Marcelo Lombardero: "La giustizia è relativa, l'equità è un'altra cosa."

Mentre il Teatro Colón – il teatro dell'opera di cui è stato direttore artistico, così come il Teatro Argentino di La Plata – presentano la loro pluripremiata produzione di Billy Budd di Benjamin Britten in prima nazionale argentina, il regista e responsabile culturale argentino Marcelo Lombardero vive un presente lontano dalla sua città natale. Dal suo ufficio in Messico, dove ha assunto l'incarico di direttore artistico della National Opera Company e del Bellas Artes Opera Studio nel novembre dello scorso anno, Lombardero parla con Ñ del suo presente, delle attuali implicazioni dell'opera di Britten, della tradizione, dell'innovazione e delle politiche culturali.

Alle sue spalle si stagliano due delle principali arterie cittadine e lo splendido palazzo modernista (il Palacio de Bellas Artes, in stile " art déco azteco", come lo definisce lui) dove opera la compagnia, ma che è condiviso con altre strutture dell'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura di cui fa parte. "Ci sono innumerevoli sedi in città, ma è come il Colón: tutti vogliono andarci. Non ho studi: devo esternalizzare tutto; devo commissionare la costruzione. Da un lato, ho meno problemi in termini di sindacati e gestione quotidiana. Ma in termini di arte e capacità produttiva, non è nulla in confronto a un teatro dell'opera."

Nel 2013, alla vigilia del centenario della nascita di Britten , Lombardero, che a quel tempo dirigeva l'Argentino a La Plata, e Andrés Rodríguez (a quel tempo direttore del Teatro Municipal di Santiago del Cile e attuale direttore dell'Ópera del Colón) vinsero un'importante borsa di studio della Britten Pears Foundation per produrre quest'opera, con l'intenzione di farla rappresentare a Santiago e La Plata.

La première cilena ebbe luogo, ma il seguito a La Plata fallì. "Sono successe delle cose", racconta Lombardero. "Il mio progetto artistico all'Argentino fallì, alla fine me ne andai e il progetto non poté essere realizzato all'Argentino. È giusto che, a un certo punto della storia, debuttò finalmente al Colón". La produzione vanta la direzione musicale di Erik Nielsen , le scenografie di Diego Siliano , i costumi di Luciana Gutman e un cast di guest star e rinomati artisti locali.

In risposta all'affermazione secondo cui Britten (uno dei più importanti compositori d'opera britannici della seconda metà del XX secolo) non ha avuto lo spazio che merita a livello locale, Lombardero reagisce: "Ci prendiamo molto in giro, ma il Colón ha fatto più Britten di quanto sembri. È questo il problema di pensare come se fossimo principi europei in esilio: siamo un Paese latinoamericano, con una forte influenza europea e che ha anche una tradizione operistica".

E aggiunge: "E se si guarda alla programmazione dei teatri di tutto il mondo, con qualche onorevole eccezione, si rimane spesso sorpresi dall'anemia intellettuale che si crea quando si parla di programmazione e dal pensare che solo i primi dieci siano quelli che attraggono. Non ci ho creduto per molto tempo e credo che l'abbiamo ampiamente dimostrato. Se c'è una politica dei prezzi logica nel teatro, se ciò che si dice è interessante, oggi non fa differenza che si tratti di La Traviata o di Billy Budd ."

Basata sul romanzo di Herman Melville, l'opera di Britten è un dramma di ribellione e silenzio ambientato a bordo di una nave da guerra inglese alla fine del XVIII secolo, in cui la tensione tra violenza contenuta e palese, obbedienza e abuso di potere è trattata senza filtri.

–In che modo i temi di quest'opera risuonano con il pubblico odierno?

– In Billy Budd, si uniscono elementi che sono molto interessanti da osservare anche oggi. L'opera ha una premessa molto chiara in termini di differenza (e ci troviamo di fronte a questo paradosso in questi giorni) tra ciò che è giusto e ciò che è legale. L'opera è una parabola biblica su questo. Il capitano Vere deve rispettare un ordine di giustizia nel rispetto della legge, sapendo che emettendo quel verdetto sta commettendo un atto ingiusto.

Il punto è che la giustizia è fatta dagli uomini, e gli uomini sono imperfetti, e che l'ordine legale è spesso concepito per proteggere interessi specifici. Il Capitano deve ordinare la morte di Billy, sapendo che sta commettendo un atto ingiusto; ma all'interno di quella legge, deve stabilire quell'autorità per impedire un ammutinamento, sapendo che sta commettendo un atto ingiusto e condannando una persona innocente. E questo aneddoto serve a esemplificare la lotta tra il bene e il male, che è piena di simboli cattolici e biblici. E questo martire viene mandato in sacrificio per espiare i peccati altrui. Ma ci sono anche altri temi molto potenti e di grande attualità oggi.

– L'uso della violenza contro i deboli, un tema che Britten sottolinea costantemente, la stigmatizzazione del diverso e la violenza esercitata contro i più deboli, il desiderio represso, la sottomissione al potere. Il potere che corrompe, l'uso della violenza e della sorveglianza per mantenere l'ordine costituito. Quest'ultimo paradosso si presenta all'uomo comune, mediocre e imperfetto quando è costretto a distinguere ciò che è legale da ciò che è giusto.

La giustizia è relativa; ciò che è giusto è un'altra cosa. Giusto è che tutti possano mangiare, avere una casa, avere accesso all'istruzione, alla cultura e all'assistenza sanitaria. Questo è ciò che è giusto. Ora, la legge dice, e oggi più che mai lo dicono, ogni giorno, che questo non è legale. Questa è la differenza.

Per queste inaspettate sincronicità, la prima di Billy Budd ha coinciso con quella di Un re in ascolto , l'opera di Luciano Berio con cui prosegue la stagione della National Opera Company diretta da Lombardero e che costituisce, al tempo stesso, la prima presentazione scenica dell'opera nel continente americano.

–Quanto è aperto il pubblico messicano alle produzioni aggiornate di opere del repertorio o a proposte come Un re in ascolto ?

– Il Messico è un paese con una grande tradizione operistica. Ci sono stati periodi di maggiore o minore splendore e apertura, ma qui si sono raggiunti traguardi molto importanti e ci sono registi di rilievo che hanno offerto prospettive interessanti. Non mi sento mai un fondatore del luogo in cui vado, ma ovviamente ho una prospettiva, una prospettiva che risponde anche a una prospettiva politica. La programmazione è sempre una questione politica; quindi, in linea di principio, mi sento molto vicino al processo politico in atto in questo paese, a quella che viene chiamata la Quarta Trasformazione.

Naturalmente, c'è anche una correlazione con il Ministero della Cultura, dove c'è anche il desiderio di andare avanti, di includere artisti di spicco di questo Paese. In questo momento, ovunque, si trova un messicano che canta, e che canta bene. È davvero impressionante, ed è merito del lavoro di molte persone in questo Paese e, soprattutto, delle istituzioni che promuovono questa situazione. In questo senso, la cosa più importante per noi è contare sui nostri artisti locali e sostenerli con artisti stranieri.

–Qual è stata la risposta finora?

Chi mi conosce sa che ho una certa prospettiva, una certa propensione, e sentivo che la prima stagione dovesse avere quel tono. Abbiamo aperto la stagione con "Lady Macbeth di Mcensk" di Shostakovich, una mia produzione, che era stata sospesa qui a causa della pandemia, e che è stata rappresentata all'Argentino di La Plata, a Santiago del Cile e in altri luoghi. Ed è stato un successo clamoroso. Abbiamo fatto il tutto esaurito in tutti gli spettacoli 15 giorni prima che fossero messi in vendita.

Voglio chiarire che non abbiamo una politica di abbonamento: dobbiamo fare il tutto esaurito a ogni spettacolo, il che in alcuni casi è difficile. E stiamo andando molto bene. Il pubblico sta accettando la nostra proposta. Ovviamente, un gala con Javier Camarena e cinque rappresentazioni di Rigoletto con un cast di grandi star messicane sono stati facili da seguire.

* Billy Budd si esibirà in otto spettacoli al Teatro Colón tra il 1° e il 12 luglio.