<em>Mission: Impossible</em> Film, Classifica
Mi uccide scriverlo, perché adoro assolutamente John Woo, ma credo che persino il venerato regista d'azione di Hong Kong ammetterebbe che M:I 2 non è stato il suo momento migliore dietro la macchina da presa. Era l'uomo giusto per il lavoro sbagliato. Cavolo, Woo è persino riuscito a fare un film migliore con un talento medio come Jean-Claude Van Damme ( Senza esclusione di colpi del 1993) che qui con Cruise. Woo e Hollywood sono sempre stati una strana combinazione. La sua sensibilità operistica al limite del melodramma banale avrebbe potuto funzionare alla grande quando era in coppia con Chow Yun-Fat (vedi A Better Tomorrow , The Killer e Hard Boiled ), ma qualcosa spesso si perdeva quando si trattava di soddisfare gli imperativi commerciali del cinema americano dei grandi studi. Arrivato quattro anni dopo l'inizio della serie di Brian De Palma, M:I 2 è tutto un tripudio di sfarzi sgargianti e al rallentatore. In effetti, l'intero modus operandi sembrava essere più è meglio . E mentre in alcuni film può esserlo, qui decisamente no. M:I 2 è così ossessionato dallo stile (ad esempio, il ridicolo incontro tra Cruise con i capelli lunghi e Thandie Newton in un inseguimento in auto ad alta velocità e sbandata), che non si poteva fare a meno di uscire dal cinema affamati di sostanza, a parte il cattivo tapioca del film (Dougray Scott) e la sua trama altrettanto esplicita sulle... stock option ? Eppure, l'arrampicata di Cruise con le unghie penzolanti dal Dead Horse Point nello Utah durante i titoli di testa rimane un'emozione da vertigini.
Passare da Brian De Palma a John Woo a J.J. Abrams, il regista di MI: III , sembra un gioco di Mad Libs hollywoodiano da sballo. Ma Abrams, al suo primo incarico cinematografico ad alto budget, ha azzeccato più che sbagliato in questo solido capitolo. Abrams ha sempre creduto nei personaggi piuttosto che nello spettacolo, cosa di cui questa uscita aveva un disperato bisogno dopo la barocca indulgenza di M:I 2 di Woo. D'altro canto, si potrebbe anche sostenere che Abrams abbia compensato eccessivamente qui – che MI: III avrebbe davvero potuto beneficiare di un po' più di spettacolo. Eppure, è quello che è. E quello che è, è un'operazione di salvataggio profondamente personale per Ethan Hunt. È una scelta un po' strana, soprattutto perché Hunt (per non parlare dell'imperscrutabile star del cinema che lo interpreta) è sempre stato un po' un mistero per quanto riguarda la sua storia passata. Lui (o loro) spesso sembra più un automa sovrumano che una persona in carne e ossa capace di coinvolgimenti emotivi. L'oggetto d'amore in questione è interpretato da Michelle Monaghan, ma non c'è alchimia. Invece, la vera scintilla scaturisce tra Cruise e Philip Seymour Hoffman, che interpreta l'inquietante cattivo del film, Owen Davian. Ci sono diverse scene d'azione caratteristiche in questo film (la scalata al grattacielo di Shanghai, l'imboscata al ponte dall'aspetto un po' fasullo), ma quella che rimane impressa è probabilmente l'estrazione in Vaticano, dove rapiscono Davian usando alcuni dei migliori esempi di inganno con la maschera di gomma low-fi del franchise. A differenza di Woo, questo è un caso in cui meno è meglio.
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Hollywood è disseminata di cadaveri gonfi di film realizzati con l'intenzione di dare il via a franchise di lunga durata ( Uomini che odiano le donne , John Carter , La torre nera , ecc.). Ma era ovvio fin dall'inizio che il primo Mission: Impossible di Brian De Palma avrebbe portato a una serie di gambe (nemmeno quelle gambe sarebbero state attaccate a De Palma). Siamo stati attirati al cinema dal prestigio della serie TV d'epoca e, naturalmente, dal potere di Cruise. Ma siamo stati subito informati che i film di M:I non avrebbero avuto poi così tanto a che fare con la narrazione per il piccolo schermo della serie, che questi film sarebbero stati enormi esercizi pirotecnici e di logica da pretzel alla Rube Golberg. Quindi è qui che tutto ha inizio. E ora, sembra un pittoresco ritorno a un'epoca in cui i blockbuster potevano essere... intelligenti. Chiaramente, è difficile parlare di questo film senza menzionare l'irruzione a goccia di sudore del ragno appeso al quartier generale della CIA a Langley. Venticinque anni dopo, la magia del cinema ha fatto molta strada. Ma questo capolavoro non è stato ancora superato in termini di pura ingegnosità e suspense. Col tempo, le scene caratteristiche della serie M:I sarebbero diventate più grandi, più rumorose, più sontuose e costose, ma nulla si è ancora avvicinato a questo capolavoro economico di delirio sospeso e da brivido.
L'unica cosa che impedisce a Dead Reckoning Parte Uno di posizionarsi più in alto in questa classifica? È il fatto che sia uscito con circa tre anni di ritardo. Il cattivo AI è ridicolo come qualcosa uscito da la saga di Fast & Furious , ma niente può fermare la magia cinematografica di Tom Cruise. In qualche modo riesce ancora a farla funzionare; dà a Ethan Hunt una nuova, misteriosa storia passata. Certo, però, è tutta una questione di acrobazie. In Dead Reckoning - Parte 1 , Cruise guida una piccola auto per Roma, si azzuffa in un vicolo e salta da una rupe... in moto! E aveva 60 anni quando questo film uscì al cinema. È uno spettacolo incredibile da vedere. Ma il suo seguito, The Final Reckoning , supera il penultimo Missione: impossibile ...
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Tutte le cose belle finiscono, persino per l'eterno Tom Cruise. In questo delirante ma stracolmo finale del franchise, Ethan e il team di prim'ordine della IMF (Ving Rhames, Simon Pegg, Hayley Atwell e il nemico diventato amico Pom Klementieff) riprendono dal finale cliffhanger di Dead Reckoning - Parte Uno e continuano il loro gioco del gatto e del topo in giro per il mondo con Gabriel di Esai Morales per l'aggeggio di intelligenza artificiale apocalittica "L'Entità". Ma siamo onesti, non siete venuti per la trama (che è per metà troppo bizantina), siete venuti per le scene d'azione. E The Final Reckoning conserva alcuni dei migliori momenti della saga per ultimo. Cruise si agita dopo essersi immerso sul fondo dell'oceano per recuperare un McGuffin ad alta tecnologia da un sottomarino russo affondato (le riprese subacquee sono meravigliosamente inquietanti) e cammina anche sull'ala di un vecchio biplano in un'acrobazia da desiderio di morte che vi terrà con il fiato sospeso. Ricco di flashback di commiato ai film precedenti, The Final Reckoning non è solo la fine di un franchise trentennale, ma sembra anche la fine di un certo tipo di blockbuster da popcorn a cui Hollywood sta rinunciando. È una tragedia. Ma almeno Cruise se ne va in grande stile.
Bene, è qui che questa lista inizia davvero a entrare nel territorio della scelta di Sophie . Da qui in poi, tutti questi film potrebbero essere al primo posto. Ma ci affideremo al nostro istinto. Quindi... Rogue Nation . Quando il produttore e star Cruise ha iniziato la serie M:I, aveva sempre immaginato che ogni nuovo capitolo avesse un regista diverso, in modo che ogni film avesse la sua impronta idiosincratica. È stato un ottimo istinto, per non parlare di un'idea di teoria d'autore più sperimentale di quanto spesso venga attribuito a un personaggio come Cruise. Ma in Rogue Nation , la star si è trovata così in sintonia con Christopher McQuarrie che il regista è rimasto al timone per Mission: Impossible—Fallout del 2018 e per Mission: Impossible 7 , attualmente in lavorazione. McQuarrie, che si è fatto un nome come sceneggiatore del tortuoso e rompicapo indie anni '90 I soliti sospetti , ha iniziato a lavorare con Cruise nel deludentemente mediocre Valkyrie del 2008. E da allora sono stati quasi inseparabili. Le cose si mettono subito al lavoro in Rogue Nation (con Cruise appeso al bordo di un aereo cargo in decollo, prima ancora che scorrano i titoli di testa!). E il ritmo vertiginoso non rallenta molto in seguito. Anzi, si potrebbe sostenere che sia stato proprio qui che il franchise ha finalmente trovato il suo ritmo ideale. Anche Jeremy Renner, Simon Pegg e Ving Rhames hanno avuto i loro momenti sotto i riflettori. Ma la vera attrazione qui è la precisione meccanica e la vertiginosa inventiva di McQuarrie, che si tratti dello scambio di chip sott'acqua tra il laboratorio informatico e la scena hitchcockiana del teatro dell'opera di Vienna (una sequenza, tra l'altro, che sembra davvero operistica ), dove per la prima volta veniamo incuriositi e affascinati da Ilsa interpretata da Rebecca Ferguson, la migliore aggiunta finale della serie. Tutto questo, più Alec Baldwin nei panni del capo della CIA!
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Ho solo due parole per voi: Burj Khalifa. Tutto in questa sequenza di scalata da mal di mare sul grattacielo più alto del mondo a Dubai è così dannatamente perfetto che è come sniffare gas esilarante. In effetti, potrebbe essere la scena d'azione più significativa del XXI secolo finora. Fanculo, lo è sicuramente . Senza dubbio! Dopo il deludente M:I III , il regista Brad Bird dà al franchise il reboot di cui ha bisogno. La squadra sta davvero dando il massimo grazie all'interazione umoristica tra Cruise e Simon Pegg e all'aggiunta di Paula Patton. È la prima volta che la brama di divertimento di Cruise inizia a sembrare uno show geek ad alto rischio, dove lui (e noi) non saremo soddisfatti finché non finirà in trazione (o peggio) a eseguire qualche folle acrobazia senza rete. Non vi diverte? Francamente, è impossibile non esserlo, con l'irruzione al Cremlino in stile Houdini, le tempeste di sabbia dell'Antico Testamento e la sempre gradita Léa Seydoux.
Fallout è come il film "I predatori dell'arca perduta" di Mission: Impossible . Elimina tutto il superfluo e le scene di passaggio e propone solo le parti più scelte. Sono 147 minuti di momenti salienti. Se vi sembra estenuante, beh, mi dispiace, non potreste sbagliarvi di più. Cruise aveva 56 anni quando questo film è stato girato ed era determinato a dimostrare a ognuno di noi di essere ancora la star del cinema più affamata del mondo. Si rompe una caviglia saltando da un tetto parigino all'altro: nessun problema, purché la telecamera non si fermasse. Per me, Fallout è il momento in cui i film di Mission: Impossible hanno superato il franchise di Bond. E per portare il paragone ancora più avanti, Fallout è in un certo senso lo Skyfall di Ethan Hunt: il capitolo della storia che completa il retroscena personale del nostro eroe e ci mostra i sacrifici emotivi che il suo lavoro gli ha imposto. Non voglio entrare troppo nel merito psicoanalitico di quello che è essenzialmente un film evento hollywoodiano di prim'ordine, quindi lasciatemi sottolineare che questo è anche il film in cui Cruise frantuma un mucchio di porcellana nella sua brutale rissa in bagno con Henry Cavill. C'è anche il salto di HALO illuminato dai fulmini, un folle inseguimento in moto a Parigi e un finale in elicottero che ti fa venire voglia di rimanere lì mentre le maschere raccolgono tutti i popcorn rovesciati dal cinema e i Sour Patch Kids vaganti e rimangono in attesa della proiezione successiva in modo da poter rivivere tutto da capo.
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