Hans Zimmer torna al cinema con una colonna sonora del blockbuster "F1" delicata come il rombo dei motori.

La domanda su cosa sarebbe più rumoroso, le monoposto di Formula 1 in "F1" con Brad Pitt o la musica che il celebre compositore tedesco Hans Zimmer avrebbe composto per il film, trova risposta già nella sequenza dei titoli: il tipico ronzio elettronico di Zimmer vince nettamente la gara dei decibel al cinema.

A un certo punto, uno dei suoi temi accattivanti, composto da pochi accordi, entra in gioco, e ci si rende conto ancora una volta che viviamo nell'epoca di Zimmer. Ovvero, è un ronzio che conduce contemporaneamente a sfere malinconiche, e in qualche modo tutto sembra già sentito da qualche altra parte. Una versione in scatola dell'epoca, tanto musicalmente povera quanto efficace.

Non sorprende che Zimmer fornisca la musica perfetta per lo spettacolo delle auto da corsa; dopotutto, qualche anno fa è stato incaricato dalla BMW di "comporre" i suoni dei motori delle auto elettriche. Il suo sound è da tempo diventato l'epitome di una strana idea di tattilità, movimento e testosterone.

Ciò che un tempo i motori sferraglianti innescavano negli addominali degli uomini ora si applica alla musica leggera di Zimmer. Trasmette un senso laddove regna il vuoto. Funziona solo ad alto volume. Il suo obiettivo è l'immersione.

Sono lontani i tempi in cui una grande produzione hollywoodiana come "Il pianeta delle scimmie" poteva vantare la musica d'avanguardia di Jerry Goldsmith. Nell'era di Zimmer, è l'effetto che conta, non la musica. L'approccio di Zimmer è stato piuttosto rivoluzionario nel corso degli anni.

Nessuno ha distorto i violoncelli in modo così brutale come lui, nessuno ha copiato se stesso con tanta spietatezza. Pochi hanno creato così tanto spazio con così pochi accordi minori. Questo gli ha conferito il monopolio. Per molti, è ormai l'epitome della musica da film.

Quando dici Zimmer, intendi davvero Remote Control Productions, un'azienda da lui co-fondata che produce musica per film su una catena di montaggio. Zimmer è una fabbrica. A causa delle leggi sul copyright negli Stati Uniti, a volte viene celebrato per temi musicali che non ha nemmeno scritto lui. Fino a 100 assistenti lavorano per lui e cedono i diritti delle proprie composizioni.

Non c'è da stupirsi che il compositore riempia gli stadi durante i suoi tour, suonando i suoi temi più famosi con un'aria da rockstar artificiosa. I suoni orchestrali offrono uno spazio per i ricordi cinematografici collettivi, un'attività collaterale più che redditizia per il produttore. La musica dei film "Inception", "Il Gladiatore" e "Interstellar", ad esempio, viene suonata dal vivo (di nuovo a Zurigo a novembre). La colonna sonora di quest'ultimo dimostra il talento del compositore per la strumentazione delle sue partiture, creando un suono avvolgente con suoni d'organo nello spazio.

Nonostante una strumentazione così sorprendente, Zimmer offre sempre esattamente ciò che ci si aspetta. Probabilmente non esiste compositore che un'IA possa imitare meglio. La sua musica sottolinea le immagini e le amplifica. Nessuno dei suoi temi contraddice l'ovvio. La sua idea musicale per le auto da corsa: l'adrenalina. Il suo tema per "Batman": il battito d'ali. La sua associazione con "Dune": kitsch etnico per gli abitanti del deserto.

Demonizzare Zimmer non è difficile. Ma non è così semplice, perché non bisogna rinfacciargli la complessità della sua musica. In definitiva, sta semplicemente servendo la complessità dei blockbuster per cui lui o uno dei suoi collaboratori sta componendo. Tre accordi, che risuonano in loop infiniti e crescenti sotto le immagini, sono sufficienti per raccontare ancora una volta l'imminente fine del mondo o della musica.