“Quest’anno è fondamentale per Munal per riconnettersi con i giovani.”

▲ Dare visibilità a settori trascurati, onorare la storia del sito, offrire esperienze visive e abbattere la rigidità, suggerisce il direttore del museo, qui durante l'intervista. Foto di Yazmín Ortega Cortés

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, martedì 29 luglio 2025, p. 2

Mireida Velázquez Torres, direttrice del Museo Nazionale d'Arte (Munal), sta guidando un progetto di ristrutturazione che rende omaggio alla storia del museo, ne aggiorna gli spazi e ne ripensa l'approccio curatoriale per aprire la collezione a nuove prospettive e interpretazioni.

"Questo è un anno decisivo per riconnettersi con le generazioni più giovani e raccontare la storia dell'arte messicana da una prospettiva interdisciplinare e critica" , ha affermato in un'intervista a La Jornada.

La chiave è mettere le collezioni in dialogo con il presente, affinché i visitatori vadano oltre i pezzi emblematici e scoprano nuove interpretazioni, molteplici voci e significati finora rimasti nascosti.

Il suo ritorno al Munal, l'istituzione dove ha iniziato la sua carriera nel 2001, porta con sé una convinzione risoluta: non possiamo sostenere discorsi uniformi; la creazione artistica nazionale è un quadro complesso e plurale che richiede una messa in discussione costante per continuare a crescere .

Questo approccio critico e innovativo è supportato da una solida formazione. Con un dottorato e un master in storia dell'arte presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM), Velázquez porta con sé una carriera supportata da anni di esperienza nella gestione e curatela di diversi musei, come il Museo Nazionale di San Carlos e il Museo d'Arte Moderna.

Con quasi 9.000 opere, il Munal si trova ad affrontare la sfida di esporne solo una piccola parte a causa delle limitazioni di spazio. Per questo motivo, la strategia si concentra sulla messa in luce delle relazioni tra le opere, dei loro contesti sociali, storici e culturali, nonché della diversità di coloro che hanno plasmato queste storie.

Vogliamo rendere visibili coloro che sono stati ignorati: le donne, i popoli indigeni e tutte le identità cancellate dalla storia ufficiale , ha sottolineato Velázquez.

Uno degli obiettivi principali di questa fase è il rinnovamento del percorso espositivo dedicato al XIX e XX secolo, insieme alla riprogettazione del museo, studiata per offrire un'esperienza completa e accessibile.

La proposta del museo mira ad andare oltre la semplice esposizione, generando connessioni interdisciplinari con musica, cinema e danza, consentendo la costruzione di narrazioni inclusive, contemporanee e comprensibili per i visitatori.

Il Munal dovrebbe essere un forum dinamico, che inviti i visitatori a fermarsi, esplorare nuove idee, interrogarsi e divertirsi. Un luogo che rompa la solita rigidità per promuovere l'interazione, la comunità e la gioia. "I musei possono essere sia piacevoli che sicuri, senza perdere profondità o capacità di riflessione ", ha aggiunto il direttore.

La seconda metà dell'anno porterà proposte che riflettono questa visione innovativa. Tra i momenti salienti, una mostra dedicata al pittore messicano José María Velasco, realizzata in collaborazione con il Museo Kaluz, che approfondisce la tecnica e l'identità dei suoi paesaggi ottocenteschi.

"Vogliamo offrire un'esperienza visiva che riveli altre dimensioni di questa artista, parte essenziale dell'immaginario nazionale" , ha commentato Mireida Velázquez. Un'altra mostra degna di nota affronta la presenza delle donne indigene dal vicereame ai giorni nostri.

Curata da Ariadna Solís e Andrea García, ricercatrice presso l'Istituto di Ricerca Estetica dell'UNAM, questa proposta rappresenta un atto di giustizia storica che sfida le narrazioni dominanti e dà voce a coloro che in precedenza erano rappresentati da prospettive esterne, maschili.

Rimane nell'interesse pubblico

Con 437.000 partecipanti nel 2024 e oltre 210.000 tra gennaio e l'anno in corso (secondo i dati ufficiali), il Munal mantiene un flusso costante di interesse. Tuttavia, Velázquez Torres ritiene che la vera sfida vada oltre l'attrazione del pubblico: risiede nello stabilire un legame autentico.

I giovani non vogliono solo guardare l'arte, ma anche sentirsi ascoltati e al sicuro, oltre che avere a disposizione uno spazio in cui divertirsi e partecipare attivamente. Il museo deve soddisfare queste esigenze e diventare un luogo di incontro, dialogo e divertimento condiviso .

Per il direttore, questa prospettiva stimola iniziative che incoraggiano la partecipazione diretta, con laboratori curatoriali, museografici e di ricerca che formano nuove generazioni di professionisti e cittadini attenti.

L'obiettivo va oltre l'esposizione di opere; cerchiamo di raccontare storie che suscitino domande e favoriscano lo scambio. Il Munal deve aprirsi al contesto circostante e affrontare le attuali preoccupazioni sociali. È un luogo di incontro e trasformazione, lontano dall'isolamento .

La Reception Hall manterrà la sua funzione di luogo chiave per concerti ed eventi culturali, rompendo con l'idea del museo come luogo esclusivamente dedicato alla contemplazione visiva .

Per il 2026, il direttore prevede mostre che approfondiranno la complessità dell'arte messicana da diverse prospettive. Tra i punti salienti, mostre su Ángel Zárraga e sulle relazioni diplomatiche attraverso l'arte, con approcci che illuminano le sfumature storiche e simboliche del Messico.

Guidare il Munal, un'organizzazione con così tanti anni di storia e una storia così ricca, è un onore e un privilegio; apprezzo la fiducia che hanno riposto in me. La squadra dà tutto e tutto per essere sempre al top per i suoi visitatori , ha affermato Velázquez Torres.

Continueremo a lavorare a stretto contatto con diverse organizzazioni, agenti culturali e ricercatori per rafforzare le nostre mostre, la nostra ricerca e i nostri programmi pubblici.

▲ Sotto il segno di Saturno si concluderà a febbraio 2026. Presenta 200 opere di artisti come Breton, Carrington e Tamayo. Foto di Yazmín Ortega

Omar González Morales

Quotidiano La Jornada, martedì 29 luglio 2025, p. 3

Il filosofo tedesco Walter Benjamin rifletteva sul suo destino quando affermò: "Sono venuto al mondo sotto il segno di Saturno, la stella dalla rotazione più lenta, il pianeta delle deviazioni e dei ritardi ". Questa frase segnò a tal punto la scrittrice Susan Sontag che la usò come titolo di uno dei suoi saggi. Ora, anche il Museo Nazionale d'Arte (Munal) la promuove nella mostra "Sotto il segno di Saturno: la divinazione nell'arte".

Ispirata dalla donazione di un tema natale da parte di André Breton al suo amico, il poeta Jean Schuster, la mostra riunisce opere provenienti da diverse collezioni per riflettere sul ruolo dell'arte nella ricerca delle profondità dello spirito umano. Propone inoltre una nuova interpretazione di queste collezioni attraverso lo spiritualismo e l'esoterismo.

Curata da David Caliz, la mostra è composta da 200 pezzi, tra cui tarocchi, sculture, stampe, fotografie, libri, dipinti, ritagli di giornale e persino tessuti. Gli artisti includono André Breton, Leonora Carrington, José Guadalupe Posadas, Remedios Varo, Agustín Casasola, Rufino Tamayo, Lola Álvarez Bravo, Saturnino Herrán e Nahui Ollin, tra gli altri. Sono esposti anche i documenti della Collezione Ricardo Pérez Escamilla.

Il nostro intento è quello di creare una mostra ricca che completi e consenta al pubblico di riflettere sui musei come spazi in cui immaginare mondi e futuri diversi. "L'arte è un veicolo per comprendere ciò che non possiamo comprendere? Possiamo costruire nuove narrazioni basate su nuove prospettive sulle collezioni dei musei? ", si è chiesto lo storico durante la visita.

La mostra è suddivisa in quattro moduli: Negromanzia: Invocazione dei Morti, Chiaroveggenza, Astrologia: Consultazione delle Stelle e Terrore Cosmico: L'Incertezza del Futuro. Tutti i moduli descrivono l'importanza delle arti divinatorie nelle società del XIX e XX secolo. Tra le sedi che hanno collaborato alla mostra figurano il Museo Tamayo, il Museo d'Arte Moderna, il Museo del Castello di Chapultepec, il Museo San Carlos, il Museo Carrillo Gil, la Fototeca Nazionale e collezioni private.

Il primo segmento esamina il ruolo del movimento spiritista e il desiderio di comunicare con l'aldilà per comprendere meglio la morte. Questa pratica era comune nei primi anni del 1900, influenzata da Allan Kardec e dalla sua rivista , Enlightenment Spiritist .

Le opere artistiche assumono aspetti lugubri, come le apparizioni spettrali catturate nei dipinti Auto de fe, dipinto nel 1906 da Julio Ruelas, e nella zincografia Invocando espíritus, realizzata nel 1900 da José Guadalupe Posadas, ma anche satira, come accade con le caricature pubblicate su El Hijo del Ahuizote dirette a Francisco I. Madero, assiduo praticante di questi rituali.

Il desiderio di conoscere il futuro esiste fin dalle più antiche società dell'umanità ed è al centro del modulo di chiaroveggenza, dall'antica Grecia, passando per Roma e gli imperi dell'Asia e dell'Egitto, fino ai giorni nostri, attraverso le sfere di cristallo, la chiromanzia e i Tarocchi, utilizzati da Carl Gustav Jung per creare i suoi archetipi.

Lo slogan "Conosci te stesso" collega le opere di Lola Álvarez Bravo alla raccolta di fotografie di chiromanti zingari, intitolata "Popular Psychiatrist". Queste fotografie dialogano con sculture e dipinti di Leonora Carrington, che ha utilizzato una visione surrealista per esplorare il suo universo artistico, rappresentato dalla sua effigie "Palmist", una donna con gli occhi tra le mani e il volto di un corvo, considerato uno degli uccelli mistici universali che incarnano i concetti di destino e mistero. Degno di nota anche il Tarot Chilango del fotografo messicano José Raúl Pérez, che nel 1995 ha raffigurato i 22 arcani con personaggi basati su professioni e ambientazioni emblematiche della capitale.

Il nucleo, Astrologia: Consultazione delle Stelle, si concentra sulla ricerca di sé. È qui che risiede il cuore della mostra: il tema astrologico di Breton per Schuster, ma non è l'unico: ce ne sono anche uno del poeta Ramón López Velarde e uno di Remedios Varo. Sulla stessa linea si trovano l'opera del 1940 di Antonio Ruiz El Corcito , Il Planisfero Celeste, uno dei suoi dipinti più grandi, e Donna X di Saturnino Herrán. Notevoli anche i paesaggi di Gerardo Murillo , Il Dottor Atl.

Terrore Cosmico: l'incertezza del futuro evidenzia quanto piccola possa sembrare l'esistenza umana rispetto agli eventi dell'universo. Qui si trovano vuoti e galassie catturati da Rufino Tamayo, tra cui pezzi come L'Illuminato, La Grande Galassia, Giorno e Notte nelle Piramidi del Sole e della Luna e Terrore Cosmico, che dialogano con brani di Mathias Goeritz, Cordelia Urueta e David Alfaro Siqueros, riflettendo sulla frase latina Quod est superius est sicut quod inferius (Come sopra, così sotto).

La mostra Sotto il segno di Saturno: la divinazione nell'arte si concluderà il 15 febbraio 2026, dalle 10:00 alle 18:00, presso il Munal (Tacuba 8, Centro Storico).