Come Tini si è evoluta dal suo passato da star Disney a icona del pop latino

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C'era un tempo in cui la star argentina del pop latino Martina "Tini" Stoessel credeva che una principessa Disney dovesse tenere per sé le lacrime. A partire dal 2012, Tini , allora quattordicenne, ha diretto la serie televisiva Violetta , trasmessa su Disney Channel America Latina, nei panni della protagonista Violetta Castillo, una ragazza le cui aspirazioni da popstar rispecchiavano le sue. Con i suoi echi di Hannah Montana, la serie è diventata un successo globale, la cui influenza si è estesa ben oltre la sua città natale, Buenos Aires. (Come ha twittato la cantante sudafricana Tyla a gennaio, " Violetta era la mia meriiia ...

Fare musica a modo suo significava evolversi, crescere e commettere errori agli occhi del pubblico. Nel decennio successivo, Tini costruì una carriera da solista, diventando una delle artiste più popolari dell'America Latina. Mentre produceva brani e si esibiva, imparò a ignorare il peggioramento della sua salute mentale, mettendo in scena un'esibizione così potente che quasi si convinse di star prosperando.

Quella facciata è andata completamente in frantumi nel 2024, con l'uscita del suo sesto album in studio, Un Mechón de Pelo ("Una ciocca di capelli"). Questo nuovo brano – il suo "album più personale" finora – non era una meditazione sdolcinata sull'amor proprio; era una saga introspettiva e sperimentale di isolamento e depressione. In brani come "tinta 90" e "posta", Tini si rivela una "depressa segreta" e vittima della sua stessa autoillusione, cantando: "Una principessa non piange in televisione / Ma la mia recitazione era così credibile / Anche Tini ci credeva, per davvero / Ma Martina si è svegliata, e le importa, per davvero".

"I critici esisteranno sempre. La cosa più importante per me è essere sincero e sincero con me stesso."

Tini capisce che i suoi fan non hanno diritto a informazioni riservate sulla sua salute, ma crede di dovergli essere sincera. (Cita artisti come Billie Eilish come fonte di ispirazione per la sua apertura mentale). Ora, a prescindere dai detrattori – e ce ne sono molti, ammette – Tini guarda al futuro con l'obiettivo della "libertà assoluta".

"Sono in un momento in cui sto realizzando chi sono e dove mi trovo, e sto cercando di trovare una via di mezzo tra la vita che avevo e quella che voglio costruire", dice. Sono sei mesi che sta registrando un altro album, uno che, dice, riflette la sua ricerca di libertà nei beat, nei testi e nelle immagini, e sta anche pianificando un tour che attraverserà tutta la sua carriera e che suona come la sua versione di Eras di Taylor Swift.

Più avanti quest'anno, reciterà anche nella serie drammatica Disney+ " Quebranto" , la sua prima serie televisiva in 10 anni. E a prescindere da ciò che verrà dopo, è già in pace per aver condiviso la sua verità con il mondo. "Essere in grado di trasformare i sentimenti in musica ha fatto parte della mia guarigione", dice, "e credo che anche condividerli abbia fatto parte della mia guarigione".

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Come pensi che diventare attrice a così giovane età ti abbia preparata a una vita sotto i riflettori?

Facendo parte di qualcosa di gigantesco come la Disney, dico sempre che è stata come la mia università... Ora ho la capacità di risolvere cose che, forse, se non avessi vissuto tutto questo dall'età di 14 anni, forse sarei ancora nella fase in cui capirei cosa significa essere esposti, cosa significa salire su un palco.

Cosa ti ha spinto a decidere di non avvalerti di alcun collaboratore in Un Mechón de Pelo , come hai fatto nei tuoi album precedenti?

La decisione di non avere collaboratori è nata perché, per la prima volta in un album, ho aperto il mio cuore su aspetti personali molto profondi. Non si trattava di canzoni generiche; parlavo davvero di ciò che mi stava accadendo emotivamente. Era una questione così personale che, beh, la realtà è che non c'era nessun altro che potesse raccontare quella storia.

Qual è stata la parte più difficile nel creare Un Mechón de Pelo , in termini di apertura nei confronti della tua salute mentale?

La parte più difficile è stata accettare [i miei problemi di salute mentale] me stesso. Non sono stato sincero con me stesso e con tutte le persone che, alla fine, ascoltano le mie canzoni o mi ascoltano in un'intervista. Non sono stato onesto con tutte quelle persone e ho semplicemente sorriso e detto che andava tutto bene quando ero totalmente devastato dentro. Non volevo finire in una situazione peggiore. Sentivo che [la cosa] più onesta da parte mia [sarebbe stata] non salire più sul palco, non continuare e continuare e continuare fino a quando, a un certo punto, tutto si sarebbe spezzato per il solo fatto di fingere che andasse tutto bene. Penso che non sia stato giusto né nei miei confronti, né nei confronti delle persone.

Non tutti i lettori hanno reagito positivamente alla vulnerabilità di Un Mechón de Pelo , e alcuni ti hanno accusato di usare i tuoi problemi di salute mentale per ottenere influenza. Come hai gestito queste critiche, dato che stai condividendo qualcosa di così crudo e personale?

Alla fine, i critici esisteranno sempre. Ciò che è più importante per me è essere sincero e sincero con me stesso. Tutte le cose negative che ho letto non mi hanno sorpreso. Capisco anche che ci sono molte persone che forse non capiscono cosa si intende per "salute mentale". Forse ci sono persone che non capiscono cosa intendo per "esposizione". Forse ci sono persone che non capiscono cosa intendo quando parlo di ansia. Io l'ho capito, [pur essendo] sicuro di quello che mi stava succedendo.

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Ti penti di essere stato così sincero su Un Mechón de Pelo ?

Una volta pubblicato quell'album, mi sono reso conto di quanto fosse necessario per me farlo. E mi sono sentito orgoglioso di averlo fatto. Non vi mentirò, ci sono commenti che feriscono. Ci sono commenti con cui, a volte, vorresti sederti e parlare con [la persona che li ha fatti] e trovare una via di mezzo. Non puoi; è impossibile. Non puoi controllare tutto ciò che la gente pensa. La sfida più grande è stata quella di convincermi a pubblicarlo comunque. E quello che è successo, quando l'ho pubblicato, è che non me ne sono pentito affatto.

L'anno scorso, la musica latina è stato il genere in streaming con la crescita più rapida negli Stati Uniti. Cosa provi ad aver visto la sua popolarità crescere su scala così globale e a sapere di aver contribuito a questa crescita?

Mi rende molto, molto orgoglioso, perché sento che abbiamo molto da dare. E penso che la cosa più bella, oltre a questo, sia vedere come la lingua non conti, e non importi da dove si venga. La musica conferma, ancora una volta, di essere capace di unire anche le persone più inaspettate.

Acconciature di Lacy Redway per Tresemm é; trucco di Alexandra French presso Forward Artists; manicure di Ginger Lopez presso Opus Beauty; prodotto da Petty Cash Production.

Una versione di questa storia è apparsa nel numero di maggio 2025 di ELLE.

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