Il gruppo Mujeres Cardencheras registrerà 40 composizioni di questo canto orale tradizionale.

Il gruppo Mujeres Cardencheras registrerà 40 composizioni di questo canto orale tradizionale.
Dalla redazione
La Jornada, sabato 21 giugno 2025, p. 5
Ai piedi della catena montuosa Tepehuanes a Durango, un gruppo di donne lavora per preservare uno dei più antichi patrimoni musicali del Messico settentrionale: il canto cardenche.
L'ensemble Mujeres Cardencheras, diretto da Alma Leticia Montenegro García, è stato selezionato nell'ambito del bando dei musicisti tradizionali messicani del 2024 per trascrivere in notazione musicale 40 canzoni cardencha collezionate nel corso della loro carriera.
Insieme a María Guadalupe Ríos Herrera e Catalina Bañuelos Chávez, il Montenegro sta sviluppando il progetto Antologia del manzo salato serrano, che si propone di evitare che la sua canzone, carica di storia, malinconia e bellezza, venga dimenticata.
Il canto cardenche è una tradizione musicale tramandata oralmente di generazione in generazione, che ne ha permesso la sopravvivenza per oltre 300 anni. Tuttavia, la mancanza di registrazioni ufficiali e il declino del numero di interpreti originali ne hanno messo a repentaglio la sopravvivenza.
Il canto cardenche non ha registri formali perché è spontaneo, non improvvisato in senso convenzionale. Lo abbiamo ereditato dalle nostre nonne, ascoltandolo per strada, in chiesa e ai funerali. Non esistevano spartiti; si imparava tutto a orecchio
, dice Montenegro.
La sua trasmissione orale, aggiunge Alma Leticia, rappresenta una delle principali sfide del progetto: convertire un canto libero, senza metriche fisse, in un sistema di notazione tradizionale.
Quando altri giovani provano a suonarlo online, finiscono per inventare delle melodie. Gli spartiti aiuteranno a preservare le melodie originali, anche se si perde parte della loro libertà originale
, spiega.

▲ L'ensemble comprende Catalina Bañuelos, Alma Leticia Montenegro e María Guadalupe Ríos di Durango. Foto per gentile concessione della CS federale
Contrariamente alla credenza comune che il canto cardenche fosse esclusivo degli uomini, il Montenegro sottolinea il ruolo storico delle donne nella sua pratica. Abbiamo sempre cantato. Il problema era che eravamo relegati, ma la nostra tradizione risale alle confraternite del XVIII secolo. L'abbiamo fin da bambini, da quando avevamo sei anni
.
Le donne anziane hanno svolto un ruolo fondamentale nella conservazione del canto cardenche, imparando a leggere e scrivere per non dimenticare la loro memoria musicale.
L' Antologia di Serrano Cardenche Tasted Meat è un progetto intergenerazionale che mira a preservare la canzone cardenche. "Siamo molto grati ai programmi che ci hanno sostenuto, perché grazie a loro possiamo realizzare qualcosa che prima sembrava impossibile: registrare ciò che è sempre stato solo nella memoria."
Portiamo in tavola i nostri cuori di montagna, le nostre canzoni, i nostri ricordi. Questo non è per noi: è per tutti
, conclude l'artista.
Secondo l'appello dei musicisti tradizionali messicani del 2024, lanciato dal Sistema della Creazione, un'istituzione del Ministero federale della Cultura (SC), il materiale risultante sarà diffuso attraverso i media istituzionali e servirà come strumento pedagogico e di conservazione per le generazioni future.
Gli studenti di La Esmeralda hanno presentato in passerella le loro fusioni di arte e moda.
Barbara Hoyos
La Jornada, sabato 21 giugno 2025, p. 5
Il National Center for the Arts (Cenart) ha ospitato la sfilata Radical Fashion, in cui i membri della Scuola nazionale di pittura, scultura e incisione La Esmeralda hanno aperto nuove strade combinando moda e arte.
Il dialogo artistico, svoltosi nell'ambito del programma "Oltre l'Arcobaleno", è stato guidato dal laboratorio di moda dell'insegnante Abigail Maritxu. Sia i laureati che gli studenti hanno cercato di proporre un cambiamento nelle forme tradizionali e accademiche di creazione artistica.
Lo scopo della sfilata era riflettere sulla tecnologia e sui social media e su come questi influenzano la percezione e la modificazione del corpo.
Luis Albarrán ha raccontato a La Jornada che la sua opera, intitolata Hayabusa, è nata dal suo interesse nel fondere tecnologia e visione futuristica, per cui ha cercato di combinare le caratteristiche di un'aquila e il potenziale di una motocicletta, in modo simile all'attuale estetica giapponese.

▲ Una delle proposte di dialogo artistico presentate dagli studenti presso le strutture del Cenart. Foto di Carlos González Benítez
L'artista ha affermato che è importante per Cenart aprire i suoi spazi agli studenti affinché possano esporre i propri lavori e creare una comunità, poiché spesso non è possibile accedere ad altre istituzioni
.
Da parte sua, Farlopa ha affermato: "Gli artisti contemporanei hanno urgente bisogno di aggiornare i loro metodi di lavoro; la mia esigenza come scultore mi ha portato a sperimentare la tridimensionalità attraverso l'abbigliamento e a materializzarla come un'opera pittorica
".
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