Démystifier le mythe de la « fashion girl » : comment la télévision et le cinéma ont mal interprété le style au travail

Ce n'est qu'après ma première semaine, lorsque j'ai vu des jeans impeccables, des chemises simples en coton blanc et des Sambas-Gazelles à profusion, que j'ai réalisé que l'image de l'industrie de la mode était un mirage et que la vérité sur ce que c'est que de travailler dans les médias, le design ou les relations publiques, était moins liée à ce que vous portez au travail tous les jours.

Il n'est pas surprenant que ces mythes aient pris une toute nouvelle ampleur au-delà du cinéma et de la télévision. Une multitude de points de vue privilégiés sur les acteurs de la mode sont à portée de main. Avec la multiplication des influenceurs mode, notamment ceux dont le contenu est spécialisé comme « Une journée dans ma vie d'étudiante en mode », nous assistons à une approche centralisée et quasi créative de ce que signifie travailler dans l'un des secteurs les plus glamour.

D'ici 2030 , la génération Z représentera 30 % de la population active totale. Avec l'arrivée de nouvelles esthétiques, tendances et codes, nous observons en temps réel les ramifications de la mode glorifiée et des présentations ostentatoires de « personnages principaux » sur le lieu de travail.

L'animatrice du podcast Jenn a abordé ce point dans sa vidéo TikTok : « Si vous n'êtes pas une personne de premier plan, vous n'avez pas besoin de sortir directement du podium pour faire preuve de respect dans l'industrie de la mode à New York. On reconnaît toujours les débutants à leur tenue. Les filles très jeunes, aux yeux verts, à la queue touffue et enthousiastes ont tendance à porter des tenues à la Emily in Paris . »

Elle a poursuivi en disant que certains des créateurs de mode les plus remarquables, comme Grace Coddington, portaient un uniforme simple au travail parce qu'ils n'étaient pas au centre de l'attention - l'art l'était.

On entend souvent en ligne que travailler dans la mode signifie s'habiller sur son trente-et-un au quotidien, mais c'est plus une caricature qu'une réalité. Certes, les marques de créateurs sont omniprésentes (pourquoi ne le seraient-elles pas dans un bureau de mode ?), mais cela ne signifie pas qu'il faille appartenir à l'élite pour en faire partie. Certains portent des vêtements d'archives, d'autres des jeans chinés ou des pièces dénichées en soldes chez Ssense . En réalité, il n'existe pas de modèle universel. Être tape-à-l'œil n'est pas une exigence quotidienne pour être pris au sérieux, même si les réseaux sociaux peuvent donner l'impression d'un code vestimentaire rigide. La mode, au fond, a toujours été une question de style personnel, pas seulement de prix.