50 canzoni pop portoghesi della prima metà del 2025

Ci ritroviamo a ripetere sempre lo stesso discorso, ma è la dimostrazione che non si tratta di un fenomeno che si verifica in uno o due anni isolati: la musica portoghese (e la musica prodotta in Portogallo) gode davvero di buona salute, sta attraversando un periodo di invidiabile vitalità e di una diversità travolgente.

Cantata in portoghese, creolo o inglese, o persino senza voce. Con ogni accento e anche di più. Dalla crescente influenza dell'hip hop, che ha contagiato il pop e l'ibrido che è diventato noto come musica urbana; ai dissidenti del rock; ai nuovi approcci al fado, alle canzoni tradizionali; e alle numerose contaminazioni tra tutti questi universi.

Questo è il ritratto che dipingiamo se osserviamo attentamente gli ultimi sei mesi – da gennaio a giugno 2025 – e ci imbattiamo in una scena ricca, sia mainstream che indipendente, sia nuova che veterana, sia fresca che classica, con musica di qualità che si presenta in ogni colore, forma e stile. Questa è una possibile mappa, in formato playlist, del meglio prodotto in Portogallo nella prima metà dell'anno.

“20.05. Un dialogo interiore è troppo forte per una stanza vuota”

Celebrando 20 anni di carriera, Noiserv ha svelato i brani del suo nuovo album, 7305 , in uscita a ottobre, seguito di "Uma Palavra Começada por N" (Una parola iniziata da N) del 2020. Questo, il secondo di tre singoli (e uno dei due brani in inglese), affronta il legame che abbiamo con i nostri fallimenti, riflettendo sull'importanza della condivisione e dell'amicizia, per non cadere nel vuoto. Per creare un ritornello coeso, e giustamente un'apologia della compagnia, David Santos ha arruolato le voci dei suoi amici e collaboratori Afonso Cabral (You Can't Win, Charlie Brown), Ed Rocha e Catarina Salinas (Best Youth), Bia Maria, Rui Gaspar e Telmo Soares (First Breath After Coma), e Selma Uamusse e André Tentugal (We Trust) per il ritornello.

È stato un anno proficuo per il rap femminile in Portogallo, e Tixa è stata una delle artiste che ha lanciato la sua carriera negli ultimi sei mesi. "Tixa, prazer" è il suo EP di debutto, uscito a maggio, che include il singolo "Acordar ", prodotto dal talentuoso Chaylan. Con una forte attenzione all'estetica visiva, Tixa esplora un genere in gran parte inesplorato nel paese: un'interpretazione femminile della bubblegum trap : canzoni orecchiabili, per lo più allegre, frizzanti e rilassate, una sorta di Barbiecore trasposto nell'universo trap.

Nel suo album più maturo e persino intimo fino ad oggi, sebbene Reservado rimanga festoso, Deejay Telio ha pubblicato un singolo orecchiabile che lo unisce al "fantastico quartetto" dei Wet Bed Gang. Álcool & Prazer è una ninna nanna per il corpo, una lussuria per la mente, uno zucchero per il sangue, e un ottimo biglietto da visita per un album pieno di gemme.

La prima metà del 2025 ha portato anche un nuovo album di O Gajo, una "Trovoada" (Temporale) che si apre con un Ballo del Bufalo : le numerose corde pizzicate danno vita a una mandria energica e in movimento, incitando proprio alla danza e alla celebrazione delle proprie radici. La musica strumentale di natura folkloristica, impreziosita solo dai cori comunitari, dimostra la ricchezza e la diversità della musica portoghese.

Un anno dopo il loro album "Kalunga" , i Throes + The Shine, una band che unisce i produttori e strumentisti portoghesi Igor Domingues e Marco Castro con il kudurista angolano Mob Dedaldino, hanno pubblicato l'EP "Na Via " all'inizio dell'anno. Uno dei brani è " Baza Lá", che, come il resto del progetto, potrebbe non portare con sé sviluppi rivoluzionari, ma si aggiunge a un repertorio ricco e in continua espansione, che trasuda swing e movimento. Ascoltatelo, ma non siamo responsabili se non riuscite a stare fermi nel vostro "angolino".

Ridotti a NGA e Don G, i Força Suprema hanno pubblicato quest'anno "Baseado Em Fatos Reais ", un album maturo dal rap grintoso che ha raggiunto, a livello sonoro, il difficile equilibrio tra un suono classico e fresco. In "Bicho do Mato ", come a rappresentare le loro vite, uniscono Angola e Portogallo, evocando la voce di Paulo Flores e la chitarra di Mike11. Le rime, costantemente intervallate dai due rapper – cosa possibile solo con tale esperienza e complicità – oscillano tra resoconti autobiografici e narrazione .

“Le zeppe di Maia”

Sponsorizzato e prodotto da B Fachada, Romeu Bairos è Romê das Fürnas, come si presenta nel suo album di debutto, in cui reinterpreta i canti tradizionali delle Azzorre in chiave contemporanea e ne crea di nuovi , contribuendo a un ricco repertorio regionale che mira ad espandersi e trascendere i confini dell'arcipelago. Dopo aver partecipato al Festival da Canção su invito di Karetus e aver recitato nella serie Netflix Rabo de Peixe , Romeu Bairos ha ora compiuto il passo più importante della sua carriera, e canzoni come Calços da Maia , tra le altre, meritano di essere scoperte.

Con un album urgente e politicizzato che riflette così tanto il presente, Linda Martini ha dato il via all'anno con "Passa-Montanhas" coprendosi il volto . La band ha rivisitato una storia reale e simbolica della loro giovinezza sulla Linea di Sintra per costruire l'immaginario di un album che si presenta contro le divisioni, puntando il dito contro la violenza della polizia e mettendo in discussione i multimilionari al potere, come un "cuore veloce" contro la paura del tempo.

“Dammi la mano”

Prossima fermata: neo-fado. Viaggiando tra Coimbra e Lisbona, Beatriz Rosário ha creato un album che simboleggia questo viaggio che ha compiuto così tante volte: ALFA , il treno che collega le due città. La dualità permea l'album in tutte le sue 14 tracce: Beatriz Rosário ha radici a Coimbra e nel fado, ma più che mai ha voluto esplorare l'estetica urbana e pop per fondere la tradizione con una modernità più elettronica. Il fado di Coimbra – cantato da uomini, strettamente legato al mondo accademico di cui l'artista faceva parte – si fonde con le produzioni contemporanee di molti artisti di base a Lisbona. Uno dei brani dell'album, presentato nel 2025, è questa canzone d'amore, "Dá-me A Tua Mão ".

"Danubio"

Cinque anni dopo Madrepérola —e molti progetti paralleli e collaborazioni con altri musicisti nel frattempo —Capicua è tornata ai suoi album con Um Gelado Antes do Fim do Mundo (Un gelato prima della fine del mondo) . Vestita in mimetica militare, la rapper si presenta con gli stivali affondati nel fango del momento, in prima linea nelle numerose battaglie combattute, affrontando con i suoi versi e messaggi l'emergere dell'estrema destra, la crisi del cambiamento climatico e la crescente intolleranza. Danúbio, con un ritornello cantato da Gisela João, affronta l'ascesa dell'autoritarismo e del populismo politico. "Non c'è nessuno che non senta l'odore degli anni '30", sentiamo dire alla rapper, questa volta alla ricerca di un album musicalmente più fluido, che combina il suo rap, la sua voce cantilenante e parole recitate su strumentali meno convenzionali.

Negli ultimi anni si è distinto con un sound originale ma sconcertante, cantando su ritmi saturi, in un caos musicale elettronico che dimostrava un potenziale emergente. Nel 2025, dopo aver firmato con la Sony ed essere stato confermato per la prossima lineup di NOS Alive, Herlander si presenta con la sua casa in ordine, con una musica più chiara e raffinata, per mostrare la sua vulnerabilità in questo dolce e rinfrescante "Leave Me Alone". A dimostrazione che i margini possono creare autentici prodotti pop, speriamo sia solo un assaggio di tutto ciò che potrebbe seguire.

“Sfollati”

Sono stati uno dei fenomeni della prima metà del 2025, vincendo il Festival da Canção con l'immensamente popolare " Deslocado ". Sono arrivati in finale all'Eurovision, ma si sono classificati 21esimi. Ciononostante, il Paese ha potuto conoscere meglio la musica dei NAPA, una band di Madeira con due album all'attivo, che vanta un'identità che fonde rock contemporaneo, pop rock classico e persino la sensibilità e l'anima poetica dei grandi cantautori brasiliani. Qualunque cosa ci riservi il futuro, il 2025 è già un anno decisivo per la storia dei NAPA e per il nostro rapporto con la loro musica.

"Ho rinunciato"

Capoverdiana di base a Parigi, ma concentrata sul mercato portoghese dopo aver firmato con l'etichetta locale Sony, Rislene ha fatto scalpore collaborando con Richie Campbell e DJ Dadda, oltre ad aver creato il suo album di debutto con il duo di produzione più richiesto del momento, Ariel e Migz, il cui articolo è stato trattato anche da Observador quest'anno. "Disisti" è, finora, il suo più grande successo. Cantata in creolo e francese, con una voce potente – quella di una giovane artista che sembra portare con sé un'anima vissuta, un'esperienza dolorosa – e con la produzione contemporanea di Charlie Beats, forse è questo il suono che Cesária Évora avrebbe se fosse nata nel XXI secolo.

Punto di riferimento importante dell'hip hop nazionale, soprattutto al nord, il pentagono Dealema è tornato in azione quest'anno, con la promessa di un nuovo album all'orizzonte e un concerto per celebrare i loro 30 anni di carriera già programmato al Coliseu do Porto il 20 febbraio 2026. Il collettivo, composto da Mundo Segundo, Fuse, Maze, Expeão e DJ Guze, che non pubblicano un album da una dozzina d'anni, ha già pubblicato due singoli: il primo è stato "Doutros Tempos ". Un brano nello stile dei Dealema, con versi altisonanti che contribuiscono a un immaginario condiviso, su un ritmo orchestrale drammatico che non porta nulla di nuovo ma adempie allo scopo dei Dealema: dopotutto, sono "Doutros Tempos ".

“È proibito”

Celebrando 40 anni di carriera e il 50° anniversario della Rivoluzione del 25 Aprile, i Mão Morta hanno dimostrato tutta la loro vitalità e rilevanza con "Viva La Muerte ", l'album pubblicato all'inizio di quest'anno. È un album urgente che affronta il fascismo e i populismi politici emergenti con la qualità musicale e l'esperienza che solo un gruppo con questa storia e longevità poteva evocare. In " É Proibido ", i versi di Adolfo Luxúria Canibal elencano le numerose imposizioni che il pensiero autoritario e intollerante cerca di imporre.

Alegria Terminal è l'ultimo capitolo della storia dei Vaiapraia, un album che estende l'eredità personale dell'artista (ora collettivo) con uno spirito fai-da-te , un indie rock dal calibro pop, con poesie semplici ma efficaci, come testimonia "Eu Quero Eu Vou ", uno dei brani più ascoltati del nuovo album. Se possibile, si consiglia un'esibizione dal vivo, dove i brani dei Vaiapraia assumono una dimensione catartica, con interpretazioni intense e vibranti.

"Fauno"

Dopo il debutto nel 2023 con il loro EP omonimo, i Marquise hanno pubblicato quest'anno il loro album di debutto, Ela Caiu , su Saliva Diva . Questo brano rinnova il mondo del rock in lingua portoghese, con versi astratti e poetici avvolti in una sensibilità pop che trae ispirazione dal grunge e dal gotico, con una decostruzione sonora segnata da un andamento musicale a singhiozzo che si riflette così bene in Fauno.

È la title track dell'ultimo album di A garota não, il primo dopo l'acclamato 2 de Abril (2022), che ha catapultato la sua carriera. Ferry Gold è un album che attinge a testi e poesie di autori terzi, siano essi scrittori o musicisti; ma il brano omonimo si concentra su un tema ben preciso (di attualità e caro a Cátia Oliveira, originaria di Setúbal): le imbarcazioni di lusso che trasportano passeggeri dalla sua città alla penisola di Tróia. Come da suo tratto distintivo, A garota não usa la musica per criticare questioni sociali e politiche, in questo caso lo sfruttamento privato di risorse che dovrebbero appartenere a tutti, come l'acqua, le spiagge e persino i trasporti pubblici. In un'intervista con Observador, la cantautrice ha esaminato il nuovo album in dettaglio.

"festa piuttosto pazza"

La voce sussurrata di Pikika rispecchia la sua immagine misteriosa e nascosta, ma anche le sue canzoni sdolcinate. È un R&B moderno che attinge alle emozioni, alla libido o ad atmosfere più notturne, come questa "festa pazza", con un reggaeton lento – con le corde della chitarra – a fare da base. Un amore intenso, un botta e risposta appassionato, uno sfogo incosciente, che non può che generare storie fantastiche e canzoni ancora migliori.

“Fiore del tuono”

Un paio d'anni dopo il loro acclamato album di debutto, "Ressaca Bailada" , gli Expresso Transatlântico sono tornati quest'anno con un nuovo brano, "Flor Trovão ", prima anteprima del loro secondo album. Questa volta, al trio composto da Sebastião Varela (chitarra elettrica), Gaspar Varela (chitarra portoghese) e Rafael Matos (batteria) si sono uniti Tiago Martins (basso), Zé Cruz (tastiere) e Iúri Oliveira (percussioni), oltre a The Legendary Tigerman, che si occuperà della produzione, ruolo che ricoprirà per tutto il nuovo lavoro della band. Questa musica strumentale, indubbiamente portoghese, ci trasporta in un viaggio senza mai lasciare lo stesso luogo.

In una metamorfosi artistica che si è sviluppata negli ultimi anni, Blaya ha scelto di abbracciare il suo lato B e presentare un album più in linea con i suoi gusti personali, un album pop più originale che presenta i temi che desiderava veramente creare, lontano dalle pressioni di etichette discografiche e produttori. Uno dei brani più popolari dell'album è "Foste Tu ", una canzone d'amore piena di sentimento , scritta a quattro mani con il suo compagno João Barradas, in cui Blaya esplora le diverse sfumature della sua voce su una base strumentale musicalmente elaborata e ricca di dettagli.

“Ipnotizzato”

A vent'anni di distanza dagli esordi, gli Os Pontos Negros interrompono la pausa da Soba Lobi (2013) e tornano con il singolo "Hipnotizado ", pubblicato da Flor Caveira. Questo singolo mette in mostra una band in ottima forma e che mantiene la propria identità, con un brano struggente che sa d'estate. Il gruppo di Queluz celebrerà anche i suoi vent'anni di attività – e l'eredità che ha lasciato nel rock e nella musica alternativa portoghese – con concerti al Maus Hábitos di Porto il 7 novembre e al Bleza di Lisbona il 20 novembre.

“Idukasan i Saud”

Nel suo terzo album, Griots i Riots , Scúru Fitchádu mantiene la formula che lo ha reso un artista inventivo al punto da renderlo incomparabile: i ritmi e le melodie del funaná avvolti nel rumore abrasivo dell'hardcore punk, a tratti con atmosfere più elettroniche e un'attitudine che ricorda l'hip hop, con testi in creolo che colpiscono nel segno e offrono una tagliente critica sociale e politica. Idukasan i Saud è un tumulto inquieto che richiede movimento corporeo e trasformazione sociale, una tensione musicale che chiama alla resistenza ed evoca la " Liberdade " di Sérgio Godinho.

“SE TI DESSERO IL MIO SOGNO”

La chitarrista, produttrice e cantante portoghese Raquel Martins ha fatto scalpore negli ultimi anni, costruendosi una carriera a Londra, la capitale britannica, dove ha fatto parte delle formazioni live di artisti come Biig Piig, Poppy Ajudha, Rina Sawayama, Mabel e Amaarae. Dopo un paio di EP a suo nome, ha svelato i singoli del suo album di debutto, LONDON, WHEN ARE YOU GONNA FEEL LIKE HOME?, la cui uscita è prevista per il 12 settembre. Come suggerisce il titolo, si tratta di un album in cui l'artista riflette sulla sensazione di non appartenere a nessun luogo: né alla metropoli europea in cui vive, né alla città portoghese in cui è cresciuta. Uno dei brani già svelati è "IF I GAVE U MY DREAM ", una vetrina del suo approccio contemporaneo all'R&B e al soul, strettamente legato a un indie pop musicalmente elaborato.

"Insulare"

Insieme, il rapper/cantante Van Zee e il produttore/chitarrista FrankieOnTheGuitar hanno intrecciato uno stile Haute Couture con riferimenti alla musica portoghese , riproponendo sample che spaziano da Tiago Bettencourt a José Pinhal, Zeca Afonso e Os Azeitonas. Questi tributi sono un omaggio all'eredità della musica portoghese, ma fungono da base per questa creazione contemporanea, con strumentali moderni e rime che fondono portoghese e inglese per affrontare le relazioni e altri temi della vita dell'artista di Madeira. Uno dei brani migliori è "Insular", che rende omaggio all'arcipelago riproponendo l'inno di Max " Porto Santo ".

"LABIRINTO"

Per dare il via al futuro, lasciandosi alle spalle il suo album di debutto, il formidabile Miguela (2024) , Silly ci ha regalato un nuovo singolo, LABIRINTO , che ci porta su percorsi diversi (e inaspettati) rispetto a quelli a cui siamo abituati con le sue opere. Dopotutto, è di questo che sono fatti i labirinti, e non sappiamo mai cosa troveremo alla fine. Pur rimanendo introspettivo nei testi, il ritmo è più veloce e ballabile, e sentiamo persino accenni di UK garage in un brano prodotto anche dal suo braccio destro nella scrittura dei testi, Fred Pinto Ferreira.

"Lento"

L'universo musicale della batida – musica ispirata al kuduro angolano e alla musica elettronica anglosassone, con diverse altre influenze, creata nelle comunità afrodiscendenti della periferia di Lisbona – è stato un corpo vivo nel corso degli anni, una tavolozza che si colora con il passare delle stagioni, con l'emergere di nuove generazioni di artisti, anche mentre i fenomeni migratori confondono ulteriormente i riferimenti. In questo movimento in continua espansione, Vanyfox è stato uno dei produttori e DJ più inventivi e talentuosi che ha fatto scalpore, collaborando con il collettivo e l'etichetta canadese Moonshine. Ha recentemente pubblicato l'EP Melodias e Choros , completando una trilogia di uscite, ed è lì che troviamo Lento , una ballata con sfumature kizomba, con voce e testi di Ana Moura, che dimostra quanto la batida sia arrivata lontano e quanto sia diventata sofisticata, pur non discostandosi dalla crudezza e dall'agitazione che possiamo identificare in altri brani dell'album.

“Madre della Melodia”

In un legame tra Portogallo e Capo Verde, Acácia Maior, il duo formato da Luís Firmino e Henrique Silva, che ha dato vita a un progetto molto apprezzato e radicato in entrambi i Paesi, ha collaborato con il produttore capoverdiano Berlok e la cantante portoghese Cristina Clara per un brano sensuale che evoca il Carnevale di Mindelo, l'amore materno e l'energia femminile. Questa è solo la seconda uscita di Acácia Maior dopo l'album Cimbron Celeste (2023).

"Di più"

Una delle più grandi pop star portoghesi degli ultimi anni, Bárbara Bandeira ha intrapreso un percorso di crossover , avvicinandosi alla musica urban e alle influenze hip-hop, conquistando un pubblico più maturo. Questa nuova fase si è concretizzata quest'anno con l'uscita del primo atto di Lusa , un progetto composto da quattro EP che esplorerà diversi riferimenti (dall'afro al fado, passando per la trap) e riunirà l'artista con ospiti rinomati, rafforzando soprattutto il suo legame con il Brasile, essendo Bandeira figlia di una madre brasiliana. Inoltre, uno dei brani di questo primo atto affronta una complessa relazione (dis)fatta di alti e bassi, passioni e frustrazioni, con la penna di Carolina Deslandes, la brasiliana Jenni Mosello e il tocco di Mida dei produttori Ariel e Migz .

"gregge"

È stato un anno molto prolifico per Carolina Viana, che si esibisce musicalmente come MALVA. Oltre all'album "Santos da Minha Mente" (Santos della mia mente), nel duo Redoma (che forma con Joana Rodrigues), più strettamente legato al mondo del trip hop e dell'hip hop, e all'essere membro del collettivo AVALANCHE, particolarmente attivo, ha anche pubblicato il suo secondo album a suo nome, "Poros", che include questo gruppo. Un brano pop alternativo, poetico e un po' etereo, che la consacra come una cantautrice di talento degna della nostra attenzione.

“Manifesto 2”

Percussionista fondamentale della musica portoghese e lusofona – ha suonato o registrato con chiunque, da Dino D'Santiago a Sara Tavares, da Branko ad Aline Frazão, da Paulo de Carvalho a Rui Veloso, da Lura a Selma Uamusse – Iúri Oliveira ha debuttato quest'anno con un album solista. Manifesto è un'esplorazione dell'arte delle percussioni, dei molteplici strumenti e strumenti che in questo campo possono dare vita a composizioni, della sperimentazione di tutto ciò che non è riuscito a fare lavorando con altri. Un'ode alle percussioni da parte di uno degli strumentisti essenziali del genere.

“millesimo di secondo”

Dopo essersi immerso nel mondo della danza e delle marce popolari in "Estaia no Abismo Mas Dei Um Passo em Frente ", un album che gli ha dato una visibilità senza precedenti (in gran parte grazie al singolo "Price Right" ), Pedro Mafama sembra ora rivolgersi alle sue origini arabe e nordafricane. Esperto nel ridefinire l'immaginario culturale portoghese, il musicista è stato in Algeria, dove ha registrato un paio di brani con artisti locali, e sta attualmente preparando il suo terzo album. Non sappiamo se queste incursioni siano state un impulso creativo momentaneo o parte di una svolta più ampia, ma finché la verità non verrà svelata, ascolteremo questo millisecondo della voce prodigiosa di Cheb Nassim.

“Mornacola”

Due anni dopo Popular Jaguar , Tó Trips è tornato nella prima metà del 2025 con un nuovo album, Dissidente , in collaborazione con The Fake Latinos. Tra i 16 brani che compongono questo nuovo lavoro, incontriamo questa Mornacola , inconfondibilmente frutto delle sue mani e della sua chitarra, in un album che naviga nelle acque della musica latina (e non solo), senza mai allontanarsi da Lisbona, la città che da sempre ispira il suo lavoro.

"Parole"

Divenne noto come uno dei cinque membri dei GROGNation e, sebbene avesse già una carriera da solista, con lo scioglimento del gruppo ha puntato tutto su un album in cui ha osato uscire dalla sua zona di comfort e correre rischi creativi, esplorando la sua voce come mai prima. Sebbene gran parte di *O Último Malmequer* parli di incomprensioni e frustrazioni romantiche, in *Words* canta della turbolenta situazione politica e sociale del suo paese d'origine, il Mozambico, in seguito alle centinaia di morti e migliaia di feriti causati dagli scontri tra polizia e manifestanti in seguito alle elezioni del 2024. "Abbiamo solo cambiato coloni, e dobbiamo sconfiggere questo nuovo colono", si sente nella sezione finale del brano, in un racconto di prima mano di un membro della famiglia.

"PER SEMPRE"

Dall'uscita dell'EP IMPERFEITO V2 lo scorso anno, Agir si è riposizionato nella vasta scena musicale urbana portoghese, dove è sempre stato una figura fondamentale nel corso della sua ventennale carriera, presentandosi in modo innovativo. Quest'anno ha visto l'uscita di diversi brani e collaborazioni più importanti, tra cui " PARA SEMPRE" con l'enigmatico SleepyThePrince. L'artista portoghese-angolano è stato una forza affidabile nella nuova generazione, e qui unisce le forze con un veterano che è riuscito a reinventarsi: il risultato è un brano trap e R&B, con ambizioni pop, che attinge ai punti di forza di entrambi.

“Costruttore di pace”

Il terzo album dei Memória de Peixe parla di nuovi inizi, ed è proprio questo che rappresenta. Il progetto del chitarrista e produttore Miguel Nicolau è stato affiancato dal bassista Filipe Louro e dal batterista Pedro Melo Alves (responsabile anche delle componenti elettroniche) per estendere un dialogo tra gli universi musicali del jazz, del rock e dell'elettronica. La musica è elaborata ed esplorativa senza diventare eccessivamente impegnativa, invitandoci a immaginare mondi migliori, alla ricerca della riconciliazione interiore e ad accogliere realtà parallele o i misteri dell'ignoto. Peacemaker è uno dei brani che ci trasportano in questo viaggio ricco e denso attraverso il cosmo dei Memória de Peixe.

"Pensa a me"

Due anni dopo l'uscita degli album "CALMA" e "CAOS ", Carolina Deslandes è tornata al formato full-length con "Chorar No Club ". Il titolo è evocativo: canzoni pop più elettroniche del solito, versi che dimostrano ancora una volta la sua eccellenza compositiva e trasmettono stati d'animo diversi. Con 24 tracce, l'artista ha suggerito di ascoltarle in un momento specifico della giornata. Quindi, tornate alle 3 del mattino per godervi "Pensar em Mim ", un brano energizzante con battute ironiche, dove emozione e pista da ballo coesistono.

"INGESSONAMI"

A cavallo tra R&B contemporaneo, pop alternativo e rap, con uno stile originale ed esplorativo, Extrazen ha tracciato un percorso unico negli ultimi anni. Nella prima metà del 2025, ha pubblicato l'album WHAT TO DO WITH YOUR HANDS , che ha ottenuto l'attenzione raramente meritata di Sony UK e che include il singolo " PLASTER ME ". È con il linguaggio di Shakespeare che l'artista nato a Santo Tirso costruisce il suo immaginario, avvolto da texture elettroniche, voci magnetiche e atmosfere che spesso ci trasportano in discoteca.

“Via Cantante”

Stereossauro e DJ Ride

Nell'anno che celebra il centenario di Carlos Paredes, uno dei musicisti che più lo ha celebrato e rivitalizzato, lo fa di nuovo con un EP concettuale in suo omaggio. Quatro Paredes è un album – con un quartetto di brani, ovviamente – che riunisce i vecchi amici Stereossauro e DJ Ride, star della produzione e dello scratching, che combinano le corde del maestro di Coimbra con ritmi hip-hop ed elettronici che non fanno che rafforzare la magnificenza della chitarra portoghese e del repertorio di Paredes.

“Signora di Azenha”

Con un secondo album in uscita entro la fine dell'anno, i Bandua, il duo composto da Bernardo Addario (noto anche come Tempura the Purple Boy) ed Edgar Valente, hanno svelato il loro nuovo lavoro con la loro versione di "Lady of Azenha ". Un brano popolare della Beira Baixa, da cui provengono, tramandato loro dalla cantante Idalina Gameiro, di Penha Garcia. L'interpretazione del duo, che fonde il folklore di Beira con elementi elettronici, è degna di nota sia per l'energia contemplativa e atmosferica che per la profondità vocale che emerge all'ascolto.

"È una cosa seria"

L'identità portoghese (comunque la si voglia definire) ha inondato il pop e la musica urbana negli ultimi anni, rappresentando certamente una delle tendenze più significative della musica nazionale dell'ultimo decennio. Tra ibridi di fado e ritmi intrecciati del Minho, c'è un artista che ha trovato presto la sua nicchia e, con diversi gradi di ispirazione, l'ha esplorata. Mike11 produce e canta R&B, ma il suo strumento più prezioso è la chitarra portoghese. Abile strumentista d'archi e romantico trovatore, ha trovato in questa miscela il DNA della sua arte, che continua con l'album uscito quest'anno, Amor Maestro , dove troviamo " Tá Grave ", il brano conclusivo dell'album.

"Così vicino"

Autore di canzoni poetiche e intime, un vero genere pop dalle melodie sublimi, Valter Lobo ha pubblicato il suo nuovo album, Melancólico Dançante , questa primavera. Uno dei gioielli dell'album è "Tão Perto ", un brano che abbraccia l'incertezza a favore di un amore essenziale, forse inevitabile, e che dimostra chiaramente il talento del musicista nell'arte della scrittura e della composizione.

“Il vagabondare”

È stata una bossa nova fantasmagorica quella che ha unito il canadese Patrick Watson, cantautore che spazia tra pop, indie rock e musica classica, in uno stile esplorativo ma accessibile, e l'artista portoghese di base in Brasile MARO, un nome sempre più ricercato sulla scena internazionale. Il duetto sarà presente nel prossimo album di Watson, "Uh Oh" , in uscita il 26 settembre.

“I PROBLEMI DEL MONDO”

Con radici che affondano nei canoni dell'hip-hop e nei versi che usano l'inglese come lingua universale, Libra è un'altra artista che ha contribuito a un 2025 particolarmente prolifico per il rap femminile in Portogallo. Quest'anno ha pubblicato il suo album di debutto, EVERYONE'S FIRST BREATH , un disco dalle atmosfere R&B che si propone come una dichiarazione di resistenza femminista. Come TROUBLE OF THE WORLD , esplora temi di genere, identità, traumi e vulnerabilità attraverso un'interpretazione cruda e un suono intimo.

"ti manca"

In un mercato saturo di iniziative generiche, una ventata di aria fresca come quella rappresentata da Ed è sempre più gradita. È entrato nel mondo artistico come uno dei bracci destri del fantastico Chico da Tina, ma nella prima metà di quest'anno ha firmato con Atlantic Records (etichetta storica da poco arrivata in Portogallo) per investire a pieno titolo nella sua musica. "Tua Falta" è una ballata rinfrescante che fonde canto fado, flow rap e una rivisitazione moderna delle influenze hip-hop. La partecipazione di Lhast non fa che arricchire un pacchetto già completo.

"TUTTO BENISSIMO"

Gli Zanibar Aliens si sono dimostrati una ricca fonte di materiale grezzo, essendo la band che avrebbe poi regalato al mondo la musica dei fratelli portoghesi-svedesi Filipe e Carl Karlsson, così come le canzoni di Velhote do Carmo e Martim Seabra. Il quinto membro è Kyle Quest, l'alter ego di Diogo Braga, che quest'anno ha pubblicato un EP con la sua interpretazione dell'R&B, CICATRIZES . A differenza della maggior parte di ciò che ascoltiamo oggi, è un R&B che attinge più al pop e meno al rap: né un diamante né un rivoluzionario, "TUDO CERTO" è uno dei brani che lo mantengono sotto i nostri occhi.

"UH! AYAYA"

Un insetto raro proveniente da altre geografie, questa vespa asiatica (è così che si legge VSP AST) ha portato in Portogallo un disco che è diventato popolare in America e che incrocia le sonorità trap contemporanee con elementi pop punk o indie rock che ricordano la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000. UH!AYAYA è uno dei brani del suo album di debutto, PUTOS FIXES NÃO DORMEM , un brano di calibro pop che mostra i punti di forza (e il potenziale) di questa immersione.

“Ultimo bacio”

Come ci ha raccontato in una delle rare interviste rilasciate sull'album Entre Nó s , Bispo ha scritto un album che funge da porta d'accesso alla sua intimità. Canzoni vulnerabili e introspettive che parlano di perdita, (dis)amore e incertezza relazionale, ma cercano anche luce e speranza. La nostalgica "Último Beijo", con uno strato di sassofoni di Samsacion – uno strumentale prodotto dai suoi compagni di band Fumaxa e Daus con un tocco classico – è uno dei brani migliori del progetto. Reminiscenze di passione.

"VINCITORE"

Le storie di Profjam e Lon3r Johny si intrecciano da diversi anni. È stato il primo, il più esperto, a dare la seconda mano per catapultare la sua carriera nella defunta casa editrice Think Music. Diversi anni fa, avevano già condiviso il microfono in Damn/Sky , ma questa volta si sono uniti in un EP congiunto che ha come idea concettuale una città che ha segnato le loro vite, Londra, a cui rendono omaggio con l' LP London . In questo singolo, riflettono sulle vittorie conquistate a modo loro, scambiandosi battute con flussi contagiosi su una strumentale trap muscolosa.

"In tutto il mondo"

Il lungo percorso di ascesa di Mizzy Miles, che ha consolidato la sua carriera come uno dei nomi più rilevanti del momento nella musica hip hop e urban in Portogallo, è culminato con l'uscita a gennaio del suo album di debutto, "End of Nowhere ". Uno dei singoli principali, che ha persino intitolato un video musicale diretto dall'italiano Pietro Biz Biasia, è stato questo brano esplosivo, con l'ispirata Wet Bed Gang, che riflette questa traiettoria dalle strade alla vetta. Mizzy Miles ha fatto la storia, consolidando il suo status di produttore stellare - una figura finora inesistente nel circuito nazionale - e le sue ambizioni sono sempre più mondiali .