"28 anni dopo": e abbiamo aspettato così a lungo questa assurdità?

Non c'è niente di peggio di un amico dispettoso . E, soprattutto, uno che ha tenuto nascosta la propria vendetta, solo per servirla non fredda, ma ammuffita. Sono passati ventitré anni dalla première di 28 giorni dopo (2002), il film di Danny Boyle scritto da Alex Garland che ha rinnovato il genere zombie – pardon, infetti – e immaginato una Londra vuota e distopica devastata da una pandemia di rabbia. Se gli zombie di George A. Romero si muovevano con un'andatura alimentata dal fentanyl , nell'universo di Boyle gli infetti hanno iniziato a correre come Usain Bolt . Il film è stato un successo, ma hanno finito per farsi pagare. Si erano conosciuti alla fine degli anni Novanta. Danny Boyle aveva letto il (magnifico) romanzo The Beach , scritto da Garland, e ha finito per adattarlo: Leonardo DiCaprio in Thailandia. Garland ha poi scritto la sceneggiatura di 28 giorni dopo , se mi passate la ridondanza. Un secondo capitolo fu affidato a Juan Carlos Fresnadillo , giusto per evitare di ripetersi. Fu con Sunshine (2007), quando un disaccordo sul finale del film portò al loro divorzio . Non dite che il cinema non è una cosa seria.

Separazione dei beni e Guerra Fredda . Boyle ha seguito la sua strada, vincendo otto Oscar per The Millionaire (2009), tra cui quello per la Miglior Regia. Garland, che ha iniziato come l'ex coniuge da compatire, ha collaborato con altri registi di varia levatura fino a quando non si è avventurato nella regia. Tra i suoi film figurano Ex-Machina (2014), vincitore di un Oscar e per il quale Garland è stato candidato per la Miglior Sceneggiatura, Men (2022), Civil War (2024) e Warfare (2025), film che lo hanno consacrato come regista tanto carico di testosterone quanto audace. Ha anche diretto la serie Devs (2020), un cult immediato per gli appassionati di fantascienza. Garland è, senza dubbio, uno scrittore. E un grande scrittore. Rischioso, acuto, chiaroveggente – si pensi a come ha previsto la situazione attuale negli Stati Uniti – e audace. Il rischio è sempre benvenuto. E, soprattutto, in un genere che sembra già logoro e trito dopo la manciata di serie, spin-off , sequel e contro-sequel che hanno riempito la cultura popolare nell'ultimo decennio.

Ecco perché è difficile capire cosa sia successo qui. Non c'è niente di peggio di un amico dispettoso che, dopo anni di sguardi di disapprovazione e di rifiuto, decide di far rivivere il redditizio franchise, e i due creatori si stringono la mano e promettono perdono. Ma uno di loro, in questo caso Alex Garland, carica il suo ex amico, in questo caso Danny Boyle , di una sceneggiatura insanabile e senza senso, un mucchio di decisioni senza cervello, un "vedere per credere", una caramella al gusto di cicuta, un cappio al collo a forma di cravatta, un lecca-lecca di fili scoperti, una supposta di filo spinato : la vendetta finale.

Man mano che il film procede, non è difficile immaginare Garland che digita al computer come un Fantasma del Paradiso . Essendo una che scrive anche narrativa quando può, sa distinguere l'incompetenza dalla crudeltà. E, oh ​​mio Dio! Questo è un altro paio di maniche. Il bisogno di strofinarsi le cornee non una, non due, non tre volte è eccitante. Persino la comicità deliberata sembra involontaria, finché solo l'umorismo nero interpersonale non riesce a spiegarla.

28 Years Later inizia effettivamente ventotto anni dopo che il Regno Unito è stato devastato da una pandemia – non la pandemia della Brexit – che ha costretto l'intero Paese alla quarantena. No, sto mentendo. La prima sequenza ci riporta all'inizio dell'epidemia, con una sequenza un po' goffa e frettolosa con Teletubbies, bambini, sangue e l'immancabile "Padre, perché mi hai abbandonato?". Perché parla anche un po' di religione . Parla di religione e ruoli ereditati, padri e madri e del ritorno a una società di classi, rituali rudimentali, credenze, tribù e così via.

Ventotto anni dopo, l'ultimo villaggio – o forse no, chissà – sopravvive come i Galli, trincerato e circondato da pali su un'isola scozzese, da cui il resto del Regno Unito è raggiungibile solo attraverso uno stretto sentiero che attraversa uno stretto e scompare con l'arrivo della marea. Non è possibile attraversarlo a nuoto a causa delle correnti, il che è molto utile per tenere lontani gli infetti. In questo caso, gli zombie sottomarini di Lucio Fulci sarebbero in vantaggio: non perdetevi questa sequenza di uno zombie che combatte a pugni con uno squalo. I sopravvissuti hanno ricreato una società medievale in cui le donne raccolgono cibo e cantano canzoni, e gli uomini imparano a tirare con l'arco.

Il grande successo di Boyle, va detto, nell'intrecciare questa prima parte del film con sequenze tratte da film di guerra, totalitari e medievali, al ritmo della poesia " Gli stivali " di Rudyard Kipling , che emula l' alienazione di un soldato in guerra . In qualsiasi guerra. Il problema è che questa risorsa viene rapidamente abbandonata. Inquadrature aberranti, inquadrature impossibili e lenti anamorfiche contribuiscono ad aggiungere violenza al film, che viene mostrato - nella sua prima parte - in una tensione permanente.

In questo villaggio medievale, Spike ( Alfie Williams ) è un dodicenne che deve sottoporsi a un rito di iniziazione. Accompagnato dal padre ( Aaron Taylor-Johnson ), deve attraversare la strada, raggiungere il Regno Unito, uccidere un paio di infetti e tornare uomo. Lungo il cammino incontrano infetti obesi - o una specie di mutanti - che mangiano vermi, infetti anoressici che non mangiano da molto tempo e una specie di infetti alfa, molto più grossi, molto più selvaggi e molto meglio dotati - genitalmente - degli altri. Perché gli infetti hanno vissuto una sorta di involuzione e ora si organizzano come gruppi di Neanderthal , il che è una decisione molto interessante, perché solleva i pericoli di una società che si lascia trasportare dai suoi istinti primari, violenti, territoriali e diseguali, in cui il maschio alfa rappresenta la grande minaccia. Fin qui tutto bene. 28 anni dopo ti cattura, sfrutta la suspense e contiene sottotesti.

Tuttavia, a metà film – o poco prima – i creatori prendono una decisione molto rischiosa che trasforma il film in... qualcos'altro. La madre di Spike, Isla ( Jodie Comer ), è costretta a letto da anni a causa di quella che tutti credono essere una malattia psichiatrica. All'inizio, sembra che la donna sia infetta, ma si tratta solo – solo – di mal di testa invalidanti. E questo personaggio sarà di fondamentale importanza nello sviluppo del film, che diventerà un dramma familiare in stile Terrence Malick e si concluderà con una riflessione sulla morte, con ossari monumentali – alla fine, uno dei primi complessi segni di civiltà ha a che fare con i rituali funebri – e strane disquisizioni mistiche. E con bambini vestiti da Teletubbies coinvolti. C'è anche un interessante momento di sorellanza interspecie , che forse avrebbe potuto essere esplorato un po' di più, e che indica una nuova strada per l'evoluzione della saga. E Ralph Fiennes appare in un ruolo mengeliano .

C'è commedia, c'è orrore, c'è dramma e c'è sorpresa ; tutto ciò che accade sembra inaspettato. Almeno Garland non può essere accusata di essere compiacente o bloccata nella sua zona di comfort. Ma a scapito della verosimiglianza, del tono e della coerenza emotiva di personaggi difficili da comprendere al di là della follia. Ma chi sono io, non avendo mai vissuto un olocausto di zombie , per giudicarli?

28 Years Later apre le porte alla nuova ondata di cinema infetto: l'anno prossimo è previsto 28 Years Later: Temple of Bones , diretto da Nia DaCosta , che a quanto pare vede protagonisti Alfie Williams, Ralph Fiennes e Alex Garland. Qui, un fan di Garland prega che il regista non si lasci travolgere dall'alienazione dall'incarico , dalla rabbia vendicativa o schiacciato dagli "stivali, stivali, stivali, che salgono e scendono", come direbbe Rudyard Kipling, nelle trincee del cinema di massa.