Morabeza ha documentato la cultura capoverdiana prima dell'indipendenza

" La musica capoverdiana ha un sapore doloroso. Perché? Perché è nelle nostre canzoni che esprimiamo ciò che la bocca non dice, ciò che la mano non scrive. La rabbia silenziosa, il disgusto silenzioso, la disperazione silenziosa, le parole di fede mai dette e le confessioni che muoiono in gola", ha scritto Djunga di Biluca, fondatore della Morabeza Records, scomparso nel 2023.

Le parole compaiono sulla copertina posteriore del primo album che pubblicherà nel 1965, intitolato "Caboverdianos na Holanda", in cui compaiono, tra gli altri, Franque Cavaquinho e Tazinho.

Morabeza, inizialmente chiamata Casa Silva, è stata creata da Djunga di Biluca, che faceva parte di un primo gruppo di dieci marittimi capoverdiani arrivati ​​a Rotterdam negli anni '50, dove avrebbe messo radici.

Saranno i primi di una comunità che crescerà, con l'uomo di Morabeza che aiuterà chi arriva a Rotterdam a trovare lavoro, oltre a essere il rappresentante del PAIGC (Partito Africano per l'Indipendenza della Guinea e di Capo Verde), il cui leader, Amílcar Cabral, gli darà l'incarico di creare la casa editrice.

"Morabeza era un progetto politico. Ho parlato con Djunga di Biluca e mi ha detto che l'etichetta era stata suggerita dallo stesso Amílcar Cabral", ha raccontato a Lusa César Monteiro, sociologo e studioso di musica capoverdiana, ricordando che il leader del PAIGC era "consapevole che la musica sarebbe stata uno strumento di resistenza".

Per César Monteiro, l'editore era "l'espressione delle istanze identitarie del popolo capoverdiano", il cui progetto politico e culturale era di gran lunga superiore a qualsiasi intento commerciale o lucrativo.

Sebbene la discografia di Morabeza contenga a malapena album con musica apertamente contestata, la musica capoverdiana venne documentata e promossa senza interferenze di terze parti, in contrasto con la visione del regime coloniale portoghese, che relegava qualsiasi espressione artistica delle colonie alla categoria del folklore.

"Molte delle canzoni non erano cantate, ma strimpellate alla chitarra, ma facevano parte della nostra identità. In quelle canzoni c'è un sentimento che evoca la nostalgia, la nostalgia che caratterizza ogni capoverdiano", ha sottolineato César Monteiro.

Fu grazie alla creazione del Morabeza che Bana, che aveva già un club a Dakar, in Senegal, si trasferì nei Paesi Bassi.

Su invito di Franque de Cavaquinho, porta con sé quello che sarebbe stato l'embrione di Voz de Cabo Verde, un progetto che ha avuto diverse formazioni e configurazioni in quasi 20 anni di attività, sia come band a nome proprio, sia come supporto a molti dei grandi nomi della musica capoverdiana.

Secondo il sociologo Djunga di Biluca, oltre all'editore, sarebbe stato anche lui a stabilire il collegamento tra i capoverdiani arrivati ​​lì e la mobilitazione per la lotta, a Conakry, dove aveva sede il PAIGC che coordinava la guerra di liberazione.

Quando Emanuel Varela preparò il suo esilio dal Portogallo, attraverso il PCP, trascorse 15 giorni a memorizzare "circa 100 numeri di telefono" di case in Francia, Belgio e Paesi Bassi. Uno di questi era Djunga di Biluca, raccontò a Lusa, ricordando un uomo che aiutò tutti i capoverdiani che arrivarono a Rotterdam.

Il viaggio avrebbe dovuto portarlo allo scontro a Conakry, ma finì per restare a Rotterdam, in esilio, ricordando che solo il simbolo di Morabeza poteva creare problemi al PIDE, "che sapeva che si trattava di un progetto politico".

"Djunga è sempre stata in prima linea", afferma il capoverdiano di 74 anni.

Ora stabilitosi in Olanda, Emanuel Varela ricorda anche il suo legame con Bonga, che in seguito avrebbe pubblicato il suo primo album per Morabeza, "Angola 72".

"Era a una festa nel 1972, il giorno prima che il Benfica giocasse contro il Feyenoord [da Rotterdam]. Vidi Barceló de Carvalho [Bonga], lo sportivo, giocare lì. Mi disse che voleva rimanere in Olanda e mi chiese come fare per evitare l'esilio. Glielo spiegai e non tornò mai più in Portogallo con il suo entourage. Quella notte, rimase nella mia stanza", ricorda.

Rendendosi conto che Bonga cantava "e incantava", lo presentò a Djunga di Biluca e Morabeza.

Con il musicista angolano Mário Rui Silva e il capoverdiano Humbertona, nello stesso anno uscirà l'album di debutto di una delle più grandi figure della musica angolana.

A quel tempo, Morabeza aveva già lanciato nomi come Luís Morais, Bana, Djosinha o l'allora sconosciuta Cesária Évora, con un singolo, quarant'anni prima di proiettare la musica capoverdiana nel mondo.

Tra gli album registrati ci sono anche edizioni di due vinili di 'Protesto e Luta', uno incentrato sulla musica e l'altro sulla poesia nazionalista capoverdiana.

César Monteiro indica queste due opere come "tra i documenti che più segnano quel periodo".

António Lima, un diplomatico capoverdiano in pensione che andò a studiare in Francia a metà degli anni '60, ricorda i documenti di Morabeza come "fonte di orgoglio e coraggio per la diaspora".

"Ascoltare la voce di Bana, le sue morna e le coladeiras, e quelle degli altri, mi ha dato un senso di affermazione, di orgoglio. Era la nostra musica ed era una cosa bellissima, bellissima, bellissima", racconta António Lima a Lusa. In Francia, ha acquisito consapevolezza politica e ha fondato il gruppo Kaoguiamo con familiari e amici, che avrebbe pubblicato un album con il sigillo di approvazione del PAIGC ancor prima dell'indipendenza.

Contiene la canzone "Amílcar Cabral", che non è né morna, né coladeira né funaná.

"È più un urlo", dice.

Secondo António Lima, la musica gli arrivò dopo la morte di Cabral, mentre lavorava come portiere in un palazzo di Parigi.

Alla domanda di Lenine "Cosa fare?", António Lima decise di scrivere la canzone in cui si dice che Amílcar Cabral morì "troppo presto", in un momento in cui si pensava che la lotta si sarebbe esaurita con la morte del leader del PAIGC.

Dopo il 25 aprile, César Monteiro ricorda che questo disco dei Kaoguiamo avrebbe mobilitato i giovani nelle numerose manifestazioni che precedettero il 5 luglio 1975, giorno dell'Indipendenza.

Ma la libertà, dice, è stata conquistata anche al suono delle corde della chitarra di Humbertona, pubblicata da Morabeza, che ha invaso le stazioni radio dopo la caduta dell'Estado Novo.

António Lima ricorda bene il primo album di Humbertona, 'Lágrimas e Dor', del 1967.

"Sai, la bellezza ispira anche la rivolta. Ci si chiede perché una musica così straordinariamente bella non possa essere ascoltata? Perché debba essere messa a tacere? Quindi, quella musica ha suscitato domande, ha suscitato lacrime e desiderio", dice.

In un documentario televisivo olandese, Djunga di Biluca ha affermato che Morabeza dimostrava che i capoverdiani avevano una propria cultura e che l'editore contribuiva a preservare e mantenere quella stessa cultura e identità.

"Senza cultura e senza identità, non sei niente", ha affermato.

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