Cosa non perdere questo autunno tra opera, balletto e musica classica

• La piccola volpe astuta di Leos Janácek (Gran Teatre del Liceu)

Fedele al suo stile avanguardistico, il Teatro Real de La Rambla inaugura nuovamente la sua stagione con un classico del XX secolo, una delle ultime opere del compositore ceco, una felice sintesi di romanticismo, atonalità e impressionismo musicale. Composta nel 1923, narra le relazioni tra animali ed esseri umani con umorismo filosofico. Sarà interpretato da Josep Pons, che già con Rusalka ha dimostrato di essere un maestro del repertorio ceco. Questa sarà la sua ultima inaugurazione di stagione come direttore musicale del teatro, in una coproduzione con Monaco di Baviera del sempre brillante Barrie Kosky. Dal 20 al 30 settembre .

• Otello de' Verdi (Teatro Reale)

Madrid apre la stagione con un Otello in stile guardaroba, una produzione dell'entusiasmante David Alden, che mette in mostra il tenore del momento, Brian Jagde, che il Liceu ha presentato lo scorso autunno ne La forza del destino (prima che la Scala gli assegnasse lo stesso ruolo, e lui sosteneva che un mal di schiena gli avesse impedito di cantare le ultime recite). L'americano debutta in un ruolo verdiano al Real con Asmik Grigorian nel ruolo di Desdemona. Dirige Nicola Luisotti. Dal 19 settembre al 6 ottobre .

• Akhnaton di Philip Glass (Liceu)

Presentato per la prima volta nel 1984, fa parte della cosiddetta "trilogia del ritratto" di Glass (insieme a Einstein on the Beach e Satyagraha ) e, inutile dirlo, non era mai stato presentato prima a Barcellona. Racconta la storia del primo faraone, che passò dall'adorazione di un pantheon di divinità a concentrarsi su una sola: il Sole, Ra. La figura storica è incarnata dal pluripremiato controtenore Anthony Roth Costanzo, insieme a Rihab Chaieb nel ruolo di Nefertiti, specialisti che si sono esibiti al Met di New York e che qui sono affiancati da voci locali. Dal 16 ottobre (spettacolo Under 35) al 3 novembre .

• Recital Pucciniano di Roberto Alagna (Liceu)

Il tenore francese nato in Sicilia è l'ultimo di una generazione di cantanti che attingono a una scuola classica che non esiste più. 30 ottobre .

• Il Mitridate Eupatore di Alessandro Scarlatti, di Dani Espasa (Palau de la Música Catalana)

Tra le opere barocche in forma di concerto in programma in questo ultimo trimestre dell'anno, spicca un'opera di origine catalana, diretta dal maestro Dani Espasa con i suoi Vespres d'Arnadí. Questa tragedia di Scarlatti, di ispirazione classica, rivela la ricchezza musicale dell'opera napoletana del XVIII secolo. Il cast include Marie Lys, Anna Devin, Ann Hallenberg e Sonja Runje. 15 ottobre .

• Faust di Charles Gounod e Nemico del popolo di Francisco Coll (Palau de Les Arts)

Valencia merita sicuramente una visita, sia per assistere all'apertura della stagione, con Faust cantato dal tenore peruviano Iván Ayón-Rivas – e l'affascinante Lorenzo Viotti sul podio (un maestro che era stato pubblicizzato come possibile direttore musicale al Liceu) – sia per vedere la nuova produzione di Àlex Rigola del classico di Ibsen Nemico del popolo , a cui Coll aveva dedicato la colonna sonora nel 1985 e che finalmente debutta a livello mondiale. Faust, dal 3 al 15 ottobre / Nemico del popolo, dal 5 al 9 novembre .

Per essere sempre aggiornati sull'opera, questo autunno non potete perdervi Tosca di Puccini, che debutta alla Royal Opera House a settembre: Anna Netrebko e Aleksandra Kurzak condividono il ruolo con Freddie De Tommaso e Gerald Finley nella nuova produzione di Oliver Mears, garanzia di sobrietà e raffinata elaborazione psicologica dei personaggi. È anche il primo titolo di Jakub Hrůša, specialista del repertorio slavo e germanico, alla direzione musicale del teatro. Un altro momento clou del trimestre è Così fan tutte della Scala, un'interpretazione mozartiana raramente vista a Milano, in una nuova produzione di Robert Carsen e con Elsa Dreisig, Nina van Essen e Sandrine Piau nel cast. E la Tetralogia wagneriana prosegue alla Bastiglia, con una messa in scena di Calixto Bieito e la direzione di Pablo Heras Casado, tanto amata dalla critica tedesca ma che ha lasciato incerti i critici francesi: a novembre, Die Walküre , e a gennaio, Siegfried . Infine, un'opera del XXI secolo presentata per la prima volta nel 2007 dalla compositrice coreana Unsuk Chin, allieva di Ligeti, Alice nel Paese delle Meraviglie . La sua lettura sognante e umoristica sarà presentata a novembre al Musiktheater an der Wien di Vienna.

• Il meraviglioso mandarino / Il castello di Barbablù di Béla Bartók (Teatro Reale)

Un balletto e un'opera del XX secolo sono le opere chiave del compositore ungherese. Il Real li presenta con la regia di Christof Loy – adorato a Madrid dopo il successo di Eugenio Onegin e Arabella – e Gustavo Gimeno sul podio. Il maestro valenciano debutta come direttore musicale del Coliseum di Madrid con la cupa fiaba di Bartók, che affronta il potere dell'amore infinito e autentico. Dal 2 al 12 novembre .

• Alcina di GF Händel di Philippe Jaroussky (Palau de la Música Catalana)

Il carismatico Philippe Jaroussky torna alla direzione del suo Ensemble Artaserse in una versione da concerto di Alcina. Uno dei più raffinati controtenori del barocco, ne offre un'interpretazione raffinata con le voci di Kathryn Lewek, Lauranne Oliva e Carlo Vistoli. 9 novembre .

• Orfeo ed Euridice del cap. W. Gluck di Cecilia Bartoli (Palau de la Música Catalana)

L'incommensurabile diva barocca Cecilia Bartoli torna con i suoi Musiciens du Prince-Monaco in quest'opera (nella versione parmense del 1769), in cui si trasforma in Orfeo per trasmettere un messaggio di dolore e redenzione. La versione semiscenica è diretta dal maestro Gianluca Capuano. 25 novembre .

• L'Elisir d'Amore di Gaetano Donizetti (Liceu)
• Carmen di Georges Bizet (reale)

I blockbuster natalizi puntano al successo garantito: il Liceu rispolvera L'elisir d'amore di Mario Gas (dal 22 novembre al 15 dicembre) , che sarà nuovamente interpretato da Javier Camarena, con Pretty Yende e Serena Sáenz. E sarà il debutto nel ruolo del versatile Michael Spyres (che canterà Tristano al Met di New York nella stessa stagione!). Nel frattempo, il Real Madrid sfoggia la sua nuova Carmen di Damiano Michieletto, presentata in anteprima a Londra, con l'espansiva Aigul Akhmetshina, Charles Castronovo e, attenzione, la prima donna (ehm) a dirigere un'opera al Real Madrid: Eun Sum Kim, direttore principale di San Francisco. Dal 10 dicembre al 4 gennaio.

• Tristano e Isotta di Richard Wagner (Liceu)
• Ariane et Barbe-Bleue di Paul Dukas (Reale)

Tuttavia, se siete disperati e volete risparmiare, vale la pena risparmiare per gennaio: l'ex furero Àlex Ollé presenta in anteprima Ariane et Barbe-Bleue di Dukas all'arena di Madrid, che mette in discussione la percezione della libertà individuale ( dal 26 gennaio al 20 febbraio ). Nel frattempo, Barcellona ospita l'acclamato debutto di Lise Davidsen nel ruolo di Isotta. Questa interpretazione wagneriana è diretta da Bárbara Lluch, su richiesta del soprano norvegese, e musicalmente da Susanna Mälkki, un'altra che era stata indicata come un'eccellente sostituta di Pons al Liceu. Dal 12 al 31 gennaio.

• OBC, concerto inaugurale con la Nona di Beethoven (L'Auditori)

Ludovic Morlot inaugura la stagione dell'Orchestra Sinfonica di Barcellona con la promettente Nona Sinfonia del genio di Bonn, con il soprano Joyce El-Khoury, il mezzosoprano Silvia Tro Santafé e il tenore Elgan Llyr Thomas. L'atto di apertura si apre con Sesostri, re d'Egitto (1751) di Domènec Terradellas, la prima opera catalana rappresentata in Catalogna (tre anni dopo il successo a Roma). 3 e 4 ottobre .

• Due concerti di Jordi Savall , uno con Mendelssohn e l'altro con Santi Moix (L'Auditori / Liceu)

Il maestro di Igualada abbraccia il repertorio romantico nel suo ciclo El So Original con una celebrazione musical-letteraria basata sulla Terza Sinfonia Scozzese di Mendelssohn e sulla sua ballata Prima Notte di Valpurga , con echi di Goethe. (14 ottobre) . Pochi giorni dopo, qualcosa di davvero unico avrà luogo al Liceu: un festival creolo in cui l'artista visivo Santi Moix metterà in dialogo la sua caratteristica esplosione di colori e forme organiche con le fusioni sonore di Savall che nascono dallo scontro culturale tra indigeni, africani ed europei nel Nuovo Mondo. 6 novembre .

• Quartetto Casals in Shostakovich, Beethoven (L'Auditori)

L'ensemble internazionale con sede a Barcellona, ​​che tra l'altro non vede la continuità della Biennale del Quartetto che promuove all'Auditori dal 2020, conclude il suo concerto completo di Shostakovich e recupera anche il movimento che originariamente concludeva il Quartetto n. 13 di Beethoven: una fuga complessa e maestosa. 15 ottobre .

• Mutter, Bronfman, Ferrández nei trii di Beethoven e Čajkovskij (Palau de la Música Catalana)

Palau 100 avrà un forte impatto sulla musica da camera con la violinista Anne-Sophie Mutter, accompagnata dal pianista israeliano Yefim Bronfman e dal violoncellista madrileno Pablo Ferrández, suo allievo, per eseguire il Trio dell'Arciduca di Beethoven e il Trio in la minore che il nativo di Pietroburgo compose in memoria del suo amico Nikolai Rubinstein. 20 ottobre .

• musicaAeterna & Currentzis con Händel (Ibercamera - Palau de la Música)

Teodor Currentziz, direttore d'orchestra d'avanguardia, si immerge nell'universo haendeliano con arie, cori e passaggi orchestrali di esuberanza barocca. Annuncia un programma che spazia dalla Musica sull'acqua a Teodora fino agli intensi Giulio Cesare e Orlando . 21 ottobre .

• Sinfonia Nazionale della RAI in Berlioz e Mozart (BCN Clàssics - Palau de la Música)

Il maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada dirige l'Orchestra di Torino nella Fantastique di Berlioz e nel Concerto per violino n. 4 di Mozart, segnando il debutto solista a Barcellona del violinista Michael Barenboim (figlio del maestro argentino-israeliano). 3 novembre .

• Simon Rattle e Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese di Bruckner e Janácek (Palau de la Música Catalana)

Si prevede che il direttore d'orchestra inglese sprigioni un suono monumentale alla guida dell'orchestra tedesca, che è stata nominata direttore principale alla morte di Mariss Jansons. Sir Simon Rattle ha annunciato poco dopo la sua partenza da Londra a causa della Brexit e di impegni familiari, spingendo l'ex direttore della Filarmonica di Berlino a diventare cittadino tedesco. Eseguiranno l'ampia e spirituale Settima Sinfonia di Bruckner, preceduta dalla rapsodia di Taras Bulba di Janácek. Un puro contrasto. 21 novembre .

• Haïm & Le Concert d'Astrée allo Stabat Mater de Pergolesi (BCN Clàssics - Palau de la Música Catalana)

Il soprano Emöke Baráth e, ancora una volta, il controtenore Carlo Vistoli cantano opere di Scarlatti e Leo, oltre a questo Pergolesi, l'opera più eseguita del XVIII secolo. Il tutto eseguito dal maestro francese Emmanuelle Haïm e accompagnato dal suo squisito ensemble barocco . 1° dicembre.

• Dudamel & Juvenil de Venezuela in Shostakovich (BCN Clàssics - L'Auditori)

Il mago venezuelano non ha dimenticato le sue radici nel Sistema, fondato dal Maestro Abreu 50 anni fa. Ha diretto diversi ensemble di questo genere e questa volta porta la Youth Symphony Orchestra con la Leningrad Symphony, sulla brutalità della Seconda Guerra Mondiale. 10 dicembre .

• Kian Soltani & OBC in Elgar e Shostakovich (BCN Clàssics - L'Auditori)

Il virtuoso violoncellista austriaco eseguirà l'attesissimo Concerto di Elgar, reso popolare da Jacqueline du Pré, con l'Orchestra Sinfonica di Barcellona. Il programma è diretto dal compositore polacco Jakub Przybycien e completa la Decima Sinfonia, composta da Shostakovich dopo la morte di Stalin. 20 e 21 dicembre .

• Giselle del Bayerisches State Ballett (Gran Teatre del Liceu)

Cosa può offrire una Giselle classica al pubblico del Liceu di oggi se ha già visto la versione di David Dawson (con il Balletto di Dresda) o quella più contemporanea di Akram Khan, con Tamara Rojo? Non è una domanda banale, ma la versione della compagnia bavarese, ora invitata dal Gran Teatre, è del leggendario, quasi centenario Sir Peter Wright, fondatore del Birmingham Ballet ed erede stilistico del grande John Cranko, con cui collaborò negli anni '60, quando il Balletto di Stoccarda rivoluzionò la scena internazionale con il suo equilibrio tra tradizione e modernità. Con Cranko, i personaggi cessarono di essere archetipi e divennero umani. Wright imparò a pensare in termini teatrali, a dare fluidità alla drammaturgia e a utilizzare il corpo di ballo come parte attiva dell'azione. La sua Giselle è, quindi, storia vivente del balletto. Dal 21 al 26 ottobre .

• Il lago dei cigni: la nuova generazione di Matthew Bourne di New Adventures (Teatro Real)

Dopo aver presentato la versione di Helgi Tomasson del San Francisco Ballet nel 2024, il Real insiste sul classico di Čajkovskij, ma nella versione audace che Matthew Bourne presentò per la prima volta nel 1995. È il mitico Lago in chiave maschile con cui si chiudeva il film Billy Elliot (2020): torsi nudi e pantaloni con piume di cigno per sovvertire i termini di questo balletto iconico che arriva a Madrid con la compagnia New Adventures. Dal 19 al 22 novembre .

• Gran Gala di Danza da Petipa a Balanchine (Liceu)

Il Liceu ha abbracciato il format, a volte bistrattato, di un gala per le stelle della danza. Ha capito che, in una città con poca enfasi sul balletto, questo gli consente, come minimo, di rimanere aggiornato e di assistere ai debutti di importanti figure internazionali. E lo farà comme il fau t , con un'orchestra dal vivo: presenterà principalmente Čajkovskij con coreografie iconiche che spaziano da Petipa a Balanchine, ma anche Puccini. 9 e 10 novembre.