Il concorso Marian Stroński si è concluso. Il primo premio è stato assegnato a Grażyna Niezgoda per la sua serie fotografica "Palimpsest".

Una conversazione con la vincitrice sul suo lavoro fotografico.

Quando hai scoperto la fotografia?

Una volta, lungo il fiume San, ho scattato una foto del mio cane, San, e di Przemyśl con una macchina fotografica molto semplice, e ho sperimentato l'immenso piacere, la gioia della composizione. Poi ho avuto delle buone macchine fotografiche, così ho potuto avere uno strumento, così ho potuto creare qualcosa che mi portasse gioia. Fin dall'inizio, ho usato la fotografia come mezzo di esplorazione artistica. Proprio come la forma del teatro plastico esisteva per Kantor, Szajna e Mądzik, così, pur mantenendo le proporzioni di questi grandi nomi, uso la macchina fotografica per trovare soluzioni pittoriche, grafiche e persino spaziali.

Quello fu l'inizio, e poi...?

Non ho mai partecipato a concorsi fotografici, né ho mai aspirato a diventare un fotografo affermato. Sono sempre stato interessato al linguaggio dell'arte. Questo linguaggio, che sto costruendo da anni, mi serve per raccontare storie sul passare del tempo, sulla transitorietà. Ho lavorato a progetti come "Słonne, Słonne", "Upływ czas w Przemyślu miasto", "Lo specchio si ricorda di noi?" e ora sto lavorando al progetto "Palimpsest". Tutto ciò riguarda la transitorietà del significato, la memoria, l'oblio e il passare del tempo. Una volta ho lavorato a una serie chiamata "Installazioni contadine", cercando e fotografando oggetti nel paesaggio rurale che erano già opere d'arte finite. Nelle mie serie astratte, cerco soluzioni a problemi di composizione, colore, armonia o disarmonia e ritmi. Quando fotografo, utilizzo situazioni esistenti e già pronte. Dalla vastità del mondo, dall'infinito, seleziono un frammento che mi interessa, lo inquadro con cura e solo allora scatto. Cerco di evitare la post-produzione.

Hai vissuto nel mondo dell'arte e hai aggiunto la fotografia?

Mi occupo d'arte, è il mio lavoro, quindi, proprio come Mądzik e altri, volevo usare la fotografia per parlare di arte visiva e di problematiche visive, e ho trovato un linguaggio che mi ha dato l'opportunità di parlare di attività visive.

È questo ciò che più ti interessa?

Sì. Immagine, colore, composizione. È evidente nelle mie fotografie, quelle puramente astratte. Cerco qualcosa del genere. Composizioni come quelle che ho presentato al concorso. Ho fotografato frammenti di cartelloni pubblicitari. Hanno lettere e numeri che sono solo simboli visivi; c'è spazio, superfici piene di colore che formano composizioni dinamiche. Strati che testimoniano il passare del tempo. Tutte queste sono azioni artistiche compiute con la macchina fotografica, il linguaggio della fotografia, che è così ricco da consentire una narrazione completa. Ad esempio, scattando un ritratto, raccontiamo la storia di una persona.

La transitorietà è importante nella tua fotografia?

La fotografia, per sua stessa natura, è transitoria, perché nel momento in cui scattiamo una foto, il frammento del mondo che abbiamo scelto di fotografare è già svanito. Ho sottolineato più volte che la soggettività in fotografia viene catturata attraverso l'obiettivo. Pertanto, la verità del fotografo non è sempre la verità del mondo esterno.

Cosa pensi della fotografia contemporanea?

Mi piace molto. Fotografia sociale. A volte brutta, non perfettamente inquadrata. Mi piace questo linguaggio moderno, così spesso usato da pittori e grafici. Di fatto, oggi è il principale mezzo artistico utilizzato dagli artisti contemporanei.

Come possiamo trovare le opere d'arte più preziose in questo caos di milioni di foto?

La facilità della fotografia e il diluvio di immagini sono estenuanti. Non mi spaventa, così come non mi spaventava il fatto che tutti avessero penne e stilografiche, eppure ci fossero così pochi poeti e scrittori. Lasciate che ognuno faccia ciò che vuole, e il suo lavoro verrà notato o andrà perso per sempre.

Congratulazioni per il premio e grazie per l'interessante conversazione.

Jacek Szwic

Grażyna Niezgoda – vincitrice del concorso.

Grażyna Niezgoda - fotografa (ZPAF), autrice di testi d'arte, antiquaria e gallerista, organizzatrice e divulgatrice d'arte. Perito esperto nel campo del valore dell'arte. Autrice di oltre 25 mostre personali, partecipa a mostre interdisciplinari e di fotografia, eventi en plein air, mostre e incontri artistici. I suoi fotogrammi sono stati pubblicati in: "Maestri del paesaggio polacco"; "L'arte della fotografia"; "Fotografi. Dizionario biografico dei fotografi polacchi"; "L'arte della Subcarpazia", vol. 3; "25 x razy Słonne" e numerose riviste d'arte, volumi letterari e cataloghi d'arte. Autrice della mostra "Volti tra le righe. Libri illustrati dai fotografi di Grażyna Niezgoda" e, insieme a Kazimierz Wiśniak, dell'album "La nascita di un'immagine". I suoi testi sono stati pubblicati, tra gli altri, in "L'arte della Subcarpazia"; l'album "25 x Słonne"; "La macchina del tempo"; "Il centro dei mondi è qui"; così come in pubblicazioni e cataloghi d'arte. Ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro e la sua creatività, tra cui la Medaglia Gloria Artis al Merito della Cultura – nel campo delle arti visive (2022).