Sónar: María Arnal si trasforma in Björk nel grande giorno del festival per la voce.

La voce, quello strumento immerso nel futuro. Il Sónar di venerdì ha dimostrato che il futuro sarà umanistico, o non lo sarà affatto. María Arnal, El Niño de Elche e Tarta Relena hanno catturato tutta l'attenzione. In un mondo plasmato dall'intelligenza artificiale, la voce rimane quella libertà che esprime la verità, che lo si voglia o no. La prova definitiva è stato il concerto di María Arnal, dove ha saputo sfruttare tutti i vantaggi offerti dalla tecnologia e dall'intelligenza artificiale per proiettare il fascino e il mistero del suo timbro vocale e moltiplicarlo sull'intero spettro emotivo del pubblico.

L'artista catalana, abituata a scavare nelle sonorità del passato, questa volta è riuscita a raddoppiare il suo approccio, utilizzando l'intelligenza artificiale generativa, così che la sua voce diventi mille voci contemporaneamente e crei una polifonia armonica impressionante. Improvvisamente, si è trasformata in Björk , basata su un pop dagli echi millenari e una messa in scena tanto semplice quanto evocativa. Con un corpo di ballo robotico di cinque ballerini vestiti da fanciulle dell'Impero Romano, la vocalist si è dimostrata una sorta di Dr. Jekyll e Mister Hyde, ma non dal lato razionale e selvaggio, bensì da quello tradizionale e futuristico.

È chiaro che María Arnal vuole fare un passo avanti, e la sua ambizione ha aperto il vaso di Pandora. Con uno schermo bianco alle sue spalle e una luce rossa che si avvicinava al palco, lo spettacolo si è trasformato in un affascinante teatro d'ombre che spaziava dal pop al folk fino all'elettronica più vibrante, tutto in una volta. Se questo palcoscenico, la Hall, ha trasformato Rosalía nell'autentica Rosalía , o Arca nell'autentica Arca, ieri sera María Arnal è diventata l'autentica María Arnal. Il Sónar crea mostri, e questo è un dato di fatto.

Il primo grande giorno del Sónar ha dimostrato che poco è cambiato nei suoi 32 anni di storia . È un festival intergenerazionale. Tutte le età coesistono. Anzi, sembra che il pubblico del Sónar non si sia rinnovato. Si direbbe che la maggior parte fosse già presente alla prima edizione. È evidente che il suo pubblico è fedele. E il successo è innegabile, perché c'è così tanta gente, ma per un festival che parla di futuro, di creatività e innovazione, è paradossale che ci siano così pochi giovani. Perché? Almeno durante le sessioni pomeridiane e i concerti, il tempo sembrava essersi fermato al 1998.

In ogni caso, grandi e piccini si sono divertiti un mondo. Il primo concerto importante è stato con El Niño de Elche e Refree . Con il loro nuovo progetto, "cru+es", hanno trasformato l'auditorium del Sónar Cómplex in una vera e propria pentola a pressione. La voce eterogenea del cantante si librava su strati sonori che si sgretolavano continuamente, creando la colonna sonora della devastazione. Minimalismo flamenco, o come catturare l'essenza di uno stile, fonderla con melodie nella tempesta e riprodurla all'infinito.

La struttura era semplice. Da una parte, il produttore con i suoi sequencer, e dall'altra, la voce microfonata di El Niño che saliva e scendeva, penetrando nel cuore di tutti gli ascoltatori. Il pubblico si sbellicò dalle risate quando Refree prese la chitarra e i due si sedettero insieme come in un tablao. "Mio Dio, perché mi hai abbandonato?" cantava El Niño de Elche, come se fosse Jesus Christ Superstar nella foresta del Getsemani. Quando ci sarà una versione decostruita del musical di Andrew Lloyd Webber con El Niño de Elche nel ruolo di Camilo Sesto?

"Ole!" gridava di tanto in tanto un pubblico che riempiva l'enorme auditorium fino a traboccare. Una ninna nanna serviva a concludere uno di quei concerti, pacifici all'esterno, ma tempestosi e selvaggi all'interno, come se nascosto nella lampada magica non ci fosse un genio, per niente al mondo, ma l'emergere di un nuovo universo. Appollaiato su una scatola, El Niño de Elche cantava ancora una volta agli abissi con un riverbero doloroso in paesaggi bellissimi e tristi. Il lamento del XXI secolo è straziante, senza dubbio, perché non ha speranza, solo resa. "Ah, il mio cuore sta finendo l'aria", sospirava il cantante sotto note deboli, chiare e spettrali. In breve, il concerto sembrava una messa alla fine del mondo.

Un po' più avanti, nella Sala Sónar, dopo una coda efficiente e sinuoso, è iniziato il set di Alva Noto e Fennesz . Sotto un enorme schermo di luce bianca psichedelica, così fredda da congelare il respiro, i due artisti hanno offerto una furiosa rivendicazione elettronica di ritmi complessi e strutture infinite. "È un sound check?" ha chiesto un membro del pubblico ignaro, con Fennesz – o forse era Noto? – che ha afferrato una chitarra e improvvisamente ha mandato in frantumi l'intera costruzione cerebrale e ben strutturata della loro performance. Una sottile sfumatura riusciva a dare profondità alla musica simbiotica, che ti entrava sottopelle e ti faceva credere di essere almeno i Venom. A volte suonavano persino l'apertura di "Blade Runner" con la colonna sonora di Vangelis, e non si capiva se eri umano o un replicante. Eccellente.

Proprio accanto, sul palco del Sonar+D, è accaduta una di quelle sorprese inaspettate al festival. Albert.Data ci ha portato all'interno del suo cervello con una Brain Computer Interface. Con il pubblico seduto a terra e il rumore amplificato dalle connessioni neurali, diversi schermi riproducevano i mille colori dell'iride di un occhio. Non sappiamo fino a che punto mostrassero l'interno della testa dell'artista, ma l'effetto era ipnotico.

Ancora una volta al Complesso Sónar , la voce di Tarta Relena risuonava sotto il rumore della pioggia, in qualcosa di simile a una musica roots proiettata nell'eternità. Con le braccia alzate e il loro spirito libertario, il duo ha completamente sconvolto il pubblico, incantato da un concerto che si discostava dagli schemi del rumore elettronico o della house festosa tipici del Sónar. Percussioni emozionali, canti tribali e una ricchezza di sentimento per canzoni con un piede nel passato e l'altro nel futuro.

All'improvviso, hanno iniziato a parlare al contrario, poi hanno riprodotto le loro voci correttamente, con sorpresa di tutti. I catalani hanno affascinato con le loro canzoni eteree , intrise di temi terreni e mondani, come angeli che si lamentano del peso dell'aria. "Nonostante le controversie, viviamo con il dolore per il genocidio a Gaza. Fondi come il KKR ci stanno rubando gli spazi culturali e vogliamo esprimere le nostre lamentele. Speriamo che quanto accaduto semini un seme che serva a ripensare questo modello e a cercare nuove strade", hanno detto tra gli applausi del pubblico.

Al Village, il luogo dove ballare e scatenarsi, Honey Dijon ha usato classici house come "Deep Inside" di Hardrive e gli incommensurabili B-52 per rompere gli stereotipi e cercare la festa più pura ed edonistica nella musica elettronica più diretta. Forte, implacabile e instancabile, il DJ ti catturava e non ti lasciava andare, con visual stimolanti con donne con code di cavallo illuminate che ti costringevano a tenere gli occhi incollati al muro.

Gli eventi principali della serata dovevano ancora arrivare, ma la sensazione era di euforia e trionfo. La gente faceva la fila alle uscite, in attesa delle navette che li avrebbero portati a Fira 2. E il sabato doveva ancora arrivare, con le chitarre di Yerai Cortes, Actress, Nathy Peluso ed Eric Prydz.