'Simulacro', un videogioco con uno scenario che presenta tombe aperte

Tra poco più di un mese, il 29 luglio, il nuovo spettacolo di Kor'sia, intitolato Simulacro, che ha debuttato questo venerdì al Conde Duque, debutterà a livello internazionale al Teatro Piccolo Arsenale nell'ambito del programma di danza della Biennale di Venezia 2025, scelto personalmente dal direttore artistico Wayne McGregor. Prima di allora, il 17 luglio, all'Opéra Garnier di Monte Carlo, Mattia Russo e Alejandro de Rosa presenteranno in anteprima, con la squadra di danzatori della compagnia del Principato di Monaco, un'opera creativa: Bronia , ispirata a Bronislava Nijinska e commissionata da Jean-Christophe Maillot, direttore dei Ballets de Monte Carlo. Un'attività febbrile e intensa che li costringe a spingersi oltre i confini creativi e formali. Russo e De Rosa sono già in prima linea, con una prossima tappa a Göteborg a ottobre (dove vengono presentati come: "acclamato duo spagnolo riconosciuto per le sue creazioni visionarie"). Importa forse che siano italiani del sud (il primo di Atripalda Avelino e il secondo di Castellammare di Stabia) e diplomati all'Accademia del Teatro alla Scala di Milano? Niente affatto! Siamo di dove ci è permesso crescere, diceva Lucrezio, uno che i suoi contemporanei ignoravano maliziosamente, quasi al punto di nasconderlo.

A volte, gli spettacoli di danza risvegliano i poeti. Quando Ann Carson vide The Great Tamer, scrisse una lunga poesia e la inviò al coreografo Dimitris Papaioannou; iniziò uno scambio tra poeti (da cui il titolo di questo saggio). Kor'sia poteva ispirare quel tipo di passione e di dialogo elevato, al di là della banale regressione; si possono assimilare o assaporare attraverso la loro poetica, perché la possiedono e la difendono persino all'interno di un videogioco figurativo e girando senza sosta su una giostra. In Kor'sia, pensano e poi esistono coreograficamente. Un Cogito, ergo sum decostruito con cattiveria e rinfrescante malizia. Non c'è confusione né perdita di tempo. Abbiamo molti esempi di simulazione, in estetica, con cui potremmo confrontare questa superba opera nel suo complesso, con la sua accattivante estetica attuale. Se si insiste sul poetico e sul suo accidente, è perché è efficace come sostituto di qualsiasi narrazione lineare. In Simulacro, non si racconta quasi nulla; Sette giovani vagano attorno a uno stimolo apparentemente unico. Il suono gratuitamente stridente fa il suo corso (non sempre porta a termine la sua missione, anche se negli ultimi 15 minuti ottiene una tregua). Le luci sono quasi sempre un nemico pericoloso al giorno d'oggi, e qui i riflettori sono all'altezza del vecchio detto "io contro il mondo".

È sempre bello quando una coreografia ispira piacere e riflessione! Non dovremmo essere vendicativi; sarebbe banale; dovremmo posizionarci con una qualità pura e genuina. Cunningham diceva che parlare di danza era come inchiodare la gelatina a un muro: un atto vano. Non credo che sia così nel caso di Kor'sia, che si sforza di favorirne la struttura in modo che il ponte sia solido e possa essere saltato. Siamo anche le nostre parole, che siano poesia o simulazione. Applicare la decostruzione critica alla coreografia – dove non si può negare che vi sia ancora un sentore post-strutturalista – merita un'analisi attenta e la massima attenzione. Questi sette magnifici artisti non vanno né vengono; sono nel loro ciclo di simulazione; si corteggiano, si sfidano, discutono e si assorbono nella notte. Il cartellone pubblicitario appollaiato sull'erba della rotonda non ha uno spot pubblicitario, ma una quarta dimensione che viene attraversata, e che viene al tempo stesso nutrita e distrutta. I faretti al quarzo, nella loro robusta durezza, ci ricordano che ci furono tempi migliori. Il deterioramento non è visibile, si percepisce.

"Cultura e Simulazione" di Baudrillard ha fatto quasi altrettanto danno della Bibbia; soffoca come un croissant marcio. Ha probabilmente avuto il suo momento di maggior successo, bruciando i ponti propri e altrui, spingendo chi era già guidato da una fredda filosofia. Diversi coreografi l'hanno adottato come il loro criptico ricettario (esiste un saggio definitivo e specifico su Baudrillard e la coreografia d'avanguardia pubblicato da Thomas Heyd nel 2000: "Arte del Corpo tra i Simulacri "), e i teorici della performance, quasi sempre pedanti e predicatori, lo citano con devozione religiosa. Baudrillard ha bisogno di Kor'sia? È discutibile, proprio come Forsythe si rivolse a Laban o Libeskind, come notarono Baudouin e Gilpin ai loro tempi (le loro proposte sulla decostruzione coreutica e sulla simulazione computerizzata o virtuale del danzatore, la loro danza, sono di una rilevanza esemplare a più di 30 anni dalla loro prima enunciazione).

Quando Forsythe presentò per la prima volta Six Counter Points all'Opera di Francoforte nel 1996 (c'è qualcosa qui in Conde Duque che mi ricorda vividamente quella complessa serata, e non si tratta di passi o fraseggi, ma di intenzioni), Baudrillard fu già espressamente citato, accompagnato da Derrida, Virilio e persino un accenno a Deleuze. Già a quel tempo, Roland Barthes apparve come stampella e ornamento per i creatori più avanzati. La simulazione è presente nel balletto da prima del Romanticismo, e in Coppélia aveva un limite. Simulazione per artefatto o per convinzione. Lo disse Élisabeth Roudinesco, che ha scritto cose molto importanti su simulacro e simulazione, e i suoi criteri netti – o percorsi interpretativi – sono utili, ed è pertinente citarla se abbiamo a che fare con un prodotto coreografico altamente intellettualizzato come Simulacro de Kor'sia. È un'opzione, tra le altre, per inquadrare il prodotto. La danza non manca, ma è ricorrente, viene messa da parte per dare risalto al gruppo.

Si potrebbe ipotizzare che questo gruppo creativo avesse un gruppo di danza stabile con cui lavorare. Questa è una necessità dei meccanismi produttivi della coreografia. Kor'sia non ha una sede artistica; la sua casa è un'email e un sito web, e queste due artiste costruiscono al ritmo delle stagioni e dei gusti dei programmatori. È una lotta eroica, e questo determina il prodotto. Sviluppare uno stile richiede stabilità, risorse e un sistema. Se la cavano piuttosto bene, anche se non tutti sono d'accordo e una parte della danza contemporanea spagnola stessa li vede come potenziali nemici, come emuli di Lucrezio. Non si riesce a vedere molta tenerezza nell'asfalto della rotonda, e la complicità è grosso modo calcolata per rimanere ansiosamente informale, come la gelatina. I corpi danzanti possono essere essenzialmente gelatina, non gelatinosi.