Comment deux réalisateurs, frères jumeaux, ont transformé le deuil en horreur dans <em>Bring Her Back</em>

Cette histoire contient des spoilers pour Bring Her Back.

Les bons films d'horreur ne manquent pas ces temps-ci, et c'est précisément pourquoi percer dans ce genre n'est pas une mince affaire. C'est pourquoi les réalisateurs australiens Danny et Michael Philippou ont sorti leur premier long-métrage d'horreur, Talk To Me, en 2022. ils avaient du pain sur la planche.

Les jumeaux de 32 ans ont débuté comme YouTubeurs sous le nom de RackaRacka, avec une chaîne diffusant des vidéos de catch et des sketches horrifiques. Leur notoriété était limitée, et encore moins une ou deux célébrités pour promouvoir leur film, mais ils ont exploité leur passion pour la production vidéo et la narration pour créer Talk To Me , produit par A24. Leurs efforts ont porté leurs fruits : Talk To Me a été salué par la critique et est devenu l'un des films les plus rentables de l'histoire d'A24 .

Les Philippou sont de retour avec Bring Her Back , qui prouve que le duo n'est pas un one-hit wonder. Le film, sorti en salles le week-end dernier, raconte l'histoire de deux frères et sœurs : Andy (Billy Barratt) et Piper (Sora Wong), soudainement orphelins et placés en famille d'accueil. Leur nouvelle mère adoptive, Laura (Sally Hawkins), gère son propre deuil, d'une manière qui terrorise toutes les personnes concernées. On ne veut pas trop en dévoiler, mais simplement que les Philippou ont une fois de plus exploré des thèmes de deuil inimaginables et les ont examinés sous un angle remarquablement dérangeant, qui vous laissera certainement horrifié. « Quand on écrit de l'horreur, on s'attaque à des pensées et des situations inconfortables », m'a confié Danny Philippou sur Zoom avant la sortie du film.

Entre Talk to Me et Bring Her Back , on peut affirmer sans se tromper que les frères Philippou se sont imposés dans le panthéon de l'horreur moderne. Ci-dessous, les cinéastes se confient sur les nouvelles attentes, l'histoire de Piper et Andy, et ce que signifie réellement se laisser guérir.

ESQUIRE : Avez-vous ressenti de nouvelles attentes lorsque vous prépariez votre deuxième film ?

DANNY PHILIPPOU : Je sentais l'anxiété monter. J'avais peur de faire quoi que ce soit, et le stress montait. Il fallait absolument que je me lance et que j'affronte la situation. Parce que je sentais que je me retrouvais bloqué si j'attendais plus longtemps. Je me disais : « Tu ne peux pas arrêter le processus, il est en cours. Il faut que tu le fasses. Ne réfléchis pas trop. Fais-le aussi naturellement que tu le fais habituellement. » Il y a toujours la peur du passage à vide en deuxième année ou de l'échec.

MICHAEL PHILIPPOU : Nous voulions rester fidèles à notre vision et agir à notre façon. Nous ne devions pas céder à des émotions préconçues quant à ce que nous devions faire ensuite ou à ce qui allait suivre. Nous avons simplement défini une histoire à raconter et avons essayé de la raconter de la manière la plus authentique possible.

« Nous partageons tous le même avis sur beaucoup de choses », explique Michael Philippou (à gauche) à propos de son travail avec son frère, Danny (à droite). « Mais nous nous disputons parfois sur des détails. »

Travaillant ensemble comme des frères, quel est votre processus créatif ?

DP : On en a vraiment marre l'un de l'autre. Même pour la tournée de presse, au début, on nous avait mis côte à côte dans l'avion. Et je leur ai dit : « S'il vous plaît, ne faites pas ça. On a besoin de distance. » Mais on est naturellement attirés par les mêmes choses. On fait des trucs ensemble depuis l'âge de huit ans. On a une certaine affinité, ça vient du fait qu'on connaît nos instincts respectifs. Il s'agit de diriger les différentes étapes du processus. Michael est très impliqué dans la conception sonore et la musique. Et moi, je suis plutôt impliqué dans les effets visuels et l'étalonnage.

MP : On fait tous les deux le montage. Notre pauvre monteur avait un montage d'une scène, moi un autre, et Danny un autre. On est tous d'accord sur beaucoup de choses. Mais on se dispute sur des détails.

« J'avais peur de faire quoi que ce soit et j'étais de plus en plus nerveux », explique Danny Philippou. « Il fallait absolument que je me lance et que j'y fasse face. »

Les scènes de found footage étaient très différentes, tant par leur style que par leur ton, du reste du film. Parlez-moi du tournage de ces moments.

DP : Je me suis déguisée en personnage et je me suis décolorée les sourcils. J'avais des lentilles de contact différentes. Et je tournais les images VHS. Il s'agissait de retrouver cette sensation grunge et dégoûtante. C'est une inversion des vidéos amateurs que Laura regarde de sa fille. C'est une version inversée du deuil. On voulait que ce soit complètement différent de tout le reste du film. On voulait que les effets VHS soient réalistes. Notre technicien VFX reprenait donc chaque prise que je choisissais et créait de la neige en abîmant les VHS de différentes manières.

Comment avez-vous imaginé les histoires de Piper et Andy ?

DP : Pendant les répétitions, on joue des scènes qui ne sont pas dans le film. On crée des liens entre les personnages. Billy Barratt et Sora Wong traînaient ensemble. Ils allaient à des matchs et au karaoké ensemble, ce qui leur donnait une vraie relation fraternelle. Billy était comme un grand frère pour elle, car il était aussi un jeune acteur. Il avait exactement le même âge que Sora lors de son premier film. J'adore écrire les journaux intimes des personnages et les construire. Une grande partie du cinéma repose sur la vérité et le mensonge, sur ce qu'on vous dit et ce qu'on ne vous dit pas. Andy a un secret sur cette horrible chose qu'il a faite, mais il essaie quand même de faire bonne impression à Piper. Il le fait pour la protéger, mais au final, il lui porte préjudice, car il l'empêche d'affronter le monde.

« Billy Barratt était comme un grand frère pour elle, car il était aussi un jeune acteur », explique Danny Philippou.

J'adore que vous fassiez confiance au public dans vos films. Il y a tellement de scènes où vous insinuez certaines choses au public, comme lorsque Laura lave la poudre de protéines d'Andy avant l'arrivée de l'assistante sociale.

DP : C'est un truc vraiment délicat, parce que j'aime quand tous les indices sont là et qu'on peut les reconstituer. Ça donne au film une possibilité de le revoir. Avec la vidéo effrayante que Laura regarde, certains spectateurs se demandent : « D'où vient cette vidéo ? » Mais j'aime qu'on soit plongé dans un monde qui semble réel, et qu'on donne au public la possibilité de saisir les choses. Mais c'est effrayant, parce qu'on se demande : « Est- ce que les gens vont comprendre ? Est-ce que ça va marcher ? » Laisser les choses ouvertes à l'interprétation et permettre aux gens d'en trouver le sens par eux-mêmes est puissant.

MP : Il y a beaucoup de choses sur la cassette VHS où les réponses sont là. Si on veut regarder et écouter, on peut les voir différemment, comme quand on a commencé avec la scène de la poudre de protéines. J'aime bien pouvoir regarder le film dans son intégralité, mais si on veut aller plus en profondeur, c'est possible.

La conception sonore de l'eau qui tombe sous la douche, de la pluie et de la machine à bruit blanc est exceptionnelle. Pourquoi utiliser le bruit de l'eau pour créer un sentiment d'effroi ?

DP : Écouter la pluie peut être relaxant et apaisant, comme dans la scène où Piper et Laura dansent sous la pluie. Ou alors, elle peut être très agressive et effrayante. C'est le point de vue d'Andy. Il la voit comme une tempête qui approche. Et la pluie est aussi liée au deuil de Laura et à la noyade de sa fille.

MP : Ils sont liés par le traumatisme de l'eau. C'est toujours amusant d'intégrer ce thème dans le film. Pas seulement dans le scénario, le jeu des acteurs et les visuels, mais aussi dans d'autres éléments et en se concentrant sur les points de vue. Du point de vue de Piper, elle est aveugle, elle est donc hypersensible au son.

Y a-t-il une histoire derrière la scène où Laura force Andy à embrasser son père dans le cercueil ?

DP : Quand on écrit des histoires d'horreur, on aborde des pensées et des situations inconfortables. Je sais que dans les funérailles grecques orthodoxes, on adore le cercueil ouvert. Mais il y a des gens qui ne peuvent pas s'approcher du cercueil. Il y a des gens qui ne peuvent pas le regarder et refusent de le regarder. Et il y a un truc où on s'approche et on embrasse leur front lors des funérailles grecques orthodoxes, mais là encore, on n'est pas obligé. Que Laura force Andy à le faire – tout en sachant que cela va endommager psychologiquement cet enfant – est effrayant. Laura utilise des compétences qu'elle a acquises en tant que thérapeute pour enfants pour briser cet enfant. L'idée me terrifie.

MP : On est censé pouvoir faire confiance à son tuteur. Elle utilise ce pouvoir pour déformer cette idée. Dès le début, elle observe Andy pour trouver le moyen de le briser.

DP : Laura a une relation étrange avec la mort. Elle s'y sent à l'aise, d'une manière étrange. Elle s'intéresse à l'occultisme. Elle a un chien empaillé, et puis elle a aussi une fille empaillée dans le cabanon de la piscine. Et elle est habillée de couleurs vives et colorées à un enterrement. C'est une façon différente de percevoir le lien avec la mort.

« Laura a une relation étrange et inconfortable avec la mort », ajoute Danny Philippou.

Vous subvertissez également la dynamique entre le tuteur et l'enfant ailleurs, comme lorsque Laura se saoule avec Andy et Sora après les funérailles de leur père.

DP : Il s'agit toujours de revisiter son enfance, de se plonger dans ses souvenirs et de discuter avec différentes personnes, où l'on réalise que c'était bizarre. Ce n'était pas bien . On y repense et ça nous fait flipper. On peut s'en servir pour construire l'histoire et l'exprimer.

MP : D'une certaine manière, boire un verre avec Laura après les funérailles de leur père, c'est comme ça qu'Andy veut faire son deuil. Mais il y a aussi ce sentiment sous-jacent que ce n'est pas juste . Cela vient en grande partie de l'expérience vécue, où la personne en qui vous avez confiance n'a pas vraiment vos intérêts à cœur.

DP : Dans le film, tout est question de perspective. À travers l'objectif d'Andy, c'est la scène la plus cool qui soit : se saouler avec son tuteur. Mais quand on regarde les choses sous un angle différent, on se dit : « Non, ce n'est pas bien . » Et c'est ce que nous avons essayé de faire tout au long du film.

Je sais que vous n’êtes pas des experts en deuil, mais quel est le meilleur conseil que vous ayez entendu pour faire face au deuil ?

DP : Chacun vit son deuil à sa manière, et il n'y a rien de mal. On peut prendre son temps, et il ne faut pas se mettre un chronomètre qui nous dit : « Oh , ça devrait être fait maintenant. » Il faut se donner le droit de guérir comme on en a besoin. Sauf si vous êtes Laura. Elle est probablement la version extrême. Mais il n'y a pas de bonne façon de faire. Il faut le faire à son rythme.

MP : C'est pareil pour la santé mentale : parler à quelqu'un et ne pas refouler ses émotions. Si on ne le fait pas et qu'on essaie de gérer les choses soi-même, cela peut être très dommageable et isolant. Il faut pouvoir parler à quelqu'un en qui on a confiance. Cela aide à soulager ces émotions. On se sent moins seul. C'est ce qui nous effraie chez Laura. La personne à qui on choisit de se confier utilise cela contre nous.

DP : Elle est prisonnière de ce cercle vicieux du deuil. Les enfants ont finalement réussi à s'en sortir. Mais elle y est toujours coincée, et elle ne s'autorise pas à sortir et à guérir. Elle s'isole ainsi. Et cette idée d'un cercle vicieux du deuil est terrifiante.