'My Private World': la prima mostra in Argentina dedicata a Ulises Beisso

Come possiamo parlare di un artista che non c'è più? Di fronte a tanta incertezza, la risposta spesso risiede nelle fonti primarie. Diari, archivi, fotografie e testimonianze di amici e familiari che hanno accompagnato, ascoltato e sofferto dopo la perdita di una persona cara, come accadde nel 1996, quando Ulises Beisso morì all'età di 38 anni, lasciando una collezione di oltre 300 opere praticamente sconosciute .

Come segno di addio, suo cugino, Carlos Vargas, pubblicò una lettera sulla rivista Cuadernos en marcha , intitolata "Anima gemella, così presto", prendendo come riferimento una poesia di Miguel Hernández, dove lo descrive come qualcuno che percepiva l'esistenza con una sensibilità superiore e raffinata , con cui abbracciava ogni azione, dal mangiare al lavorare, dal vestirsi al parlare, affermando di avere la capacità di trovare qualcosa di straordinario nell'ordinario. "Era diverso in tutte le dimensioni della vita", dice.

Beisso nacque a Montevideo nel 1958 da una famiglia di spicco nel panorama culturale e politico del paese . Fin da bambino mostrò interesse per l'arte, motivo per cui si formò in vari laboratori, come quelli di José Luis Montes, Jorge Damiani e Guillermo Fernández . Conseguì anche una laurea in psicologia e trascorse un periodo in Messico, tra il 1977 e il 1979, dove studiò all'Accademia La Esmeralda e visse con i nonni materni, esiliati a causa della dittatura in Uruguay.

Cercava disperatamente di sfuggire a una vita che lo soffocava . "Voglio pensare che, soprattutto, forse volevi sfuggire all'affrontare il tuo destino, all'assumerti omosessuale così giovane in una società sessista, omofoba e patriarcale", racconta Pablo León de la Barra , in un testo in forma di corrispondenza che scrisse all'artista nel 2022, nell'ambito della mostra Rara Avis, al Subte Exhibition Center di Montevideo, da lui curata insieme a Martín Craciun, che cura anche My Private World al Malba, la prima mostra dedicata a Beisso in Argentina.

Immerso in una società che non gli dava tregua, con un mercato dell'arte praticamente inesistente e un circuito difficilmente accessibile , unì le sue professioni di illustratore, designer e psicologo, mantenendo una produzione costante.

Tuttavia, durante la sua vita, Beisso organizzò poche mostre: tre in gallerie e una al Cabildo di Montevideo , pochi mesi prima della sua morte. Come spiega Craciun, quel mondo artistico non solo era fortemente influenzato dai movimenti concreti che Torres García aveva introdotto diversi decenni prima, ma era anche dominato da uomini bianchi ed eterosessuali che privilegiavano l'astrazione alla figurazione e non avevano un programma per discutere le questioni che Beisso considerava importanti, quindi si sentiva emarginato, come un'isola da cui visualizzare un panorama molto più ampio, seppur utopico.

Senza saperlo, Beisso sarebbe diventato testimone del suo tempo , realizzando dipinti, disegni, sculture e oggetti che fanno riferimento alla sua vita privata e al suo rapporto con Juan, il grande amore che lo ha accompagnato per molti anni.

Sono uno specchio della società, che risuona ancora oggi con forza. Beisso lavorava secondo l'idea che "il personale è collettivo e anche politico", come spiega Craciun, un concetto che si è ripetuto in tutta la storia dell'arte in opere concepite dalle profondità più profonde dell'intimità per esprimere gioia, dolore, amore, identità, sessualità, bellezza e diritto all'esistenza, diventando echi dell'umanità.

Tornando alla lettera di Carlos Vargas, c'è un paragrafo che sembra definirlo perfettamente. "Sapeva godersi la vita come nessun altro, perché la sua sensibilità – la più raffinata e profonda che abbiamo mai avuto la fortuna di conoscere – si combinava con un'intensità quasi travolgente".

Beisso parlava a raffica, fino a rimanere senza parole e ricorreva ai gesti per spiegare e descrivere il colore, la consistenza, il sapore, l'odore..." Il suo amico Sergio de León racconta qualcosa di simile nella sua prima opera "L'intenzione del colibrì", dove confessa che l'incontro con Beisso e Juan, quando aveva solo 19 anni, gli permise di capire che questo tipo di amore autentico poteva esistere.

Attraverso il documentario, è possibile comprendere il destino delle opere lasciate nelle mani della madre di Juan e Beisso. Nonostante le richieste del resto della famiglia, sono stati rinchiusi in una stanza, "senza aria né luce", per 25 anni. Juan appare lì, esortandolo a fare qualcosa prima che sia troppo tardi, mentre i suoi fratelli descrivono la necessità di dimostrare che "Ulisse ha così tanto da dare, così tanto da dire, e ci sono così tante persone pronte ad accoglierlo".

My Private World è una nuova occasione per rendergli omaggio e nasce dall'alleanza tra Malba e l'Istituto di Studi sull'Arte Latinoamericana (ISLAA) , che conserva l'archivio Ulises, oltre al supporto della galleria W, che da cinque anni lavora con il suo lavoro.

Qui si uniscono due momenti importanti della carriera di Beisso, ed è per questo che vengono esposti i suoi mondi fantastici o Rituali Dorici, figure in cui la sessualità e l'immaginario "convergono con riferimenti mitologici classici e una figurazione piena di colore ed espressività" in relazione a "Immagini di ciò che è (nascosto)", una serie che rivela una maturità artistica, nonché l'avvicinarsi del declino e la tristezza accumulata, attraverso la quale Beisso critica la società che lo discrimina e denuncia l'evoluzione della sua malattia, mentre allo stesso tempo fiorisce la sua creatività.

Tra il 1994 e il 1996, si recò a New York per sottoporsi a trattamenti e per esplorare nuovi movimenti artistici . Al Guggenheim Museum, visitò due mostre sull'HIV, una di Félix Gonzales-Torres e l'altra di Ross Bleckner, che ebbero un profondo impatto su di lui. Acquistò anche la rivista Parkett, dove scoprì una foto di un uomo seminudo sdraiato su un letto, che lo fissava negli occhi. Tutto questo divenne il punto di partenza per la sua ultima serie.

In queste opere, il nero e la figura maschile ricorrente, immersa nella propria solitudine, risaltano. L'idea che qualcosa di così personale e intimo potesse essere visibile a tutti lo aveva affascinato. Qualcosa di simile era accaduto quando vide il film di Gus Van Sant "My Private World", in cui un uomo esprime desiderio e sentimenti verso un'altra persona. Beisso colse l'occasione per mettere in luce il legame romantico e la quotidianità, come si può vedere nei disegni di nudo, dove scrive frasi come "Elvis che balla".

È la decisione di vivere liberamente in un mondo gravemente privo di sensibilità, unendosi ad artisti come Oscar Wilde, Alberto Greco, Félix González-Torres e Claude Cahun, che, nonostante le conseguenze che avrebbero potuto affrontare, hanno osato lasciare un messaggio di sollievo per il futuro: "Non sei solo".

Ulises Beisso. Il mio mondo privato , presso Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) fino al 10 novembre nella sala 3, livello 1.