Haim, Isha, Annahstasia…Cosa ascoltiamo questa settimana?

"Cos'è questa cosa?" è ciò che senza dubbio esclamerà tra sé e sé l'ascoltatore al 48° secondo del primo ascolto di Gone, il brano che apre Il quarto album del trio gemello Haim, in cui irrompe un sample di Freedom ! '90 di George Michael. Forse ricordando una reazione simile alla scoperta di Hold You Now dei Vampire Weekend, che ha introdotto il loro Father of the Bride del 2019 con un sample indecente della colonna sonora di Thin Red di Terrence Malick e in cui cantava una certa Danielle Haim, l'ascoltatore si pizzica – poi si rilassa. Gone, coprodotto come tutti gli I Quit di Danielle con l'ex Vampire Weekend Rostam Batmanglij, è una canzone avvincente e di assoluto successo nel suo genere, quello super commerciale e perennemente improbabile che le Haim sono l'unica band al mondo ad esplorare di disco in disco, ai confini tra il mainstream rock degli anni '90, l'indie chic e l'r'n'b in bianco e nero del Prince dei tempi delle canzoni per le Bangles e della collaborazione con Wendy & Lisa.

I Quit è anche costellato di mille altre stranezze, nei suoi ammiccamenti musicali al limite dell'assurdo – beat e scratch alla Salt-N-Pepa in Relationships, una variazione sul tema di Numb degli U2 in Now It's Time… – come nelle sue sorprendenti disparità estetiche – dalla power ballad Love You Right che Sheryl Crow non rinnegherebbe di certo, al nebuloso pop rumoroso di Lucky Stars – e nel messaggio subdolo della maggior parte dei suoi testi sul tema "Sto salpando per trovare meglio dove voglio vivere". Da questo punto di vista, I Quit è senza dubbio il primo album delle sorelle Haim, tre californiane un po' eccentriche con una carriera abracadabra, a somigliare davvero a loro. " Tutti cercano di capirmi e va bene così", sibila Danielle nel brano omonimo. Caotico, eccentrico e indecentemente virtuoso dall'inizio alla fine, I Quit porta a termine la più bella professione di fede che un artista possa avere: vivere è cercare se stessi e, per quanto possibile, non trovarsi mai. Olivier Lamm

L'errore, e molti lo commetteranno, sarebbe quello di fermarsi al binomio nome-copertina, aderendo così tanto ai cliché R&B degli anni '90 e 2000 che è difficile immaginare che contenga qualcosa di diverso da ciò che urla a chilometri di distanza. Il vantaggio è che l'album di debutto di Annahstasia dissipa ogni dubbio fin dalla prima traccia, una meraviglia di malinconia rettiliana in cui Nick Drake e Nina Simone si ritrovano intrappolati in una ragnatela di seta velenosa. Originaria di Los Angeles, Annahstasia ha aspettato a lungo prima di realizzare questo disco, molti produttori hanno cercato di spingerla verso (a sorpresa) l'R&B. È fidandosi delle sue composizioni labirintiche, delle sue armonie sinuose e del suo timbro da tela smeriglio che ha dato vita a uno dei grandi dischi di quest'anno, una sorta di controparte sobria e quasi soprannaturale di "Grace" di Jeff Buckley. Da non perdere. Lelo Jimmy Batista

Cominciamo con tre "Limsa noster" e un "Je vous salue Isha" per aver dimenticato di recensire uno dei migliori album in lingua francese del 2023, Bitume Caviar, Vol. 1. Dopo questo doppio spettacolo pirotecnico, il belga Isha torna da solo con un gioco in cui eccelle, quello del formato breve intermedio. Mentre nel 2021 il suo mixtape FAITES PAS CHIER J'PRÉPARE UN ALBUM era di una brutalità senza precedenti, le otto tracce di Drôle d'oiseau raggiungono vette di malinconia. Forse "non sono le teste buone ad avere una vetrina" , come osserva disilluso in Capitaine flam, ma dai primi accordi tremolanti di La vie augment nel 2017, ogni nuova strofa di questo autentico outsider alimenta la nostra fede in un rap migliore. La title track: un sole nero, bello come Nerval, l'oscuro, il vedovo, l'inconsolabile. Marie Klock

L'italiano ha un approccio coerente: circa quindici anni dopo il suo primo album, Spirit of the Mountains, ha pubblicato un album registrato durante un trekking in solitaria intorno al Monte Bianco. Lungo il percorso, dotato di attrezzature ad hoc (chitarra elettrica pieghevole, looper, drone, ecc.), ha improvvisato nel corso di nove giorni, come altrettante pietre miliari per un futuro album. In totale, 22 tracce concise, 14 delle quali formeranno questa raccolta di natura ibrida, poiché Federico Casagrande ne ha anche estratto brevi video, materia prima per un documentario, come aveva già fatto in recenti esperienze simili nelle Dolomiti e in Nepal. Ma più che la performance in sé, ricorderemo che queste meditazioni ci invitano a un viaggio verso noi stessi, lontani anni luce da qualsiasi pretesa in forma di viaggio egoico. Jacques Denis

Nel 2007, durante un giorno di pausa a Parigi, Josh Homme, il cantante-leader-compositore-vetrina-vestiario normanno dei Queens of the Stone Age, tentò di visitare le catacombe, ma rinunciò a causa della coda di tre ore. Diciotto anni dopo, si prese la rivincita con un'insolita esperienza di salto della coda: un disco registrato interamente sul posto. Il risultato, che si concentra sulla parte più vellutata del repertorio della band, in uno spirito di contemplazione e economia di mezzi, è davvero sbalorditivo – anche e soprattutto per coloro che avevano abbandonato a metà la parata plumbea di Homme e i suoi Neanderthal, un'impresa che, nel corso degli anni e con successo, si era trasformata in un'attrazione ben oliata. Qui, si ricongiunge con un'incredibile fragilità e grazia, offrendo alla band e alla voce di Josh Homme, mai così piena e brillante, uno dei suoi dischi più belli. Lelo Jimmy Batista

La Sinfonia n. 10, eseguita nel 2015, era promettente, ma questo cofanetto della Boston Symphony, pubblicato per il cinquantesimo anniversario della morte di Shostakovich, delude: i Concerti per pianoforte di Yuja Wang hanno un certo vigore, ma non quelli per violino di Baiba Skride, né quelli per violoncello di Yo-Yo Ma, né tantomeno l'opera Lady Macbeth di Mcensk, nonostante siano eseguiti da cantanti eccellenti. Il colpevole? Il direttore d'orchestra Andris Nelsons, fin troppo estetico e raffinato. Se le Sinfonie n. 4, 5, 6, 7 e 8 sono certamente accattivanti nella loro perfezione visiva e nel loro edonismo sonoro, averne cancellato l'ironia e smussato la tragedia rimane un tradimento. Eric Dahan

Ci sono diversi miracoli in Spilla, il secondo album di questo ensemble di percussioni di Nantes formatosi nel 2019 attorno all'australiano Will Guthrie. Catturare e dare un nome a questi miracoli sembra impossibile. Possiamo più facilmente parlare del gamelan, questo ensemble di strumenti tradizionali indonesiani che ha già affascinato Debussy, ha nutrito sia le opere per pianoforte preparato di John Cage che il pensiero ciclico di Steve Reich , e costituisce il cuore della musica di Guthrie. Ma come possiamo esprimere questa estasi ogni volta che il piccolo galoppo di Bleed passa dal ternario al binario senza appesantire immediatamente la sensazione di estasi con questo vocabolario da contabile? Come possiamo descrivere la magia degli ultimi dodici minuti dell'album, il respiro calmo di Uncle, questa bellissima piccola figura che non smette mai di aprirsi e chiudersi? Ancora non l'abbiamo trovato. MK