Dai Beatles a Taylor Swift, perché i concerti negli stadi continuano a suscitare interesse tra i fan

Se Mary Grace Bova potesse scegliere di rivivere anche solo un giorno della sua vita, non esiterebbe un secondo.

Sarebbe il 15 agosto 1965.

Aveva solo 14 anni ed era seduta sugli spalti "davvero travolgenti" dello Shea Stadium di New York City, quando i Beatles irruppero in campo.

"Li ho visti con i miei occhi di persona, è stato qualcosa che non dimenticherò mai", ha detto Bova, che ora vive in Pennsylvania, al The Sunday Magazine della CBC.

"Tutto ciò che ricordo sono urla, pianti e sudore."

Quella sera, al culmine della Beatlemania, il gruppo noto anche come The Fab Four eseguì un set di 12 canzoni in 30 minuti. Più di 55.000 fan gremirono lo stadio, battendo ogni record e ridefinendo il concetto di concerto dal vivo.

Il concerto è stato "giustamente considerato una pietra miliare", ha affermato Steve Waksman, professore di musica popolare all'Università di Huddersfield nel Regno Unito. La folla allo stadio "era di una portata davvero, quasi senza precedenti per questo tipo di evento".

Ora che il leggendario spettacolo celebra il suo 60° anniversario, l'entusiasmo per i grandi spettacoli negli stadi non fa che crescere.

Secondo Live Nation , nel 2023 oltre 145 milioni di fan hanno partecipato a più di 50.000 eventi. Gran parte di questo slancio è stato trainato dai grandi tour negli stadi di pop star come Taylor Swift.

Jessica Lam ha assistito all'Eras ​​Tour di Swift a Seattle, Vancouver e Londra. Ricorda ancora l'emozione di vedere la pop star sul palco per la prima volta.

"Mi scendevano le lacrime", ha detto Lam. "Essere di persona allo stadio, viverlo con i propri occhi... è così diverso."

Quest'anno ha visto anche una serie di spettacoli colossali, con concerti importanti ancora in programma, tra cui l' attesissima reunion degli Oasis , che si esibiranno in due spettacoli sold-out al Rogers Stadium di Toronto.

Perché le persone vanno ai concerti negli stadi?

Per il giornalista musicale e autore Steve Newton, cresciuto nella Columbia Britannica negli anni '70, il fascino dei concerti negli stadi risiede soprattutto nello spettacolo. Ricorda di aver assistito a concerti colossali allo stadio BC Place, da 54.500 posti, e il suo primo grande spettacolo fu quello dei Jacksons nel 1984.

Lì, Newton descrisse di aver visto un palco di sette piani costruito da 240 operai e un numero di apertura con "quattro mostri simili a cammelli controllati dal computer". Michael Jackson eseguì un numero di sparizione, fu messo in una scatola d'argento da due ragni giganti, sollevato in aria e fatto esplodere, solo per riapparire pochi istanti dopo su una piattaforma a sinistra del palco.

Newton ha visto anche i Pink Floyd con le loro "luci e laser incredibili", lo spettacolo del 1988 degli AC/DC in cui Angus Young saltò fuori da un "dispositivo a forma di missile" e i Rolling Stones nel 1994, con enormi figure gonfiabili come un Elvis che suona la chitarra e un "bambino punk".

Agne Jotautaite, responsabile senior dei prodotti IT in Lituania, ha trasformato l'andare ai concerti in un hobby serio . Stima di aver assistito a circa 100 spettacoli, tra cui quelli degli Imagine Dragons, dei Coldplay e di Beyoncé.

"Sei in uno stadio con 50.000 o 60.000 persone che cantano insieme la stessa canzone, e questo ti dà un fortissimo senso di appartenenza e unità", ha detto. "C'è la speranza che le persone possano vivere in pace, divertirsi e divertirsi."

Cosa è cambiato?

Nel suo lavoro accademico, Waksman studia i meccanismi che stanno alla base della produzione di musica dal vivo su larga scala, in particolare l'evoluzione della tecnologia che rende possibili i moderni concerti negli stadi.

Allo Shea Stadium nel 1965, i Beatles suonarono attraverso l'impianto di amplificazione costruito in casa, progettato per gli annunci di baseball e gli intermezzi d'organo. Quella configurazione era "deplorevolmente inadeguata" per un concerto, ha detto Waksman.

Nel corso dei decenni, l'esperienza sonora dello stadio si è evoluta, trasformandosi in un'esperienza che avvolge il pubblico, anziché "proiettare un'enorme quantità di suono dalla parte anteriore del palco in avanti", ha affermato.

Secondo Waskman, la vera innovazione nella produzione di concerti negli stadi è iniziata negli anni '90. Gli U2, in particolare, hanno guidato la carica con il loro tour PopMart, che ha utilizzato contenuti multimediali immersivi e scenografie per "far sentire il pubblico più vicino a un'esperienza su larga scala, sia visivamente che acusticamente".

E mentre il suono e le immagini si evolvevano, lo stesso faceva il modello di business.

Il giornalista musicale Nick Krewen afferma che, poiché le vendite di dischi e album sono diminuite a causa dell'ascesa dei servizi di streaming musicale, gli artisti ora dipendono dalle vendite di concerti e merchandising, il che ha portato all'aumento dei prezzi dei biglietti.

Per i fan

Nonostante i cambiamenti nella tecnologia e nell'economia, Krewen afferma che una cosa non è cambiata.

"Penso che gli artisti siano sempre molto commossi quando le persone amano la loro musica e vogliono ricompensarle per questo", ha affermato.

"Quindi, se riesci a radunare e far crescere la tua base di fan al punto da sapere di poter riempire gli stadi, è proprio per questo che lo stai facendo."

Lam ha sentito questo legame durante l'Eras ​​Tour di Swift, durante il quale ha eseguito canzoni che hanno caratterizzato la sua carriera quasi ventennale.

"Le canzoni che ha scelto per la scaletta principale erano semplicemente perfette", ha detto Lam. "Le emozioni sono davvero forti e intense."

Per fan come Bova, che 60 anni fa assistettero all'apice della Beatlemania allo Shea Stadium, queste emozioni possono durare una vita.

"Ci sono stati molti eventi che hanno cambiato la maggior parte delle nostre vite: belli, brutti, terribili, grandiosi", ha detto Bova.

"Ma questa è una cosa a cui tornare, riviverla e ricordarla."