Staatstheater Cottbus | »La piccola volpe astuta«: il rifiuto dell'idillio

Una volpe come eroina d'opera? Non è l'unica cosa insolita nell'opera di Leoš Janáček. Manca una trama continua. Nel primo atto, la giovane volpe viene catturata dalla guardia forestale ma rifiuta di essere tenuta come animale domestico. Fugge, solo per incontrare e innamorarsi di una giovane volpe nel secondo atto. Nel terzo atto, ci sono già molte piccole volpi. Ma una volta, la volpe non è affatto furba, provoca un bracconiere e viene prontamente uccisa.

Milan Kundera ha descritto l'opera come un "idillio straziante", e questo ne cattura molti dei tratti. La comunità degli animali della foresta è idilliaca, i suoi intermezzi di balletto sono musicali; la storia d'amore della volpe è toccante. Eppure ci sono contro-scene del mondo umano, con la guardia forestale e i suoi compagni. Rappresentano una convivenza in provincia, dove le persone si conoscono e si scambiano provocazioni più o meno bonarie, senza essere del tutto maligne. Queste persone invecchiano con una certa grazia; i bambini sono assenti a livello umano. La natura, d'altra parte, si rigenera continuamente. Alla fine, la guardia forestale incontra una delle figlie della volpe, che intende allevare meglio; ma viene distratto da una rana che, come una nella prima scena, gli salta sul naso e balbetta che quello era il nonno.

La natura eterna come consolazione dell'umanità finita: questo poteva già essere sospettato di ideologia alla prima del 1924, ed è diventato completamente problematico un buon secolo dopo. La produzione di Cottbus rifiuta quindi l'idillio della foresta. Al centro dell'azione (scenografia: Natascha von Steiger) si erge una superficie di legno inclinata, delimitata da una staccionata che sembra essere stata improvvisata e inchiodata. Ciò appare al tempo stesso provvisorio e volutamente brutto. Fin dall'inizio, la natura è spezzata, e proprio in questo inizio si verifica un atto di violenza: il rapimento della volpe.

Da un lato, è vero, e la produzione di Armin Petras lo sottolinea. Il guardaboschi, la moglie del guardaboschi, il locandiere, il maestro di scuola: nella sua produzione, sono tutti malvagi. Nell'atto finale, per qualche ragione, il locandiere giace come un cadavere, e un poliziotto immaginario pulisce il cane del guardaboschi. È forse una critica sociale? In ogni caso, insieme all'idillio, elimina anche la qualità straziante che Kundera attribuiva all'opera. E con ciò, ogni simpatia per questi bruti svanisce. Che invecchino e – si spera presto – muoiano: tanto meglio!

La musica non ha vita facile qui. Janáček si è impegnato a fondo per trasmettere le più sottili sfumature emotive con le sue melodie. La regia lascia poco spazio a questo. I protagonisti del mondo umano suonano di conseguenza. Andreas Jäpel, nei panni del guardaboschi, ha una potenza vocale impressionante e canta il testo con eccezionale intelligibilità, ma non è in grado di trasmettere i molteplici aspetti del suo personaggio. Sì, il guardaboschi rapisce la volpe con la forza; ma no, rimane affascinato dall'animale amante della libertà. Nella scena finale, in cui il guardaboschi si confronta con il suo invecchiamento, Jäpel trova sfumature più sottili; ma il regista aveva già definito il personaggio in modo troppo dettagliato perché si potesse credere che potesse subire ulteriori trasformazioni. Inoltre, parte della scena è nuovamente sovraccarica di proiezioni video (Maria Tomoiagǎ), proprio come in precedenza avevano ridotto i lunghi passaggi orchestrali a musica di accompagnamento.

L'orchestra, in generale, ha un compito difficile. L'Orchestra Filarmonica del Teatro Statale di Cottbus, sotto la direzione di Johannes Zurl, esalta alcune delle bellezze della partitura, inclusi meravigliosi accostamenti impressionistici. Ma a differenza del direttore, che enfatizza e spesso accentua la durezza, Zurl evita le esagerazioni orchestrali. Persino l'amore tra la volpe e la volpe suona piuttosto sobrio.

Il suono è anche influenzato dal fatto che il canto a Cottbus sia in tedesco. Questo è un problema, perché Janáček ha trovato le sue melodie linguistiche ascoltando attentamente il ceco ed è quindi in grado di trasmettere le più sottili sfumature emotive. Inoltre, si sente la vecchia traduzione di Max Brod, che altera il contenuto, e non in meglio. La versione di Brod rende il mondo umano più superficiale di quanto non sia nell'originale.

Ed è davvero vero il contrasto tra il rigido ordine umano qui e la libera vita animale lì? La giovane volpe, cercando di liberarsi dal tumulto, incita le galline alla rivolta nella fattoria del guardaboschi. Ma poco prima di fuggire, in perfetto stile volpe, le morde a morte. Nel secondo atto, il suo amante le consegna carne di coniglio come regalo promozionale. E l'assassino della volpe è in definitiva un vagabondo e un bracconiere, chiaramente un nemico dei dignitari con cui il guardaboschi si sta ubriacando.

Come sempre, le circostanze sono contraddittorie: una rivolta anarchica non è una rivoluzione, la violenza si verifica anche tra gli oppressi – l'opera è politicamente più astuta dei suoi interpreti politicamente impegnati. Resta da capire cosa farne oggi.

Un estremo è la produzione di Magdeburgo del 2024 di Clara Weyde, dove la foresta è anch'essa distrutta fin dall'inizio, e si può comprendere appieno la decisione del guardaboschi di spararsi alla fine. All'altro estremo c'è la versione di Katharina Thalbach, che riscuote successo da molti anni alla Deutsche Oper di Berlino, con molti animali della foresta creati con grande fantasia e il rischio che il pubblico si limiti a godersi la bellezza. Ma anche gli aspetti positivi potrebbero essere diventati sospetti: senza di essi, l'opera non funziona, soprattutto in quest'opera. Altrimenti, le sfumature emotive di cui Janáček ha musicalmente dotato il pubblico non troverebbero alcun equivalente scenico. E come si può rendere chiara l'imminente e già di vasta portata distruzione della natura se la si vede come distrutta fin dall'inizio? L'affermazione di Janáček dell'eternità della natura – per quanto discutibile possa sembrare – non include forse anche l'immagine di un possibile futuro politicamente necessario?

A Cottbus, quest'apoteosi finale spetta all'orchestra, che qui trova un approccio potente e non viene ulteriormente disturbata dalla regia. L'interpretazione è sostenuta anche da Anna Martha Schuitemaker nel ruolo della volpe, che incarna la possibilità di una vita migliore tra cattiveria e declino. Di conseguenza, la regia le concede maggiore libertà, e Schuitemaker la sfrutta per evidenziare le sfaccettate sfumature di questo personaggio. È supportata dai membri dell'ensemble del Teatro Statale di Cottbus, che sanno interpretare al meglio i numerosi ruoli di piccola e media dimensione.

Prossima rappresentazione: 11 luglio, ripresa nella prossima stagione www.staatstheater-cottbus.de