Dissident par ses mots, révolutionnaire par sa scène

Umit GÜÇLÜ

Ferhan Şensoy était un conteur unique qui repoussait les limites de la scène et transformait le langage en une véritable maîtrise. Mêlant humour, ironie et imagination, il a transformé le théâtre en espace de réflexion. Tout en traçant sa propre voie, il a également ouvert à son public une nouvelle façon de voir le monde. Dans ses pièces, il anticipait les bouleversements sociaux des années à l'avance et transposait sa vision à la scène. Nous avons discuté avec le réalisateur Selçuk Metin et le coordinateur d'Enka Art, Murat Ovalı, du documentaire « Ferhangi Bir Yaşam » (Une vie de Ferhangi), qui retrace la vie de Şensoy et est produit par Porte Film et sponsorisé par ENKA Art.

Comment vous êtes-vous rencontrés avec Ferhan Şensoy ? Comment avez-vous trouvé l'équilibre pour présenter un artiste aux multiples facettes dans un documentaire ?

Selçuk Metin : J'ai croisé Ferhan Şensoy grâce au documentaire Haldun Taner, mon premier film. Je n'oublierai jamais cet enthousiasme initial. Nous avons eu une longue conversation dans les coulisses du Théâtre Ses, assis à sa place habituelle – comme je l'ai compris plus tard. Après cette première rencontre et le tournage, nous sommes restés en contact à plusieurs reprises. Mais nous avons surtout parlé du documentaire Ferhan Şensoy, dont je rêvais pendant la pandémie. C'est avant tout un écrivain. C'est un artiste qui donne la priorité à l'écriture. Chaque fois que nous entendons ses mots uniques, leur résonance reste gravée dans nos mémoires d'écrivain. Et il est très conscient de ce qu'il fait. Bien sûr, c'est un dissident, n'est-ce pas la première exigence d'un artiste ? Mais il est crucial de souligner qu'il n'a absolument peur d'aucun gouvernement lorsqu'il décrit sa dissidence. Son discours n'est pas purement oppositionnel. Si nécessaire, il lui arrachera la tête ! Si nécessaire, il brûlera ! Dans la pièce où son théâtre a brûlé, il ne critique pas seulement une partie de la société ; il critique aussi la République. Je n'ai pas vraiment cherché à équilibrer son jeu, son écriture et sa dissidence. Comme je les ai tous intégrés avec un juste équilibre, le film s'est déroulé sans accroc. L'équilibre le plus important pour moi était le rythme du film. Deux heures passent si vite, en un clin d'œil. Ce n'est pas moi qui le dis, mais les spectateurs. Le film s'est terminé avant même que je m'en rende compte, et beaucoup disent : « J'aurais aimé qu'il y ait un autre épisode. »

Ferhan Şensoy, dans ses œuvres, anticipait les événements sociaux et politiques et les intégrait à ses pièces. Comment interprétez-vous cette « intuition précoce » ? L'incendie du théâtre Şan, survenu après « Müzır Müzikal » (La comédie musicale), a-t-il marqué un tournant ?

Selçuk Metin : Ferhan Şensoy est assurément un pionnier, un génie. En effet, l'une des nombreuses qualités qui font de lui Ferhan Şensoy est son intuition. Haldun Taner et Devekuşu Kabare, le théâtre Levent Kırca-Oya Başar, Ferhan Şensoy et Ortaoyuncular ont tous en commun de s'inspirer de l'époque, de l'actualité et de cette région. Or, c'est là le point crucial ! Si l'on divise grossièrement ces œuvres en périodes – les années 60 de Haldun Taner, les années 70 de Levent Kırca, les années 80 de Ferhan Şensoy – et si les textes écrits durant ces périodes restent pertinents en 2025, nous devons reconsidérer le développement de notre pays. Quand je dis « réfléchir », je suis peut-être trop optimiste !

La collaboration de Ferhan Şensoy avec des maîtres comme Münir Özkul et Erol Günaydın lui ouvre la voie à l'élaboration d'un nouveau langage théâtral tout en s'appuyant sur la tradition. Que pensez-vous de cette collaboration ?

Selçuk Metin : Je ne suis pas d'accord pour dire qu'il a ouvert la voie à l'établissement d'un nouveau langage. Ferhan Şensoy a imposé son propre langage et son propre style dès ses premières œuvres. Au contraire, les maîtres se sont efforcés de le suivre. Il a même éprouvé des hésitations initiales, se demandant si cela fonctionnerait. Je crois qu'il y a trois raisons principales pour lesquelles Ferhan Şensoy a intégré les maîtres dans son théâtre. Premièrement, il ne supportait pas leur absence de la scène. Deuxièmement, lorsqu'il a écrit « Je vends Istanbul », je crois qu'il avait déjà imaginé les rôles ; il les avait imaginés. Je pense même qu'il a conçu nombre de dialogues en fonction de leur rythme. Troisièmement, la caractéristique la plus importante de son théâtre : il allie le théâtre traditionnel turc à l'Occident. Münir Özkul et Erol Günaydın comptent tous deux parmi les figures les plus marquantes du théâtre traditionnel. L'improvisation est l'un des éléments les plus importants du théâtre traditionnel turc. Contrairement aux idées reçues, Münir Özkul n'est pas du tout enclin à l'improvisation sur scène. Son approche du jeu repose sur le texte. Ferhan Şensoy, homme de théâtre qui privilégie la relation maître-apprenti, a, je crois, élevé son jeu à un niveau supérieur en partageant la scène avec ces deux artistes. En observant et en expérimentant son propre jeu et celui des membres de la troupe d'Ortaoyuncular. Je ne pense pas que ces enseignements se soient limités à la scène. Les jeunes membres de la troupe d'Ortaoyuncular ont également appris par l'expérience la signification de la bienséance et de la moralité au théâtre.

NOUS VOULIONS RENDRE VISIBLE CE PATRIMOINE UNIQUE

Que pensez-vous et que ressentez-vous à propos de Ferhangi Bir Yaşam et Ferhan Şensoy ?

Murat Ovalı : Ferhan Şensoy n’était pas seulement un artiste ; il était aussi un penseur, un écrivain, un conteur et un révolutionnaire du théâtre. Ses œuvres, les personnages qu’il a créés sur scène, ainsi que son humour et son langage, nous ont tous marqués. « Ferhangi Bir Yaşam » (Une vie de Ferhan) est une œuvre précieuse qui fait revivre cet héritage unique. C’est un grand honneur pour nous de soutenir ce projet en tant que mécène.

« Ferhangi Şeyler » n'est pas seulement une pièce de théâtre ; c'est aussi la mémoire collective d'une époque. Quel héritage culturel souhaitiez-vous laisser avec ce documentaire ?

Murat Ovalı : Notre objectif premier en soutenant les documentaires est de faire découvrir les grands maîtres de notre théâtre aux générations futures et de transformer leurs parcours inspirants en un héritage durable. Avec ces projets, nous souhaitons préserver la mémoire culturelle, perpétuer nos valeurs et diffuser l'inspiration que nous puisons dans la vie de nos artistes auprès d'un public plus large. Notre objectif principal est de susciter de nouvelles questions, de nouveaux rêves et de nouvelles inspirations chez les jeunes générations.