I giovani diventano assidui frequentatori dell'opera

Angelo Vargas

La Jornada, giovedì 26 giugno 2025, pag. 2

I resoconti dipingono un quadro incoraggiante: biglietti esauriti, pubblico in crescita e rinnovato, e repertori equilibrati e persino audaci. Ma dietro l'apparente nuovo boom dell'opera in Messico, si celano dibattiti di fondo.

Su questo concordano ricercatori, critici e fan, dopo le recenti dichiarazioni ufficiali circa un rafforzamento di questo genere lirico, volto a creare un nuovo pubblico.

Claudia Curiel de Icaza, presidente del Ministero federale della Cultura, ha sottolineato qualche giorno fa che, negli ultimi otto mesi, l'Istituto nazionale di belle arti e letteratura (INBAL) ha presentato 26 spettacoli d'opera, 10 al Palazzo delle belle arti e 16 in altre sedi, che hanno riunito più di 20.000 spettatori.

Uno dei nostri impegni è quello di creare un nuovo pubblico per un genere che potrebbe sembrare riservato solo agli specialisti , ha affermato la funzionaria, riferendosi al gran numero di giovani nuovi che, a suo dire, sono stati attratti da Lady Macbeth di Mtsensk e Rigoletto , le prime due produzioni di quest'anno della Compagnia d'Opera Nazionale (CNO) al Palazzo delle Belle Arti.

Lo storico e ricercatore musicale Octavio Sosa, assiduo frequentatore di produzioni operistiche da oltre mezzo secolo, conferma la versione ufficiale: il pubblico è aumentato in generale, ma soprattutto tra i giovani. I biglietti sono molto convenienti, più economici di quelli per una partita di calcio o un concerto pop .

Tuttavia, l'ex capo del CNO chiarisce che questo fenomeno ha i suoi antecedenti a metà degli anni 2000, quando quel gruppo aprì le prove generali gratuitamente e si ritrovò gremito di pubblico , oltre all'aspettativa di un programma che iniziava ad andare oltre i titoli in repertorio.

L'aumento delle presenze va oltre gli ultimi otto o nove mesi , dice. Quello che ho visto è che, in questo periodo, i biglietti vanno a ruba non appena vengono messi in vendita .

Salvador Méndez Padilla, responsabile dei sopratitoli delle produzioni operistiche al Bellas Artes dal 1993 e appassionato del genere dal 1967, osserva che, mentre gli spettacoli sono affollati di giovani, il pubblico tradizionale è diminuito, in parte a causa del naturale passare del tempo, ma anche perché ha perso il suo fascino.

I cantanti leggendari che un tempo componevano i cast sono andati rapidamente in declino negli ultimi 20 anni. Questo non è un fenomeno esclusivo del Messico; è un fenomeno che si riscontra in tutto il mondo , spiega il musicologo e direttore del Concorso Carlo Morelli, il più importante concorso canoro del Paese, dal 2006.

Per un pubblico nuovo, che non ha questi parametri, assistere a uno spettacolo così entusiasmante è allettante. Lo vediamo nell'offerta di nuovi titoli – molti dei quali in anteprima nazionale – che vanno oltre il repertorio operistico canonico. Questo ha portato a un graduale processo di rinnovamento del pubblico.

Il critico musicale José Noé Mercado esprime una nota stonata, mettendo in guardia dalla complessità di registrare un reale aumento del pubblico. Per raggiungere questo obiettivo, il CNO dovrebbe organizzare più spettacoli annuali rispetto all'ultimo quarto di secolo, cosa che non accadrà, tra le altre ragioni, perché il Palacio de Bellas Artes è pieno di eventi multidisciplinari. "Non c'è spazio per altro ", sostiene.

In questo secolo non ci sono state nemmeno 35 esibizioni annuali. Anzi, sono meno. Siamo a metà anno e non sono nemmeno arrivate a 15. È una questione di numeri. Dobbiamo anche considerare la popolazione di Città del Messico o del Paese nel suo complesso per valutare se dovremmo suonare le campane come Shakira con i suoi concerti sold-out e il numero di spettatori. Questo ci darebbe umiltà e prospettiva per radicarci.

Lo scrittore, che frequenta l'opera da quasi tre decenni, sostiene che negli ultimi anni il trend globale di frequentazione di questo genere è in calo.

In Europa, i fan sono invecchiati e i produttori faticano a rinnovare l'interesse nelle giovani generazioni, di fronte alla diversità dell'intrattenimento disponibile. Quando questo accade, i giovani si ritrovano a dover pagare biglietti a prezzi che non possono necessariamente permettersi. La CNO sta contrastando questa tendenza globale spesso critica?

▲ Immagini scattate durante la rappresentazione di Rigoletto l'8 maggio al Palacio de Bellas Artes. Foto per gentile concessione di CNO-Inbal

Sosa attribuisce l'attuale appetito per l'arte lirica a una programmazione di successo che bilancia titoli nuovi e audaci – tra cui prime nazionali o latinoamericane, come nel caso di Un re in ascolto , che il CNO presenterà in tre repliche a partire dal 1° luglio per celebrare il centenario della nascita di Luciano Berio – con titoli collaudati, come La Bohème o Turandot .

Si sottolinea anche il ruolo della tecnologia, in particolare delle dirette del MET di New York al National Auditorium, e che a causa della pandemia in molti si sono dedicati alla visione dell'opera o l'hanno scoperta in quel periodo, attraverso le piattaforme digitali .

Méndez Padilla ritiene inoltre che il cambiamento nella programmazione sia stato fondamentale per attrarre nuovi fan, cosa che ha iniziato a diventare più evidente dopo la ristrutturazione del Palacio de Bellas Artes, circa 15 anni fa.

"Non si tratta solo dei 'cavalli di battaglia', ovvero le opere in repertorio: negli ultimi anni c'è stata una buona offerta di repertorio più contemporaneo. Questo attrae un pubblico più giovane rispetto al pubblico tradizionale che viene da decenni."

Un altro fattore essenziale, afferma, è l'introduzione dei sopratitoli dal 1992: le persone capiscono tutto ciò che viene cantato e lo vivono nel suo aspetto teatrale ed emotivo, non solo nella musica. Questa caratteristica ha permesso a molti di avvicinarsi all'opera con meno cautela .

Lasciarsi alle spalle le precedenti amministrazioni del CNO è stato uno stimolo , secondo José Noé Mercado, che, come Sosa e Méndez Padilla, celebra l'arrivo dell'argentino Marcelo Lombardero – figura esperta in vari rami del campo operistico – alla direzione artistica di quel gruppo nell'attuale mandato di sei anni.

Tuttavia, si chiede: era necessario un personaggio importato per raggiungere questo obiettivo? Il nostro lavoro operistico, nel corso degli anni, non ha forse creato un profilo con quella visione e capacità di leadership?

Secondo lui, l'avvicinarsi dell'attuale stagione, che presenta alcuni titoli contemporanei insieme ad altri classici, ha probabilmente risvegliato il pubblico dal suo torpore o disinteresse .

Anche se, sottolinea, "molti amanti dell'opera hanno smesso di frequentare il Palacio de Bellas Artes e hanno confessato la loro stanchezza, apparentemente insormontabile, nei confronti della programmazione degli ultimi anni".

E aggiunge: Quindi, chi ha assistito a quegli spettacoli sold-out? Quei biglietti sono stati venduti o riservati a ospiti invitati? Non trovo discutibile approfittare dei posti, ma chi lo fa, e per quali motivi? Tornano all'opera, diventano appassionati?

Pur ritenendo che non si possa parlare di una nuova età dell'oro per questa forma d'arte in Messico, Sosa sottolinea il boom che sta vivendo anche a Guadalajara, Monterrey, Mazatlán e Colima. 15 anni fa non era così; tutto era fortemente centralizzato . Sulla base di ciò, lo storico e ricercatore musicale è ottimista per il futuro.

Per Méndez Padilla, l'opera in Messico sta davvero vivendo un'età dell'oro, perché a un certo punto ha regnato una certa apatia. C'erano enormi vuoti nell'auditorium e in altre aree del Bellas Artes, e ora gli spettacoli mostrano cartelli di "tutto esaurito" .

Con tono critico, José Noé Mercado conclude: "Quegli spettacoli che registrano un buon numero di spettatori o il tutto esaurito potrebbero indurci a chiederci se il botteghino diventerà ora un parametro di responsabilità nella gestione artistica, o se influenzerà l'assegnazione di un budget più o meno grande, o la progettazione di una programmazione specifica, poiché attualmente - cioè da anni - il botteghino non ha, in senso stretto, influenzato il processo decisionale o le considerazioni su ciò che viene offerto al pubblico".

Angelo Vargas

La Jornada, giovedì 26 giugno 2025, pag. 3

Marcelo Lombardero, direttore artistico della National Opera Company da novembre, ritiene che il recente fenomeno degli spettacoli affollati e dei biglietti esauriti in prevendita debba essere trattato con cautela .

“È troppo presto per fare un'analisi precisa. Stiamo vivendo questa prima stagione, e per me è stata un grande successo. L'ho vista funzionare fin dalla prima rappresentazione dell'anno: la sinfonia corale Romeo e Giulietta di Berlioz; abbiamo fatto il tutto esaurito in fretta. Sebbene non fosse una prima in Messico, era la prima volta che l'Opera di Bellas Artes eseguiva quell'opera”, spiega il regista e cantante argentino (Entre Ríos, 1964).

Il riferimento alla creazione di nuovo pubblico non significa solo il tutto esaurito; in altre parole, l'importante è riempirlo e far esaurire i locali, ma se fosse l'unico motivo, non programmeremmo l'opera. Faremmo spettacoli enormi.

In un'intervista , il responsabile culturale – che ha diretto il Teatro Colón, uno dei più importanti teatri dell'opera dell'America Latina, e il Teatro Argentino di La Plata – avverte che spesso si confonde la cultura di massa con quella popolare e viceversa.

Ma le cose sono diverse. L'idea è che gli spettacoli riempiano i teatri e abbiano successo, ma anche che raggiungano un pubblico eterogeneo per ampliare il pubblico , sostiene.

Gérard Mortier, direttore dell'Opéra di Parigi e di altri importanti teatri, diceva che a volte era necessario che i teatri fossero vuoti. È una metafora: a volte è importante presentare spettacoli che inizialmente non hanno un seguito enorme, ma che sono eventi culturalmente rilevanti per un certo tipo di pubblico.

Tra le politiche per accedere a nuovi pubblici, Lombardero sottolinea la programmazione di proposte rischiose e più contemporanee, come Un re in ascolto ( Un re ascolta ) , il prossimo titolo che il CNO presenterà in tre rappresentazioni a partire dal 1° luglio al Palacio de Bellas Artes.

«Il pubblico tradizionale è un po' reticente verso questi spettacoli perché si aspetta di vedere le sue opere preferite, le quattro o cinque che restano nel repertorio famoso: La Traviata , La Bohème , Carmen », osserva.

D'altra parte, c'è un pubblico interessato alla musica contemporanea o al teatro e alla letteratura moderni. È anche questo che ci proponiamo, un pubblico che considera l'opera con un pregiudizio, come uno spettacolo obsoleto. Tuttavia, ora eseguiremo quest'opera con musiche di Luciano Berio e testi di Italo Calvino, in una prima latinoamericana. Un'esperienza musicale, uditiva e visiva a cui raramente si può assistere.

Senza formule

–Quindi, dovremmo correre rischi con proposte che non sempre piacciono al grande pubblico?

– Esatto. Per me, non solo abbiamo riempito cinque spettacoli, ma abbiamo anche fatto il tutto esaurito prima della première di Lady Macbeth di Mcensk – un'opera di Šostakovič sconosciuta in Messico – e il fatto che questa abbia trasceso la sfera operistica, sembra un successo.

▲ Scene di Lady Macbeth durante la sua rappresentazione al Palacio de Bellas Artes. Foto per gentile concessione di CNO-Inbal

"Il nostro obiettivo è avere questa prospettiva diversificata che comprenda il pubblico più ampio possibile: coloro che amano l'opera romantica, l'opera classica, le innovazioni, la modernità e gli incroci tra linguaggi diversi come il teatro, la musica e la danza.

Questo è il significato che diamo alla programmazione. È ancora troppo presto per dare un giudizio su come stiamo andando. Penso che stiamo andando bene. La lealtà e la creazione di nuovi pubblici devono continuare a generare ciò che vogliamo: una massa critica. Non cerchiamo che il pubblico sia d'accordo con quello che facciamo, ma piuttosto che ci stimoli.

–Quale progetto porterai al CNO, sia per soddisfare i fan esistenti che per crearne di nuovi?

– Questa è la grande sfida: non esiste una formula. Ho avuto la fortuna di dirigere due teatri molto importanti nel mio Paese, e in entrambi abbiamo avuto successo nelle campagne che abbiamo lanciato. Qui, le situazioni e i metodi di produzione sono diversi. Ora sto imparando molto e ho una vasta esperienza in Messico, frutto di tutto ciò che ho fatto qui come regista.

“La programmazione è il modo in cui il direttore artistico si rivolge alla comunità; comprende la dimensione ideologica e l'idea stessa. Quello che cerco sempre di fare è, innanzitutto, trovare un equilibrio tra tradizione e sperimentazione; inoltre, spingermi un po' oltre i limiti e offrire spettacoli innovativi, prime esecuzioni, opere che non sono mai state rappresentate in campagna, in città o a teatro.”

D'altro canto, puntate all'eccellenza artistica. La produzione dovrebbe interessare il pubblico, ma non solo lasciargli una sensazione di bellezza, bensì farlo riflettere, in modo da emozionarlo. L'opera è un grande spettacolo, ed è così che deve funzionare. Altrimenti, non c'è modo di catturare il pubblico. Inoltre, politiche di comunicazione molto aggressive sono essenziali; sono essenziali oggi.

–Come rendere l’opera accessibile a un pubblico non abituale?

– Ci sono diversi approcci. Primo, rivolgersi al pubblico interessato, cercando di catturare il suo interesse in termini di messa in scena, lettura dell'opera e scelta del repertorio. Secondo, andare oltre il Palacio de Bellas Artes, perché questo tipo di luoghi sono generalmente escludibili: il costo del biglietto, il dress code, le conoscenze pregresse richieste. C'è un pubblico intero che non esce per paura, pregiudizi o complessi.

"L'idea, quindi, è quella di avvicinarci, e per questo il Bellas Artes Opera Studio (EOBA), il centro di sviluppo artistico del CNO, è uno strumento fondamentale. Lo consideriamo una sorta di compagnia itinerante; proponiamo una serie di spettacoli itineranti.

Lavoriamo anche in coproduzioni con l'UNAM per offrire alle famiglie questo tipo di opere leggere e di interesse generale, o pezzi con una forte e interessante impronta teatrale. Il nostro obiettivo è offrire opportunità di visibilità ai giovani cantanti dell'EOBA, ma anche a coloro che normalmente non hanno accesso a questi spettacoli.

AFP

La Jornada, giovedì 26 giugno 2025, pag. 4

Basilea. La Fiera d'arte di Basilea di quest'anno ha dipinto il ritratto di un mondo travagliato, combinando installazioni di grandi dimensioni sulla ricerca della felicità con opere legate alla fragilità delle democrazie.

Fondata nel 1970 dal mercante d'arte Ernst Beyeler e da altri due galleristi di Basilea, Art Basel è uno degli eventi annuali più importanti al mondo per l'arte contemporanea.

Nella sezione dedicata alle opere monumentali, la fiera quest'anno ha presentato un'installazione lunga 85 metri intitolata The Voyage - A March to Utopia .

L'opera, realizzata dallo studio dell'artista olandese Joep van Lieshout, comprende 80 grandi sculture che formano una processione di oggetti assurdi, tutti in movimento nella stessa direzione , verso un mondo felice , ha spiegato l'artista all'AFP.

Un'altra opera dell'artista spagnolo Jaume Plensa, composta da 21 porte incise con articoli della Dichiarazione universale dei diritti umani, approvata dall'Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1948.

L'opera Forgotten Dreams ci invita a riflettere sulle aspirazioni collettive e a non dimenticare gli orrori del passato.

L'artista danese di origine vietnamita Danh Vo ha installato un'enorme bandiera americana fatta di tronchi di legno e decorata con 13 stelle d'acciaio, in riferimento alla prima versione della bandiera americana del 1777.

L'opera è stata realizzata nel 2020, durante la campagna elettorale che contrapponeva Donald Trump a Joe Biden, ed è stata ricostruita per essere presentata quest'anno ad Art Basel.

Nella sua prima versione, i ceppi venivano gradualmente rimossi e bruciati nei camini, facendo gradualmente scomparire la bandiera.

L'artista voleva esprimere un'allegoria della fragile condizione del progetto democratico americano.

Ogni anno, la Fiera d'Arte di Basilea ospita una sezione (Unlimited) di opere monumentali destinate a musei e grandi collezioni. Questa sezione include anche opere più datate, come una performance del 1991 di Félix González-Torres, artista americano di origine cubana morto di AIDS nel 1996.

L'opera non ha titolo, ma è conosciuta come piattaforma Go-Go Dancing .

Lo spettacolo consiste in un uomo vestito con pantaloncini argentati che balla per alcuni minuti su un podio due volte al giorno.

"È interessante rivederlo ", ha detto all'AFP Giovanni Carmine, curatore di Unlimited.

L'artista aveva realizzato quest'opera poco dopo la morte della compagna, in un contesto anche molto reazionario , dove alcuni parlavano dell'AIDS come di una punizione divina .

Quest'anno, nel padiglione espositivo dell'Art Basel erano presenti 67 opere, tra cui tre angeli dello scultore tedesco Thomas Schütte, che esprimevano una certa ambivalenza , ha osservato Carmine.

Nel frattempo, l'artista giapponese Izumi Kato ha aggiunto un tocco di poesia con le sue strutture in pietra, dipinte con volti enigmatici, ispirandosi alla tradizione giapponese secondo cui ogni pietra contiene uno spirito , ha spiegato.

E l'americana Arlene Shechet ha giocato con i contrasti attraverso una pesante scultura astratta arancione, progettata per dare un'impressione di leggerezza nonostante il suo peso.

"L'attuale situazione politica è cupa, quindi porto leggerezza e colore" , ha osservato Shecet.

▲ La Fundació Joan Miró di Barcellona organizza una giornata porte aperte per celebrare il 50° anniversario dell'istituzione. Questi eventi rendono omaggio a uno degli artisti spagnoli più famosi, Joan Miró, e alla fondazione da lui fondata mezzo secolo fa. Miró, scomparso nel 1983 all'età di 90 anni, è stato un gigante del movimento surrealista, noto per i suoi dipinti astratti e giocosi, caratterizzati da forme geometriche vivaci e linee calligrafiche che ricordano scarabocchi. Il museo, situato in un edificio modernista in cima a una collina di Barcellona, ​​ospita una vasta collezione di suoi dipinti, sculture e altre opere. Foto: Afp

La Jornada, giovedì 26 giugno 2025, pag. 4