Padri, figli e fantasmi risuonano sul palcoscenico di Avignone

Le strade sono piene di manifesti che pubblicizzano centinaia di spettacoli. Ad Avignone, città del sud della Francia che triplica la sua popolazione durante il Festival del Teatro, le terrazze non sono mai vuote e le conversazioni sono sempre interrotte da qualcuno che insiste per "vendere" il proprio spettacolo.

Artisti indipendenti si moltiplicano con le loro performance proprio lì, per strada. Altri attirano l'attenzione su ciò che viene messo in scena sui palchi di piccoli teatri che spuntano come funghi in tutta la città, con spettacoli a tutte le ore del giorno.

Nel caso del Festival di Avignone, giunto alla sua 79ª edizione e con il portoghese Tiago Rodrigues come direttore artistico, i biglietti per gli spettacoli sono esauriti da tempo. Quasi tutti gli spettacoli sono esauriti, con conseguenti file interminabili per i biglietti dell'ultimo minuto. La situazione è tornata alla normalità, e c'è persino un grande tabellone con biglietti e biglietti sparsi: "Vendita biglietti per lo spettacolo x del giorno y" o "Scambio per il giorno z". Quello che nessuno vuole è perdersi gli spettacoli che potremo vedere sui principali palcoscenici europei solo tra mesi, se non anni.

In mezzo a questo fermento artistico, si svolge anche un festival. Chiamato OFF, è nato in risposta al festival ufficiale e quest'anno mette in risalto la lingua portoghese, con il Brasile come Paese ospite.

Un tardo pomeriggio, una ventina di persone sono sedute per terra in Place de la Principale. Ascoltano un uomo vestito con un costume tradizionale baiano che prepara la pasta. La tavola è apparecchiata e si sente "Pai e Mãe" (Pai e Mãe) di Gilberto Gil, una canzone del 1975 che riflette una rivoluzione nel comportamento maschile. "Ho passato molto tempo / a imparare a baciare altri uomini / come bacio mio padre".

Le mani di una donna traducono il discorso in linguaggio dei segni, una riflessione sulla danza contemporanea ("Il più delle volte è senza vestiti. Tutti sono nudi"), sul razzismo ("Dice molto sulla nostra pelle. Ma anche la nostra pelle dice molto") e sul colonialismo ("Prima dell'invasione, c'erano delle persone. Dove sono quelle persone? È quest'altra conversazione che, se restiamo qui, andrà lontano"). Ma è soprattutto la storia di un artista, il performer brasiliano Fábio Osório Monteiro.

Cercando di affrontare le difficoltà finanziarie della vita da artista, decise di diventare una venditrice di acarajé bahiana e di aprire lì il suo stand, preparando l'impasto e friggendo i ravioli, intrecciando miti afro-brasiliani con elementi autobiografici. Nella performance "Bola de Fogo" (Palla di Fuoco ), racconta la sua storia, incluso il momento in cui, da uomo di colore del Nordest, affrontò il padre per affermare la sua sessualità con coraggio e sincerità.

L'acarajé servito alla fine dello spettacolo era solo un assaggio di ciò che avremmo trovato al Festival di Avignone, dove i legami familiari si sarebbero rivelati un tema ricorrente dell'evento.

In un'edizione profondamente politica, con l'arabo come lingua ospite, la guerra in Medio Oriente sullo sfondo, la situazione di stallo in Ucraina, la rielezione di Trump, il macronismo in declino e l'estrema destra in ascesa in tutta Europa, gli autori hanno risposto non con opuscoli, ma con il loro io interiore. Si sono rivolti agli interni delle case, ai legami familiari, alle fratture che nascono sempre vicino ma risuonano lontano. Come se, di fronte al crollo del mondo, si rendesse urgente capire prima cosa succede a tavola, tra genitori e figli, tra silenzi ereditati e affetti maledetti.

Mario Banushi è un artista albanese di 26 anni, poco conosciuto al grande pubblico, ma considerato una delle rivelazioni del festival. "Mami ", il suo debutto ad Avignone, è un'opera senza parole che rivela una donna dai mille volti, un omaggio alle donne con cui è cresciuto: prima la nonna, a cui è stato affidato fino all'età di 13 anni, e poi la madre. Interrogandosi su chi, in ultima analisi, si prende cura di chi, Banushi sviluppa una poesia visiva, un paesaggio di ricordi attraverso cui gli artisti si muovono per confrontarsi con i propri ricordi.

Tiago Rodrigues , direttore artistico del festival, ha presentato anche la sua ultima creazione. "La Distance" è anch'essa un'opera teatrale sulla famiglia, in particolare sul rapporto tra un padre e una figlia nel 2077. Lui sopravvive sulla Terra, quasi annientato dal riscaldamento globale; lei si trasferisce su Marte, pronta a ricominciare da zero. La distanza rende la comunicazione più difficoltosa, allunga i silenzi e offusca i ricordi. Anche qui vengono proiettate distopie inquietantemente vicine, messe in scena con un realismo che colpisce il pubblico come un pugno nello stomaco. L'opera debutterà in Portogallo il prossimo anno.

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Anche la nuova opera di Thomas Ostermeier, presentata all'Opéra di Avignone e basata su "L'anitra selvatica" di Henrik Ibsen, è stata molto acclamata. Il classico del drammaturgo norvegese, scritto nel 1884, è una delle sue opere più enigmatiche e cupe: un dramma familiare in cui la verità, lungi dal redimere, distrugge. È un'amara meditazione sull'autoinganno come meccanismo di sopravvivenza. Noto per la sua estetica cruda e viscerale, Ostermeier, figura chiave del teatro europeo contemporaneo e direttore artistico della Schaubühne di Berlino dal 1999, trova qui terreno fertile per esplorare i confini tra onestà e crudeltà, tra rivelazione e rovina. La messa in scena traspone il testo in un'atmosfera contemporanea. La colonna sonora, punteggiata da Metallica e Led Zeppelin, amplifica il tono tragico e la crescente tensione sul palco. Ostermeier non lo indora. Arriva al cuore dell'opera e mostra come, a volte, la verità sia troppo insopportabile per essere raccontata in un contesto familiare, e ancora di più per essere vissuta.

E se ci fossero dubbi sul fatto che il vero cuore del Festival di Avignone di quest'anno fosse la famiglia, con i suoi legami, le sue fratture e i suoi fantasmi, nessuno spettacolo lo ha reso più evidente di Israel & Mohamed , uno dei momenti salienti di questa 79a edizione (senza ancora una data di uscita per il Portogallo). In questa singolare creazione, il coreografo e performer spagnolo Israel Galván unisce le forze con l'artista e regista franco-marocchino Mohamed El Khatib per creare un documentario di danza in cui il personale e il politico si intrecciano in modo toccante.

Trasformando i loro corpi in archivi viventi, Galván ed El Khatib lavorano sul tema della memoria, del patrimonio e dell'identità, all'ombra delle loro figure paterne. Al centro, l'incontro tra i due artisti e le loro storie intime, familiari e professionali, condivise sul palco con disarmante immediatezza. Sotto lo sguardo dei rispettivi genitori, ricercano un linguaggio comune radicato nel corpo, nei suoi segni, nelle sue cicatrici.

Il pezzo rifugge la coreografia in senso tradizionale: la danza, il flamenco, è un linguaggio di sopravvivenza e di archeologia del sé. Con tanto umorismo e una malinconia contenuta, Israel & Mohamed propone una meditazione sulla mascolinità, l'eredità, l'esilio e la difficoltà della trasmissione. Non c'è catarsi, ma c'è bellezza: nella fragilità, nella ricerca e nell'ascolto tra due uomini che, in modi diversi, hanno ereditato i silenzi e li trasformano in movimento.

L'Observer ha viaggiato su invito del Centro Culturale di Belém, del Culturgest e del Teatro Municipale di Porto