l'avoir privée de son ancienne identité d'artiste. Et en même temps, elle commence à se demander si elle n'est peut-être pas en train de se transformer en chien. Ce qui prend tout son sens dans le contexte du film.

June Squibb est l'héroïne d'action dont vous ignoriez l'existence. Dix ans après sa nomination aux Oscars dans Nebraska d'Alexander Payne, l'actrice de 95 ans est devenue l'une des actrices les plus demandées d'Hollywood. Elle y incarne la grand-mère éponyme qui se fait escroquer 10 000 dollars par un arnaqueur téléphonique ciblant des personnes âgées. Face à la réticence des autorités à agir, Thelma s'empare d'une arme et de son scooter et fait justice elle-même. Le meilleur dans tout ça ? Cette comédie d'autodéfense est inspirée de la grand-mère du scénariste et réalisateur Josh Margolin.

À une date indéterminée dans un futur proche, le major Roy McBride (Brad Pitt), du Commandement spatial américain, apprend que de mystérieuses surtensions provenant d'une ancienne station spatiale menacent la Terre. Lorsqu'il découvre que cette activité remonte au Projet Lima – une recherche de vie extraterrestre menée par son père, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), perdu dans l'espace depuis 30 ans –, Roy s'aventure vers l'inconnu. Lorsque le coscénariste et réalisateur James Gray a annoncé le projet, il a déclaré avec audace qu'il espérait créer « la représentation la plus réaliste du voyage spatial jamais portée au cinéma ». A-t-il réussi ? Regardez et jugez par vous-même.

Dans les années 1970, Jack Delroy (David Dastmalchian), animateur d'un talk-show de fin de soirée, court sans cesse après Johnny Carson, mais n'arrive tout simplement pas à le concurrencer. Il réalise les meilleures audiences de sa carrière en interviewant sa femme bien-aimée, Madeleine (Georgina Haig), atteinte d'un cancer. Peu après son décès, Jack interrompt complètement la production de son émission. Lorsqu'il est enfin prêt à reprendre le travail, il est encore plus déterminé à rivaliser avec Carson. Il décide alors de monter une émission d'Halloween mémorable sur le thème de l'occulte, avec un médium (Fayssal Bazzi), une parapsychologue (Laura Gordon) et une adolescente possédée (Ingrid Torelli) qui semble en savoir plus sur la relation de Jack et Madeleine qu'il ne l'aurait imaginé. De nombreux critiques ont qualifié Late Night With the Devil de meilleur film d'horreur de 2024 , et à juste titre.

Le premier film de Pamela Adlon est pour la maternité ce que Mes meilleures amies ont été pour le mariage. Les New-Yorkaises Eden (Ilana Glazer) et Dawn (Michelle Buteau), meilleures amies de toujours, partagent des décennies d'histoire et de traditions, mais se retrouvent aujourd'hui confrontées à des chapitres de vie bien différents. Dawn, qui lutte contre une dépression post-partum, s'efforce de concilier les exigences de sa vie de mère active et de partenaire de son mari, tandis qu'Eden n'a jamais été accablée par de telles exigences. Mais lorsqu'elle découvre qu'elle est enceinte après une aventure d'un soir et décide qu'elle est prête à être mère célibataire, leur amitié commence à se fissurer d'une manière qu'elles n'auraient jamais imaginée. L'alchimie entre Glazer et Buteau, meilleures amies du monde, est indéniable dans cette comédie audacieuse qui n'est pas toujours jolie, en partie à cause de sa franchise brutale.

Trois mois seulement après les quatre Oscars remportés par Poor Things en 2024, Yorgos Lanthimos a réuni une grande partie de son équipe, dont Emma Stone, Willem Dafoe et Margaret Qualley, pour Kinds of Kindness , présenté à Cannes. Contrairement à ses œuvres précédentes, celui-ci est un film d'anthologie, ou ce que l'on a fini par qualifier de « fable triptyque ». À l'instar des autres films du scénariste-réalisateur, il est né d'une comédie absurde et de performances démesurées de ses stars. Cultes sexuels, réanimation, sandwichs, patrons meurtriers et la raquette de tennis brisée de John McEnroe sont autant de festivités endiablées.

Sydney Sweeney a produit ce film d'horreur religieux et y incarne également Cecilia, une jeune religieuse (oui, vous avez bien lu) dont le traumatisme de frôler la mort l'a convaincue que Dieu l'avait sauvée pour un but plus élevé. Invitée à rejoindre un couvent de la campagne italienne reculée qui accueille des religieuses âgées en fin de vie, elle accepte avec joie, mais se rend vite compte que les apparences sont peut-être trompeuses.

Enzo Ferrari (Adam Driver) est un homme qui devrait tout avoir : l'ancien pilote de course et fondateur de la marque Ferrari déborde de charme, de richesse et d'enthousiasme. Mais en coulisses, les murs se resserrent autour de lui. Se déroulant durant l'été 1957, ce biopic de Michael Mann suit Ferrari (l'homme) au bord de la faillite, pleurant la mort de son fils et tentant désespérément de cacher ses indiscrétions passées à son ex-femme, qui a contribué à bâtir la marque et qui détient la clé de son avenir financier. Malgré des critiques mitigées, le film raconte avec brio l'histoire complexe d'un homme complexe. Mais son principal atout réside dans la performance magistrale de Penélope Cruz.

Près de 60 ans après le début de sa carrière de cinéaste, Wim Wenders a réussi l'un de ses meilleurs films à ce jour avec Perfect Days – ce qui n'est pas peu dire quand on sait que c'est le même réalisateur qui a signé Paris, Texas (1984) et Les Ailes du désir (1987). Hirayama (Kōji Yakusho), homme d'affaires à Tokyo, se contente de la simplicité de sa vie, qui lui permet de s'adonner à ses passions plus personnelles : la musique (il collectionne passionnément les cassettes audio et laisse sa musique préférée rythmer sa vie), les livres et la nature. Le film n'est pas ponctué d'intrigues excessivement dramatiques ; il se concentre uniquement sur les interactions discrètes d'Hirayama avec son entourage – famille, collègues, parfaits inconnus – et sur l'impact que ces interludes ont sur lui. C'est cette simplicité poétique, et la magnifique performance de Yakusho, qui donnent toute son âme au film.

La scénariste-réalisatrice Ava DuVernay révolutionne une fois de plus le langage cinématographique avec ce qui est à la fois un biopic et un document historique. Le film s'inspire de la vie d'Isabel Wilkerson (Aunjanue Ellis-Taylor), première femme noire à remporter le prix Pulitzer de journalisme pour son travail au New York Times. Il suit le parcours de Wilkerson pour écrire son livre, Caste : The Origins of Our Discontents (2020), un projet qui l'a menée des États-Unis à l'Allemagne, en passant par l'Inde, afin de se pencher sur l'histoire troublante du système des castes de chaque pays et sur les parallèles qui existent entre eux.

Le 11 janvier 1998, l'humoriste Tomoaki Hamatsu, âgé de 22 ans, est entré dans un appartement japonais où il avait vécu, nu et sans contact humain, pendant 15 mois, dans le cadre d'un jeu télévisé naturellement controversé intitulé Susunu! Denpa Shōnen . Hamatsu ignorait totalement que sa vie était diffusée. Ce documentaire captivant explore non seulement les raisons pour lesquelles une telle expérience a pu se produire, mais aussi ses conséquences concrètes – culturelles, psychologiques et autres – sur Hamatsu et les dizaines de millions de téléspectateurs qui ont été, d'une manière ou d'une autre, attirés par ses abus filmés.

Entre ses rôles principaux dans The Zone of Interest et Anatomy of a Fall, l'actrice allemande Sandra Hüller a démontré qu'elle savait choisir les scénarios avec brio. Dans ce drame judiciaire captivant, elle incarne une écrivaine à succès devenue suspecte de meurtre lorsque son mari (Samuel Theis) est retrouvé mort devant leur domicile un jour de neige. Finalement, ce pourrait être son fils (Milo Machado-Graner) et/ou son chien-guide (Messi, la véritable star du film) qui scelleront le destin de Sandra. Un mystère intelligent, tortueux et bien interprété qui vous tiendra en haleine.

Glenn Howerton , de Philadelphie , est quasiment méconnaissable dans ce récit extrêmement divertissant de l'ascension et du déclin du BlackBerry, le téléphone portable incontournable qui a fasciné le monde avant l'arrivée de l'iPhone. Howerton y incarne Jim Balsillie, le négociateur bien réel qui, aux côtés de Mike Lazaridis (Jay Baruchel), a offert au monde son premier smartphone. Un récit bien plus dramatique (et teinté d'humour noir) qu'il n'y paraît.

Julia Garner, la star d'Ozark, retrouve la réalisatrice Kitty Green ( The Assistant ) pour ce thriller psychologique intense. Hanna (Garner) et Liv (Jessica Henwick), deux amies, décident de parcourir l'outback australien avec leur sac à dos. Lorsqu'on leur propose de vivre et travailler dans un hôtel isolé afin de renflouer leurs comptes en banque, elles sautent sur l'occasion, même si Hanna sent que quelque chose cloche chez elles ou auprès de leur clientèle. Elle a raison. Garner a incarné un personnage de dur à cuire après l'autre, et le Royal Hotel ne fait pas exception.

Jake Johnson, de New Girl , fait ses débuts de réalisateur avec cette comédie méta merveilleusement étrange et parfois sombre, qu'il a également écrite et dans laquelle il joue. Tommy Walcott (Johnson) mène une existence plutôt ordinaire jusqu'à ce qu'Andy Samberg (incarné par Andy Samberg) lui offre la chance de sa vie : gagner 1 million de dollars dans le cadre d'un concours de téléréalité géant. Il lui suffit de ne pas se faire assassiner pendant 30 jours, malgré les dizaines de tueurs à gages dont le travail est de s'assurer qu'aucun candidat ne reparte avec le gros lot. Le piège ? Les candidats ne peuvent être tués que lorsqu'ils sont complètement seuls. Tommy décide donc de s'associer à un autre candidat, et c'est là qu'intervient Maddy (Anna Kendrick). Puisqu'ils ont tous deux un million à gagner et beaucoup à perdre (leur vie) s'ils ne remportent pas la victoire, ils concluent un pacte pour passer chaque instant éveillé des 30 prochains jours ensemble. Juste au moment où vous pensez savoir où l’autonomie se dirige, elle se lance et surprend – et de la meilleure façon possible.

Les thrillers d'invasion de domicile ne manquent jamais, mais les plus efficaces sont rares. Kaitlyn Dever brille – et prouve une fois de plus qu'elle peut assumer le poids d'un film entier – dans le rôle de Brynn Adams, une couturière vivant une existence solitaire dans la maison de son enfance et pleurant la perte de sa mère et de son amie la plus proche. Lorsqu'elle se réveille une nuit et découvre que quelqu'un est chez elle, ce quelqu'un s'avère être quelque chose … Un thriller d'invasion de domicile avec des extraterrestres n'était peut-être pas sur votre liste de films à voir absolument, mais « No One Will Save You » est un film de 93 minutes bien investi.

Miguel (Tyler Dean Flores) a 17 ans et ne s'est jamais battu. Alors, lorsqu'il apprend qu'il va quitter le lieu et les gens qu'il a connus toute sa vie, il demande à ses amis de l'aider à se battre pour la première fois. Ce n'est probablement pas le premier rituel de passage à l'âge adulte qui lui vient à l'esprit, mais il en fait assurément partie. Une troupe talentueuse de jeunes acteurs rend cette comédie, coécrite par Shea Serrano et Jason Concepcion, extrêmement agréable à regarder.

Hal Porterfield (Christopher Abbott) vient de recevoir les clés du château suite au décès de son père, magnat de l'hôtellerie. Rebecca Marin (Margaret Qualley), une dominatrice, estime mériter une partie du crédit – et la moitié de l'argent – qui accompagne le nouveau poste de PDG de Hal. Les débats politiques sur les relations sexuelles ont rarement été aussi tordus et sombrement drôles que dans ce thriller captivant, et souvent étouffant, de Zachary Wigon.

Vicky Krieps livre une nouvelle fois une performance de premier ordre dans le rôle de l'impératrice Élisabeth d'Autriche, qui, après ses 40 ans, aspire à retrouver la liberté de sa jeunesse. Marie Kreutzer écrit et réalise ce biopic fictif (l'impératrice Élisabeth existe bel et bien, même si l'histoire qu'elle raconte laisse une grande place à la créativité), où la reine se rebelle contre son impuissance à provoquer un réel changement, malgré son titre. Plus encore, il s'agit de l'histoire d'une femme qui cherche désespérément à conserver le pouvoir que lui confèrent jeunesse et beauté, quelles qu'en soient les conséquences.

L'écologie rencontre le film de braquage dans ce thriller du réalisateur Daniel Goldhaber, qui met en scène un groupe de jeunes qui tentent, comme son titre l'indique, de révéler la fragilité de l'industrie pétrolière. Il est rare qu'un film examinant la lutte contre la crise climatique soit aussi une aventure palpitante, mais ici, ces éléments se marient à merveille. (Il faut saluer la directrice de la photographie Tehillah de Castro pour cela.) Intelligent, visionnaire et presque inédit, How to Blow Up a Pipeline vaut largement le détour.

Le premier film de Raine Allen-Miller offre une version ludique de la comédie romantique classique. Yas (Vivian Oparah) et Dom (David Jonsson), tous deux jeunes d'une vingtaine d'années, se remettent de leurs récentes ruptures. Après une première rencontre fortuite – et plutôt gênante –, ils passent une journée à flâner dans le sud de Londres, à se rapprocher de leur expérience commune, à trouver des moyens insolents de surmonter le deuil de leurs relations précédentes et, peut-être, à découvrir que l'amour n'est pas mort après tout.

Imaginez-le comme L'Île aux nausées , mais avec plus de commentaires de classe et de commérages. Lorsqu'un groupe de riches prend la mer sur un yacht de luxe, leurs plans sont contrariés lorsqu'une terrible tempête les laisse nombreux sur une plage où ni leur argent ni leur pouvoir ne peuvent les aider à survivre. C'est déjà trop révélateur, mais disons simplement que si vous aimez les critiques des excès de la richesse à la The Menu, avec autant de rebondissements de comédie noire, ce film nominé aux Oscars est fait pour vous.

Noa (Daisy Edgar-Jones) est une femme célibataire à la recherche d'un partenaire, mais lassée des rencontres en ligne. Lorsqu'elle rencontre Steve (Sebastian Stan), un bel inconnu excentrique, elle décide de lui donner son numéro. Le courant passe dès le premier rendez-vous et ils finissent par envisager de passer un week-end ensemble. C'est alors que Noa réalise que Steve lui cache des détails troublants. En fin de compte, Fresh est une leçon sur les horreurs des rencontres à l'ère numérique (réelles et imaginaires).

Étant donné l'existence du quasi-parfait Un Jour sans fin d'Harold Ramis, il faut beaucoup de culot à un cinéaste pour ajouter un nouveau film au canon des comédies romantiques à boucle temporelle infinie. Mais le scénariste-réalisateur Max Barbakow l'a fait malgré tout avec Palm Springs , et le public lui en est reconnaissant. S'appuyant sur les règles initialement établies dans Un Jour sans fin , Palm Springs offre une tournure unique à l'histoire. Au lieu de montrer une personne (Phil Conners, interprété par Bill Murray) lentement poussée au bord de la folie parce qu'elle semble être la seule à vivre ce phénomène, Palm Springs met en scène trois invités de mariage – Nyles (Andy Samberg), Sarah (Cristin Milioti) et Roy (J.K. Simmons) – qui revivent la même journée encore et encore et travaillent ensemble pour en sortir.