Andrés Paredes e un viaggio estetico attraverso la filosofia Guarani

"Come potrei non avere il diritto di essere barocco, se sono nato nella Riduzione gesuita dei Santi Apostoli Pietro e Paolo, fondata nel 1638, e la casa dei miei genitori è stata costruita sulle fondamenta delle rovine gesuite?", afferma Andrés Paredes , nato nel 1979 ad Apóstoles – come si abbrevia oggi –, provincia di Misiones. In effetti, A Handful of Earth , esposta al Museo Sívori e curata da Sandra Juárez , non risparmia nulla e abbonda di tutto: centinaia di orchidee, farfalle, quarzo artificiale, sacchetti di semi, cestini e qualche sorpresa come caleidoscopi nascosti nelle pareti.

Il titolo della mostra è ispirato a una poesia dell'autore paraguaiano Hérib Campos Cervera , recitata il giorno dell'inaugurazione dall'attore Arnaldo André , autore dell'indimenticabile "rojayjú" (ti amo) sussurrato a Marilina Ross nella soap opera Piel Naranja . Paredes è originario di Misiones e si considera figlio di una regione di terra rossa che non conosce confini politici . Lui stesso è nipote di nonni paraguaiani "che parlano guaraní tra loro, ma non con mio padre perché era malvisto", ricorda l'artista.

Veduta della mostra “Una manciata di terra” dell’artista di Misiones Andrés Paredes.

Oltre alle evocazioni poetiche della terra, la mostra è una meditazione sul viaggio terrestre , il passaggio attraverso la Terra di tutti gli esseri. Inizia con un fregio lungo 20 metri in terra rossa, dove è disegnato un bestiario liberamente ispirato alla cosmologia Guarani : un mainumby (colibrì) con ali e lingua di farfalla, pronto a trasportare le anime dei defunti in cielo; o un tapiro alato che lascia una scia luminosa sulla montagna celeste, che i Guarani chiamano Mboreví Rapé (Sentiero del Tapiro) e che noi chiamiamo Via Lattea .

Le meraviglie continuano: una manta con la coda di mandragola, un tucano con la coda di serpente che cerca di spiccare il volo. "Immagino la sirena del fiume Uruguay, metà donna, metà anguilla – non la sirenetta di Copenaghen – e poi la sirena del fiume Paraná, metà donna, metà dorado. Il coati è l'animale più astuto della giungla , ed è per questo che l'ho disegnato in posa come Yoda di Star Wars , in un mudra e con un corno sul terzo occhio", spiega Paredes.

Teneva anche a mente la prima legge del Kybalion (un testo ermetico del XX secolo che include la Tavola di Smeraldo degli alchimisti): "Ciò che è in basso è come ciò che è in alto, e ciò che è in alto è come ciò che è in basso, per compiere il miracolo dell'Unica Cosa". "Le stelle pensano che siamo noi quelli fugaci. Esistono da cinquecento milioni di anni e noi vogliamo vivere fino a 80 anni. Ho lavorato con un astronomo e questo fregio riproduce l'aspetto del cielo a Buenos Aires a settembre . Volevo portare il paradiso sulla terra", spiega con entusiasmo.

La dormienza della vita sulla Terra è evidente nelle "bombe di semi", o Nendo Dango , una tecnica sviluppata in Giappone da Masanobu Fukuoka . Si tratta di sfere di argilla riempite di semi e sostanze nutritive che ne facilitano la germinazione e li proteggono dagli animali fino al momento in cui germogliano, fungendo da metodo di riforestazione e recupero di aree degradate. Giganteschi grappoli di questi sacchetti di semi pendono dal soffitto , abbinati a cesti di ysypó (una pianta rampicante abbondante nella foresta pluviale di Misiones), con forme organiche come teste umane, manioca e vari frutti.

Ci sono profumi di lavanda e yerba mate, un centinaio di orchidee multicolori e l'intero insieme si chiama Tekoporã , che, secondo il teorico paraguaiano Ticio Escobar , è un "termine composto da due parole: tekó , che significa 'il proprio modo di essere', cultura; e porã , che nomina contemporaneamente bellezza e bene. Tekoporã è la buona vita collettiva, vivere con bellezza".

Questa è l'utopia che Paredes salva: una natura vigorosa, fertile e bella per le generazioni future . A collegare questa installazione alla successiva è una gigantesca opera di carta dorata traforata: L'oro dei sogni . "Mi ci sono voluti più di quattro anni per traforare questa carta. È ispirata ai viaggi che i conquistadores compivano lungo i fiumi alla ricerca di El Dorado, la mitica città dell'oro. È anche un parallelo al corso della vita, che ha meandri o biforcazioni che ci costringono a scegliere quale destinazione seguire", spiega l'artista.

E come non evocare i versi di Jorge Manrique : "Le nostre vite sono i fiumi che sfociano nel mare, che è morte (...) Ci sono i fiumi possenti, ci sono quelli medi e quelli più piccoli, e una volta arrivati, chi vive con le proprie mani e i ricchi sono uguali". Un momento di profonda e oscura introspezione segue nell'installazione Vibrant Matter , dove lo spettatore è immerso in una parvenza di grotta, come Giona nel ventre di una balena, come Cristo sepolto per tre giorni nella tomba. Protuberanze emergono dal muro, riparando quarzo sottilmente illuminato.

Paredes chiede: "A che età si realizza la propria fede? Qui parlo della spiritualità della pietra . Anche se non ce ne accorgiamo o non lo sappiamo, esse si percepiscono e hanno energia. Non sono vero quarzo, perché non sono d'accordo con l'estrattivismo, e questo sarebbe incoerente con ciò che predico. È una coltura di borace, un materiale economico come il sale, che può cristallizzare come il quarzo".

Il capitolo successivo è composto da dipinti informali realizzati con la mano sinistra , senza l'addestramento della ragione, con cemento, argilla e materiali naturali provenienti da diverse città sudamericane: Areguá, Oberá, Atacama e Cachoeira. Prima di raggiungere l'ultimo nucleo, c'è un altro connettore: un gigantesco dipinto che delinea una San La Muerte , una devozione popolare che Paredes ricrea con un copricapo di piume Guaraní, una clessidra in una mano e una candela che si spegne accanto a una farfalla nell'altra. Tutti simboli di vanitas, o della caducità della vita, che abbondano e sovraccaricano l'ultima installazione: Volverse tierra .

Ecco tavoli ispirati alle forme dei funghi , con oltre 350 farfalle imbalsamate, teschi di animali in argilla, fiasche da alchimista, tacurúes (formicai conici), oggetti magici e altro ancora. "Si dice che le farfalle non vivano a lungo, ma in realtà vivono finché devono. Ognuna ha il suo tempo. Mio padre, medico di paese, partorì un bambino e la famiglia lo ringraziò con un cavallo che mi fecero. Scelsero una cavalla e uno stallone e mi diedero quel puledro, che chiamarono 'il cavallo di Andrés', perché non gli avevo mai dato un nome. Morì senza un nome e rimase incompiuto. Anni dopo, realizzai un teschio di cavallo in ceramica e gli diedi un nome: si chiamava Sombra. Nessuno sa quando arriverà il suo momento, quindi è necessario coltivare il giardino interiore e sapere di aver finito", conclude l'artista.