Josep Pons: “Suoniamo concerti come quelli del XIX secolo, dobbiamo evolverci.”

Josep Pons trascorrerà la prossima stagione con un piede al Liceu e l'altro alla Deutsche Radio Philharmonie, un periodo di transizione in cui completerà la sua carriera quindicennale nell'Orquestra del Gran Teatre e getterà le basi per il nuovo progetto che ha in mente per l'ensemble tedesco, di cui è anche direttore artistico. Lo ha presentato pochi giorni fa in una delle sedi dell'orchestra, Saarbrücken, capitale del Saarland, non senza suscitare sorpresa. Il suo obiettivo è rinnovare il modello del concerto sinfonico, ancora ottocentesco. I concerti inaugurali del suo mandato si terranno dal 9 all'11 ottobre a Saarbrücken, Kaiserslautern e Metz.

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Sostiene che essere direttore musicale di un teatro d'opera è come entrare in un convento.

Sì, sono al convento da 14 anni e ho avuto tempo di riflettere su dove stiamo andando con il mondo orchestrale. In ogni caso, il mio periodo a Madrid alla guida dell'ONE era già un progetto cittadino che coinvolgeva El Prado e il Thyssen-Bornemisza. Il mondo dei concerti si è progressivamente evoluto da Mozart e Haydn all'orchestra sinfonica che conosciamo oggi: numero di musicisti, stile esecutivo, densità sonora, dimensioni delle sale, capienza, abbigliamento... Beethoven era già un'ottava più grande di Mozart, fino all'era industriale, quando quell'evoluzione si è cristallizzata. Le sale che conosciamo, come il Concertgebouw, sono di quell'epoca. L'orchestra è di Wagner, per usare un eufemismo, e il numero di strumenti non si evolve più, così come l'abbigliamento: i frac indossati dai musicisti erano l'abito formale dell'epoca. E il protocollo è questo: quando entro per dirigere, saluto il direttore e, alla fine, premio il migliore. Inoltre, le serie di concerti sinfonici in abbonamento sono simili a quelle di allora: le persone vengono per socializzare e trovare un programma ideale di ouverture, concerto e sinfonia. Lo stesso concerto viene eseguito ogni settimana; l'ordine delle note cambia, ma è sempre lo stesso. Ovunque nel mondo.

Il museo si è evoluto ulteriormente.

Sì, tutti i luoghi di espressione artistica lo hanno fatto, che si tratti di un museo, di un teatro, di un teatro d'opera... è incredibile come l'opera si sia evoluta. Nel Rinascimento, diverse aree del sapere si integravano, mentre oggi lo stesso oggetto viene osservato separatamente e in parte da un compositore, da un pittore... Senza dubbio, una visione più ampia ci aiuta a comprendere l'oggetto. E d'altra parte, le aree di pensiero che erano separate ora tendono a fondersi: metafisica, fisica quantistica, filosofia...

Cosa occorre a un'orchestra per generare rinnovamento in questo senso?

Non si tratta di modificare il repertorio – Bach, Mozart, Beethoven, Verdi... – ma piuttosto di ripensarlo, che può aiutarci a riscoprirlo. Negli ultimi anni, l'opera ha cercato non tanto di spiegare un titolo in modi diversi, quanto piuttosto di creare l'emozione di una prima volta, quello shock che il titolo ha suscitato alla sua prima mondiale. Ciò che propongo sono ambiti tematici, capsule che non devono essere necessariamente limitate a una singola stagione. La Deutsche Radio Philharmonie si trova al crocevia tra Germania, Lussemburgo e Francia.

"Voglio che per la prima volta la musica sia la forza trainante per altre riflessioni."

Il cuore dell'Europa.

Sì, e propongo una grande capsula intitolata Visioni d'Europa perché, nonostante l'attuale debacle mondiale, credo che l'Europa sia la risposta. Il primo anno, il tema è il titolo del libro di Stefan Zweig, *Il mondo di ieri* , ovvero il lato migliore dell'umanità, la bellezza nell'arte, il pensiero, il benessere, la sicurezza, la capacità di autocritica. A quel tempo, all'inizio del XX secolo, non si riuscì a fermare l'arrivo del vulcano che sarebbe eruttato sotto forma di Grande Guerra e di Seconda Guerra Mondiale. Quindi, il mondo di ieri non è forse il mondo di oggi? Voglio provare a fare della musica, per la prima volta, un motore per altre riflessioni, che attinga ad altre discipline e conoscenze. E qui sono infinitamente grato di essere un'orchestra radiofonica, perché quello che facciamo ha un impatto immediato, sia musicalmente che con un podcast, la creazione di un videoforum, ecc. Dobbiamo cominciare a pensare a nomi di filosofi, pensatori, artisti e scrittori che ricalcano questo motto del mondo di ieri, a partire da Orlando Figes e dal suo libro The Europeans.

E gli altri due anni di Visioni d'Europa?

Il tema del secondo anno saranno i pilastri dell'Europa, le sue radici: mitologia greca e romana, Gerusalemme, cristianesimo, ebraismo, mitologie norrene... Shakespeare, Goethe, Dante, Montaigne. E la terza visione sarà un'Europa irrisolta: quella dei nazionalismi. Li abbiamo qui, in Inghilterra, in Germania, in Italia...

Beethoven trascende i confini della bellezza di Mozart, proprio come Goya trascende quelli di Velázquez. Come dovremmo interpretarli entrambi?

E come si traducono queste capsule in musica?

La prima parte è composta da ouverture d'opera di Beethoven mescolate ad altre di Mozart, per osservare come Beethoven spinga i confini della bellezza proprio come Goya spinge quelli di Velázquez. Come dovremmo interpretare entrambe? Avvicinarsi solleva interrogativi. E nella seconda parte, parlando di miti, tratteremo ad esempio la Suite Elettra di R. Strauss. E programmi sulle corti europee: Versailles di Lully e il suo Le Bourgeois Gentilhomme su Molière, poi visto da Strauss nella sua Suite omonima, che è in realtà la prima parte di Arianna a Nasso . Faremo questo tipo di viaggi da Versailles... Per quanto riguarda i nazionalismi, abbiamo anche tutto ciò che è periferico rispetto al centro di questi nazionalismi. E ci sarà una discussione al riguardo nel forum. Un altro progetto centrale è Universum Hildegard , dedicato alla poliedrica Ildegarda di Bingen, musicista, poetessa, dottoressa, antropologa, naturalista, femminista... e prima donna, da suora, a descrivere l'orgasmo femminile. E presenteremo in anteprima l'oratorio Hildegard di Roland Kunz. Che dire di Hildegard? Si può ascoltare un'opera, ma per suggerire di più: c'è un'esperienza estetica, non solo acustica, che è ciò che credo dobbiamo fare per attirare l'interesse. Ci saranno altre capsule, come Lamenti di Passione , non solo religiosi ma laici, come quello del compianto Sebastião Salgado per il pianeta.