Alejandra Fenochio: Attraverso una fessura, la strada si insinua nel museo

Come in psicoanalisi, la seduta influenza il paziente non solo durante la sua durata, ma anche prima e dopo l'ingresso in studio. Per Alejandra Fenochio , lo stesso vale per la pittura: "La pittura non è solo pittura; è uno stato di osservazione costante; la cosa più importante nell'arte è lo sguardo", afferma. Lo fa mentre visita la sua prima mostra al Museo Nacional de Bellas Artes , Ahora , con Ñ .

Lì dipinse la strada e la notte, il suo vuoto e la sua desolazione. Quelli che vivono, dormono, mangiano, urinano, pensano e guardano la luna lì, magnetizzati dal suo mistero radioso e riflettente. Ci sono imbroglioni , stelle del poker con sorrisi maliziosi e occhi argentati brillanti, che, in mezzo al freddo del centro città, ispirano complicità nello spettatore, avvolti nelle loro coperte. Ci sono quelli che hanno perso un treno e la loro casa , quelli che escono a raccogliere cartone con i loro figli, anziane signore sedute su materassi sottili accanto ai loro cani sui marciapiedi.

Alejandra sceglie di dipingere la città in quell'ora del giorno , quando la luce sta calando, con le difficoltà che questo comporta. Tiene persino un workshop a La Boca, dove si mette in viaggio con un gruppo alla ricerca di quella missione. Il freddo e l'impossibilità di vedere tutto sono difficili, ma alla fine aprono nuove possibilità: inventare prospettive artificiali che alla fine rivelano di più.

Questa serie di tele si trova al secondo piano del museo. In una sala volutamente oscurata, in un ambiente che permette alla luce di concentrarsi gradualmente e progressivamente sugli sguardi penetranti e profondamente umani. Questi diventano sempre più chiari, così come i loro contesti, permettendoci di apprezzare le scene come se fossero sempre state lì, ma ora assumono una chiarezza diversa. Gli occhi sono la prima cosa che l'artista fa quando dipinge; tutto il resto viene dopo e in risposta a loro. È impossibile sfuggire a quegli occhi, o osservarli con indifferenza; "provocano un inevitabile andirivieni", afferma giustamente la curatrice Ana Longoni .

"Si può aprire una fessura nel museo verso la strada, lasciando entrare non solo la luce, ma anche l'oscurità, il rumore, gli odori, l'incertezza, la paura, i corpi, l'affetto, la solidarietà, persino la festa? Oggi, sempre più persone camminano, lavorano, mangiano (o cercano qualcosa da mangiare), passano la notte e vivono per strada , e Alejandra Fenochio li conosce, molti dei loro nomi e delle loro storie, i loro dolori e le loro risate", spiega la curatrice.

Nelle sue opere, contrappone il colore vivido dei corpi a tutto il resto: gli edifici, la strada, il cielo e il movimento sono tutti unificati in una gamma di grigi . Fenochio parla del "fiume tra carne e metallo" e, nel farlo, quasi senza rendersi conto di quanto suonasse poetico, indica una coppia di piccoli dipinti in bianco e nero nell'anticamera.

Dipinti nel 2001, uno mostra un picchetto dove auto e armi da fuoco stanno per scontrarsi con i corpi . L'altro mostra una famiglia che rovista tra i rifiuti. A volte immagina di collocare se stessa con i suoi due figli e il suo compagno in queste scene, sotto la scritta "Sacra Famiglia". "Si avvicina così tanto a chi vive per strada che sa di poter trovare lì i suoi cari", dice Longoni.

Oltre al suo impegno sociale e comunitario nel quartiere di La Boca, è stata per molti anni illustratrice di giornali , imbattendosi spesso nelle immagini della realtà che accompagnavano ogni articolo. "Le luci delle auto in strada di notte interrompono l'intimità di chi ci dorme e ci vive", afferma. Longoni prosegue: "Di fronte a un paesaggio così banale da diventare invisibile, indistinto e nebuloso, i ritratti di Fenochio ci scuotono evocando quelle presenze scomode, tanto abbaglianti quanto abissali".

In precedenza, alcuni dei dipinti si trovavano nel Centro Educativo Isauro Arancibia , per persone senza fissa dimora, e nei reparti di maternità per giovani. Erano anche sul ponte trasportatore Nicolás Avellaneda, che collega La Boca con l'isola Maciel . Li ha appesi nel luglio 2023, con l'aiuto dei lavoratori del ponte (prima del loro licenziamento), davanti agli occhi stupiti di una famiglia che viveva lì sotto.

Aveva programmato di lasciarli lì per un mese al massimo, ma vi rimasero per quasi due anni. Dopodiché , appesi precariamente a portata di mano, senza acclimatamento né misure di sicurezza , tornarono intatti. "Forse li ha spostati per provocare una scossa elettrica: in modo che chi guarda regolarmente i dipinti si imbattesse in persone che non vede mai", spiega la curatrice.

Le reazioni del pubblico sono state di abbracci e gratitudine. Hanno amato e curato le opere, e si sono informati preoccupati sulle opere quando è stato necessario trasportarle al museo . Dopo la mostra, secondo l'artista e il curatore, è molto probabile che torneranno a farci visita.

Fenochio è nato a Munro e ha scelto di vivere nella zona sud della città da 30 anni. Il suo studio funge anche da camera da letto in un caseggiato popolare a La Boca, a pochi metri dal Riachuelo . "Può impiegare fino a un anno intero per finire un dipinto, immerso (mai fermato) in quella storia che lentamente prende forma", suggerisce Longoni. I corpi che ritrae sono, come li ha descritti Marta Dillon , "genitali a riposo, senza più orgoglio di un segreto che viene rivelato altrove".

Si è formato presso la Scuola Nazionale di Belle Arti Prilidiano Pueyrredón e ha studiato pittura con Yuyo Noé . Negli anni '80 e '90 ha partecipato all'underground di Buenos Aires, frequentando spazi in cui la vita post-dittatura veniva reinventata attraverso l'arte e la vita notturna. Ha dipinto ritratti di amici, attrici, ballerini e personaggi della scena alternativa di Buenos Aires che cercavano rifugio da una società ancora piena di pregiudizi .

In seguito, collaborò ai progetti di León Ferrari , che tornava dall'esilio. Fu la sua principale assistente prima che il termine venisse utilizzato, sebbene si consideri più di ogni altra cosa una sua "devota". Lo incontrò alla fine degli anni '80 nell'officina di Yuyo Noé, dove era studente e dove all'epoca si trovava il famoso aereo. "Era impossibile non vedere l'aereo di León e chiedere a Yuyo di cosa si trattasse. Un giorno, si presentò a una cena con il suo tipico sorriso, un enorme magnetismo e un umorismo straordinario", ricorda.

"León arrivò con un'enorme determinazione dietro tutto ciò che fece in seguito. La sua forza era impressionante, così come la sua ricerca e la sua ricerca di modi per riaffermare la sua comprensione della dittatura e dei mali del mondo."

Nel 2021, Fenochio ha vinto il Primo Premio di Pittura al Salone Nazionale delle Arti Visive . È anche incisore, muralista, illustratore, ricercatore, madre, regista, raccoglitore di cibo e cuoco, ma soprattutto si identifica con il ritratto.

Nei suoi dipinti si possono osservare momenti di incredibile dedizione, mentre in altri gioca con un tratto più libero e rilassato. Quando incontra i suoi soggetti, anche lei è nervosa. "Quando li dipingi, non riescono a smettere di guardarti", dice, ma al di là di tutto, sono sempre suoi amici . Si impegnano a rimanere lì per mesi; "mangiano tre pasti al giorno a casa", dice ridendo.

Nell'anticamera è esposta per la prima volta anche Naipas , una collezione di carte stampate che ha creato per un articolo sulla misoginia nel 2016. Si stava prendendo cura del padre affetto da Alzheimer e quel formato e quelle dimensioni erano ciò che riteneva fattibile, data la mancanza di spazio per i suoi dipinti abituali. Il gioco ridefinisce le carte da gioco classiche in chiave femminista, con figure femminili sulle carte le cui pose, gesti e colori enfatizzano la gioia e il gioco. Sostituiscono il linguaggio bellicoso e medievale di spade, clave e "envido" con simboli come "la jamone".

Un ammiccamento tanto bello quanto necessario ai tempi nuovi e tristemente in linea con il manifesto a suo tempo proposto da Simone de Beauvoir : "Basterà una crisi politica, economica o religiosa perché i diritti delle donne vengano nuovamente rimessi in discussione; questi diritti non sono mai dati per scontati".