I 40 migliori film su Hulu questa settimana (agosto 2025)

Nel 2017, Hulu ha fatto la storia della televisione diventando la prima rete di streaming a vincere l'Emmy Award come Miglior serie drammatica, grazie al fenomeno The Handmaid's Tale (tornato ad aprile per la sua sesta e ultima stagione).

Mentre Netflix ha ampiamente monopolizzato il mercato dello streaming per quanto riguardai film originali , riuscendo persino a convincere star del calibro di Guillermo del Toro , Alfonso Cuarón e Martin Scorsese a unirsi al progetto, Hulu sta iniziando a trovare spazio anche nel settore dei lungometraggi, assicurandosi i diritti esclusivi di un gran numero di film candidati all'Oscar come "A Real Pain" e "Anora" . Di seguito, ecco alcuni dei nostri migliori film (originali e non) attualmente disponibili in streaming su Hulu.

Cerchi ancora altri fantastici titoli da aggiungere alla tua lista? Dai un'occhiata alle guide di WIRED sulle migliori serie TV su Hulu ,i migliori film su Netflix , i migliori film su Disney+ e i migliori film su Amazon Prime . Non ti piacciono le nostre scelte o vuoi condividere i tuoi suggerimenti? Scrivili nei commenti qui sotto.

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Steven Soderbergh rimane il regista sperimentale per eccellenza di Hollywood, che ha costruito la sua carriera sull'adozione di nuove tecnologie e stili narrativi per tenere il pubblico con il fiato sospeso. Nel caso di Presence , offre un'interpretazione assolutamente unica del genere delle case infestate. In seguito a una tragedia, una famiglia – i genitori Rebekah (Lucy Liu) e Chris (Chris Sullivan) e i figli adolescenti Tyler (Eddy Maday) e Chloe (Callina Liang) – si trasferisce in una nuova casa, solo per rendersi conto che c'è qualcosa di diverso che vive tra loro. È un film che procede lentamente, nel migliore dei modi, e che vi terrà col fiato sospeso.

Cinque anni dopo il trionfo post-apocalittico di Danny Boyle e Alex Garland con "28 giorni dopo" , Juan Carlos Fresnadillo ha preso le redini per continuare a raccontare la saga del virus della rabbia che ha travolto Londra. In questo caso, l'esercito americano ha preso il controllo dell'isola di Gran Bretagna nel tentativo di ristabilire l'ordine e proteggere i sopravvissuti. La storia si concentra su una famiglia – i genitori Don (Robert Carlyle) e Alice (Catherine McCormack) e i figli Tammy (Imogen Poots) e Andy (Mackintosh Muggleton) – che potrebbe avere la chiave per una cura. È un perfetto preshow per la proiezione del nuovo film di Doyle e Garland " 28 anni dopo" .

A poco più di due anni dalla morte di Barbara Walters, la documentarista Jackie Jesko approfondisce la vita della giornalista pioniera che sapeva esattamente quali domande porre per suscitare una risposta emotiva, e anche come entrare nel profondo dei soggetti intervistati. Molte delle persone che Walters ha ispirato e a volte infastidito (vedi: Katie Couric e Oprah Winfrey) offrono il loro punto di vista su Walters e sull'importante ruolo che ha svolto nell'abbattimento delle barriere per le giornaliste che sono venute dopo di lei.

Come Office Space , anche Idiocracy di Mike Judge non è stato un successo immediato alla sua uscita nel 2006. Ma da allora ha guadagnato un seguito molto più ampio e fedele. Un uomo (Luke Wilson) e una donna (Maya Rudolph) assolutamente normali accettano di partecipare a un esperimento top secret che li vedrà dormire per un anno e poi riemergere in un nuovo mondo. Ma i due vengono dimenticati quando la base militare in cui sono in letargo viene chiusa. Quando vengono finalmente riscoperti nel 2505, il mondo è degradato a tal punto che Joe, interpretato da Wilson, è ora l'uomo più intelligente del mondo: un problema per Joe e per il mondo intero.

Tom Cruise è tornato al cinema a maggio nei panni di Ethan Hunt per quella che presumibilmente sarà la sua ultima apparizione nei panni dell'agente segreto a cui il governo si affida per le sue missioni meno invidiabili. Mentre Mission: Impossible - Il giudizio finale stava battendo i record al botteghino, Hulu è tornata alle origini, e anche di più, inserendo i primi sei (su otto totali) film di M:I nel suo catalogo. Se volete guardarli in ordine, potete iniziare con l'originale del 1996 di Brian De Palma. Se invece preferite andare direttamente al miglior capitolo della serie, scegliete Fallout del 2018, che segna il secondo impegno di Christopher McQuarrie alla regia del franchise. (Ha diretto tutti i film da Rogue Nation del 2015, incluso Il giudizio finale .) Il sesto film è il primo a vedere un regista di ritorno, che ha scelto di abbinare l'azione a un'emozione maggiore rispetto ai capitoli precedenti. Tra questo e un cast più ampio che include Henry Cavill e Vanessa Kirby, oltre al ritorno di Michelle Monaghan, per Hunt si tratta di un tipo di missione diverso.

Abbiamo già incluso The Order nella nostra lista dei " 10 migliori film che vi siete persi nel 2024 " e ne siamo certi. Fortunatamente, è giunto il momento per gli abbonati Hulu di rimediare a questo errore. Justin Kurzel dirige questa cruda storia di corruzione ed estremismo dal Pacifico nord-occidentale al Middle America. Terry Husk (Jude Law) è un agente dell'FBI convinto che una serie di rapine in pieno giorno su cui sta indagando sia collegata a un gruppo suprematista bianco locale che sta cercando di finanziare una guerra contro l'America. L'indagine lo conduce infine a Bob Mathews (Nicholas Hoult), l'improbabile leader di The Order, un gruppo neonazista. Il fatto che il film sia basato su una storia vera lo rende ancora più straziante.

Otto mesi dopo aver vinto l'Oscar come miglior attore per Oppenheimer , Cillian Murphy ha offerto un'interpretazione altrettanto potente in questo adattamento del racconto di Claire Keegan del 2021. Murphy torna al genere di film per cui è più noto: film indipendenti silenziosi e incentrati sui personaggi, che raccontano di gente della classe operaia. Qui interpreta Bill Furlong, un commerciante di carbone, marito e padre di cinque figlie, che assiste a una scena inquietante con una ragazzina nel convento e collegio femminile locale. Quando si sente in dovere di indagare ulteriormente e di mettere in discussione il trattamento riservato alla ragazzina, Bill si mette nei guai – e si mette nei guai – quando la Madre Superiora del convento (Emily Watson) crede che Bill stia facendo troppe domande. Alla fine, nonostante le velate minacce della suora, la sua compassione supera la paura di una punizione.

Tra It Follows , The Guest e Watcher , Maika Monroe è diventata la regina dell'urlo di questa generazione. Si aggiunge al suo curriculum di genere in questo thriller anticonformista di Osgood Perkins (figlio della star di Psycho Anthony Perkins) nei panni di Lee Harker, un agente dell'FBI dotato di un sesto senso per le indagini sugli omicidi. Ma qualcosa le sembra stranamente familiare quando le viene chiesto di indagare su una serie di omicidi-suicidi che alcuni dei suoi colleghi ritengono opera di un possibile serial killer. La Monroe offre un'altra grande interpretazione nei panni di Lee, ma è Nicolas Cage a offrire la performance più squilibrata (al punto da risultare involontariamente comica).

Alien: Romulus , ambientato tra gli eventi di Alien (1979) e Aliens (1986), racconta una storia che probabilmente avete già sentito: un gruppo di persone in viaggio nello spazio trova una stazione spaziale abbandonata e decide di indagare. Questo, ovviamente, li porta dritti tra le braccia/volti del cast fisso di cattivi extraterrestri del franchise di Alien (vedi: facehugger, chestburster e Xenomorfi). Lo sceneggiatore e regista Fede Álvarez, che ha diretto la rivisitazione di Evil Dead del 2013, riesce a dare nuova vita a un franchise decennale con questo sequel.

Timothée Chalamet brilla nel film biografico su Bob Dylan di James Mangold, che ha ottenuto otto nomination agli Oscar, tra cui Miglior Film, Miglior Regista e Miglior Attore per Chalamet. Il film racconta gli inizi della carriera di Dylan, a partire dal gennaio del 1961, quando fece l'autostop dal Minnesota a New York per incontrare e esibirsi per il suo idolo musicale, Woody Guthrie. È lì che l'allora diciannovenne incontrò il musicista folk Pete Seeger (interpretato da Edward Norton, che si aggiudicò una nomination come Miglior Attore Non Protagonista), che divenne uno dei primi sostenitori di Dylan. Seeger ebbe anche un ruolo determinante nella rivoluzionaria performance di Dylan al Newport Folk Festival del 1965, che è il culmine del film. Che sappiate tutto o niente di Dylan, è una storia affascinante.

Anora, che preferisce farsi chiamare Ani (Mikey Madison, premio come migliore attrice), è una ballerina esotica i cui servizi vengono richiesti quando Vanya (Mark Eydelshteyn), il figlio viziato di un oligarca russo, si presenta al club in cui lavora, chiedendo una ballerina che parli russo. La loro serata nella sala VIP si trasforma in un incontro sessuale (a pagamento) fuori dal club... poi un altro, poi un altro ancora. Durante un viaggio improvvisato a Las Vegas, i due si sposano, con Ani convinta di aver trovato il suo lieto fine. I genitori di Vanya sono meno ottimisti e chiariscono che Vanya ha due scelte: il suo matrimonio o i loro soldi. Il regista Sean Baker , acclamato dalla critica per The Florida Project (2017) e Red Rocket (2021), ha ancora una volta realizzato una potente commedia drammatica che mette in luce la difficile situazione dei personaggi emarginati.

"Se sei Sly Stone, non c'è un progetto per quello che verrà dopo". Questa è l'idea di base di Sly Lives!, il brillante seguito di Questlove all'altrettanto avvincente Summer of Soul , il rockumentary che ha fatto vincere al batterista dei Roots un Oscar nel 2022. Potrebbe benissimo essere destinato a un altro riconoscimento Oscar con questa profonda immersione nell'ascesa e nel declino della rivoluzionaria band Sly & The Family Stone, e negli standard più elevati a cui sono tradizionalmente tenuti gli artisti neri. Questlove sa di cosa sta parlando, e quindi è una guida perfetta per questo lato dell'industria musicale. Anche il film è stato scelto in modo inquietante. Stone è scomparso il 9 giugno.

Sebbene sia arrivato nei cinema nel 1979, Alien non ha perso nulla della sua potenza negli anni successivi, cosa che la maggior parte dei quarantenni non può dire. Ormai probabilmente conoscete la storia a memoria: l'equipaggio a bordo della navicella spaziale Nostromo , incluso il sottufficiale Ellen Ripley (Sigourney Weaver), interrompe presumibilmente per un attimo il viaggio di ritorno sulla Terra per rispondere a una richiesta di soccorso da un planetoide vicino. Ma ciò che scoprono è una bizzarra forma di vita aliena che sembra divertirsi a far fuori i membri dell'equipaggio in modi nuovi, e spesso terrificanti. Riuscite a dire Facehugger? O Chestburster? Alien è anche degno di nota per essere il film che ha dato il via a un autentico e leggendario franchise fantascientifico/horror e ha presentato al mondo Ridley Scott, che ha cambiato ancora una volta le regole del genere con il suo film successivo, Blade Runner .

Sebbene il quinto film della saga di Alien abbia ricevuto recensioni contrastanti alla sua uscita nel 2012, è uno di quei film che è migliorato con il passare del tempo e con ogni visione successiva. Ridley Scott dirige una sceneggiatura co-scritta da Jon Spaihts e Damon Lindelof, che segue una squadra di scienziati (guidati da Noomi Rapace e Logan Marshall-Green) che viaggiano per la galassia nella speranza di svelare i misteri dell'origine dell'umanità. Ma non tutte le creature che incontrano sono altrettanto interessate a trovare le risposte ai grandi misteri della vita. Questo (quasi) prequel segna la prima apparizione di Michael Fassbender nella saga, nei panni di un androide tuttofare (un ruolo che ha ripreso in Alien: Covenant del 2017). Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce e Ben Foster completano il cast stellare.

Kieran Culkin continua la sua corsa nei panni del più amabile ruba-scena di Hollywood in questa commedia on the road incentrata sull'amicizia, scritta, diretta, prodotta e interpretata da Jesse Eisenberg (che ha ricevuto una nomination all'Oscar per la sceneggiatura). David (Eisenberg) e Benji (Culkin) si recano in Polonia in onore della loro defunta nonna, una sopravvissuta all'Olocausto. Pur intraprendendo due percorsi di vita molto diversi e con personalità opposte, i due trovano il modo di riallacciare i rapporti e dimostrare che il sangue non è acqua. Culkin ha vinto il suo primo Oscar per il ruolo, mentre Eisenberg ha ricevuto la cittadinanza polacca .

Nicolas Cage fa ciò che sa fare meglio (ovvero: masticare un bel po' di scenari) in questo thriller post-apocalittico in cui un padre, Paul (Cage), e i suoi figli gemelli Thomas (Jaeden Martell) e Joseph (Maxwell Jenkins) sono tre delle poche persone rimaste sulla Terra. A rendere questo scenario ancora più insidioso è il fatto che sono terrorizzati di notte da creature omicide decise a liberare il pianeta da tutti gli esseri umani. Quando Thomas scompare, Paul deve avventurarsi nella notte per cercarlo: un'avventura sconsiderata che alla fine lo lascia ferito, in lotta per la vita e costretto a fare affidamento sui suoi figli per tenerli tutti in vita.

Marielle Heller scrive e dirige questo adattamento del romanzo del 2018 di Rachel Yoder: una commedia horror mordace e dark sulle sfide della maternità. Amy Adams rivela una ferocia raramente vista nelle precedenti interpretazioni della sei volte candidata all'Oscar. Qui, interpreta una mamma casalinga, conosciuta semplicemente come Madre, che inizia a provare risentimento nei confronti del marito (Scoot McNairy) e persino del figlioletto per averla privata della sua precedente identità di artista. E allo stesso tempo, inizia a pensare che forse si sta trasformando in un cane. Il che ha molto più senso nel contesto del film.

June Squibb è l'eroina d'azione di cui non sapevi di aver bisogno. Nel decennio trascorso dalla sua interpretazione, candidata all'Oscar, in Nebraska di Alexander Payne, l'attrice 95enne è diventata una delle attrici più richieste di Hollywood. Qui interpreta la nonna omonima che viene truffata di 10.000 dollari da un truffatore telefonico che prende di mira gli anziani. Quando le autorità sembrano riluttanti a prendere provvedimenti concreti, Thelma prende una pistola e il suo scooter elettrico e si fa giustizia da sola. La cosa migliore? Questa commedia di giustizia è basata sulla nonna dello scrittore e regista Josh Margolin.

In una data imprecisata del prossimo futuro, il Maggiore Roy McBride (Brad Pitt) del Comando Spaziale degli Stati Uniti scopre che misteriose sovratensioni provenienti da una vecchia stazione spaziale rappresentano una minaccia per la Terra. Quando scopre che l'attività è riconducibile al Progetto Lima, una ricerca di vita extraterrestre guidata da suo padre, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), disperso nello spazio da 30 anni, Roy intraprende un viaggio verso l'ignoto. Quando il co-sceneggiatore e regista James Gray annunciò il progetto, dichiarò con grande audacia di sperare di creare "la rappresentazione più realistica dei viaggi spaziali mai realizzata al cinema". Ci è riuscito? Guarda e decidi tu stesso.

Negli anni '70, Jack Delroy (David Dastmalchian) è un conduttore di un talk show notturno che insegue costantemente gli ascolti di Johnny Carson, ma non riesce a competere. Ottiene gli ascolti più alti della sua carriera quando si siede per un'intervista con l'amata moglie Madeleine (Georgina Haig), che sta morendo di cancro. Quando lei muore poco dopo, Jack interrompe completamente la produzione del suo programma. Quando finalmente è pronto a tornare al lavoro, è ancora più determinato a competere con Carson, così decide di organizzare uno spettacolo di Halloween a tema occulto epocale, completo di un sensitivo (Fayssal Bazzi), una parapsicologa (Laura Gordon) e un'adolescente posseduta (Ingrid Torelli) che sembra sapere più cose sulla relazione tra Jack e Madeleine di quanto si aspettasse. Molti critici hanno definito "Late Night With the Devil" il miglior film horror del 2024 , e a ragione.

L'esordio alla regia di Pamela Adlon rappresenta per la maternità quello che Le amiche della sposa ha rappresentato per il matrimonio. Le newyorkesi Eden (Ilana Glazer) e Dawn (Michelle Buteau) sono migliori amiche da una vita, con decenni di storia e tradizioni alle spalle, ma ora si trovano ad affrontare capitoli molto diversi delle loro vite. Dawn, che lotta contro la depressione post-partum, si sforza di conciliare gli impegni di mamma lavoratrice e compagna del marito, mentre Eden non è mai stata gravata da tali impegni. Ma quando scopre di essere incinta dopo una notte di sesso occasionale e decide di essere pronta per essere una mamma single, la loro amicizia inizia a incrinarsi in modi che non avrebbero mai immaginato. L'alchimia tra Glazer e Buteau come migliori amiche è innegabile in questa commedia sfacciata che non è sempre piacevole, in parte a causa della sua brutale onestà.

Solo tre mesi dopo che Poor Things si era aggiudicato quattro premi Oscar nel 2024, Yorgos Lanthimos ha riunito gran parte del gruppo – tra cui Emma Stone, Willem Dafoe e Margaret Qualley – per Kinds of Kindness , che ha debuttato a Cannes. A differenza dei suoi lavori precedenti, questo è un film antologico, o quello che è stato poi definito una "favola a trittico". Proprio come gli altri film dello sceneggiatore e regista, nasce da una comicità assurda e da interpretazioni esagerate dei suoi attori. Culti sessuali, rianimazioni, panini, capi assassini e la racchetta da tennis distrutta di John McEnroe sono tutti elementi di una festa sfrenata e divertente.

Sydney Sweeney ha prodotto questo horror religioso e interpreta anche Cecilia, una giovane suora (sì, avete letto bene) il cui traumatico incontro con la morte l'ha convinta che Dio l'avesse salvata per uno scopo superiore. Quando viene invitata a unirsi a un convento nella remota campagna italiana che assiste le suore anziane al termine della loro vita, accetta con entusiasmo, per poi rendersi presto conto che potrebbe non essere tutto come sembra.

Enzo Ferrari (Adam Driver) è un uomo che dovrebbe avere tutto: l'ex pilota automobilistico e fondatore della Ferrari trasuda fascino, ricchezza ed entusiasmo. Ma dietro le quinte, le barriere si stanno stringendo intorno a lui. Ambientato nell'estate del 1957, il film biografico di Michael Mann vede Ferrari (l'uomo) sull'orlo della bancarotta, in lutto per la morte del figlio e impegnato disperatamente a nascondere le sue passate indiscrezioni alla moglie separata, che ha contribuito a costruire la casa automobilistica e che detiene la chiave del suo futuro finanziario. Sebbene il film abbia ricevuto recensioni contrastanti, riesce egregiamente a raccontare la complessa storia di un uomo complicato. Ma il suo punto di forza è la bravura nell'interpretazione di Penélope Cruz.

Dopo quasi 60 anni di carriera cinematografica, Wim Wenders è riuscito a realizzare uno dei suoi migliori film con Giorni perfetti , il che la dice lunga se si considera che si tratta dello stesso regista di Paris, Texas (1984) e Il cielo sopra Berlino (1987). Hirayama (Kōji Yakusho) è un addetto alle pulizie di bagni a Tokyo, beatamente soddisfatto della semplicità della sua vita, che gli permette di dedicarsi alle sue passioni più personali: la musica (è un appassionato collezionista di musicassette e lascia che la sua musica preferita faccia da colonna sonora alla sua vita), i libri e la natura. Il film non è scandito da trame eccessivamente drammatiche; sono solo le interazioni tranquille che Hirayama intrattiene con chi lo circonda – familiari, colleghi, perfetti sconosciuti – e il modo in cui questi intermezzi lo influenzano. È questa semplicità poetica, e la splendida interpretazione di Yakusho, a dare al film il suo cuore.

La sceneggiatrice e regista Ava DuVernay trova il modo di cambiare ancora una volta il linguaggio del cinema con quello che è al tempo stesso un film biografico e un documento storico. Il film è basato sulla vita di Isabel Wilkerson (Aunjanue Ellis-Taylor), la prima donna nera a vincere il Premio Pulitzer per il giornalismo per il suo lavoro al New York Times. Segue il viaggio di Wilkerson per scrivere il suo libro del 2020 "Caste: The Origins of Our Discontents" , un progetto che l'ha portata dagli Stati Uniti alla Germania all'India per indagare la travagliata storia del sistema delle caste in entrambi i paesi e i parallelismi che esistono tra loro.

L'11 gennaio 1998, il comico ventiduenne Tomoaki Hamatsu entrò in un appartamento in Giappone dove visse, nudo e senza alcun contatto umano, per 15 mesi nell'ambito di un quiz televisivo comprensibilmente controverso intitolato Susunu! Denpa Shōnen . Hamatsu non aveva idea che la sua vita venisse trasmessa. Questo avvincente documentario approfondisce non solo come qualcuno abbia permesso che questo esperimento accadesse, ma anche gli effetti concreti – culturali, psicologici e non solo – che ebbe sia su Hamatsu che sulle decine di milioni di spettatori che in qualche modo furono coinvolti nell'assistere ai suoi abusi in diretta.

Tra i suoi ruoli da protagonista in The Zone of Interest e Anatomy of a Fall, l'attrice tedesca Sandra Hüller ha dimostrato chiaramente di saper scegliere bene le sceneggiature. In questo avvincente dramma giudiziario, Hüller interpreta una scrittrice di successo che si ritrova sospettata di omicidio quando suo marito (Samuel Theis) viene trovato morto fuori casa in una giornata di neve. Alla fine, potrebbero essere suo figlio (Milo Machado-Graner) e/o il suo cane guida (Messi, la vera star del film) a decretare il destino di Sandra. È un giallo intelligente, intricato e ben recitato che vi terrà col fiato sospeso.

Glenn Howerton di "C'è sempre il sole a Philadelphia " è praticamente irriconoscibile in questo avvincente racconto dell'ascesa e del declino del BlackBerry, il cellulare indispensabile che ha incantato il mondo prima dell'arrivo dell'iPhone. Howerton interpreta Jim Balsillie, il vero negoziatore che, insieme a Mike Lazaridis (Jay Baruchel), ha regalato al mondo il suo primo smartphone. Il che è molto più drammatico (e con un umorismo nero) di quanto sembri.

La star di Ozark Julia Garner torna a lavorare con la regista Kitty Green ( The Assistant ) per questo inquietante thriller psicologico in cui le migliori amiche Hanna (Garner) e Liv (Jessica Henwick) decidono di esplorare l'outback australiano con lo zaino in spalla. Quando viene loro offerta la possibilità di vivere e lavorare in un hotel sperduto per rimpinguare i loro conti in banca, non si fanno sfuggire l'occasione, nonostante Hanna senta che qualcosa non va nel loro posto di lavoro o nella sua clientela. Ha trovato la strada giusta. Garner ha interpretato un personaggio tosto dopo l'altro, e The Royal Hotel non fa eccezione.

Jake Johnson di New Girl fa il suo debutto alla regia con questa meta-commedia meravigliosamente strana e a tratti dark, che ha anche scritto e interpretato. Tommy Walcott (Johnson) vive un'esistenza piuttosto normale finché non viene avvicinato da Andy Samberg (nei panni di Andy Samberg), che gli offre l'occasione della vita: vincere 1 milione di dollari come parte di un enorme reality. L'unica cosa che Tommy deve fare è non farsi assassinare per 30 giorni, nonostante sia braccato da decine di killer a contratto il cui compito è garantire che nessun concorrente se ne vada con il grande premio. Il trucco? I concorrenti possono essere uccisi solo quando sono completamente soli. Quindi Tommy decide di fare squadra con un altro concorrente, ed è qui che entra in gioco Maddy (Anna Kendrick). Dato che entrambi hanno un bel milione da guadagnare e molto da perdere (ovvero le loro vite) se non trionfano, fanno un patto per trascorrere ogni momento di veglia dei successivi 30 giorni insieme. Proprio quando pensi di sapere dove ti porterà Self Reliance , ecco che arriva e ti sorprende, nel migliore dei modi.

I thriller sulle intrusioni domestiche non mancano mai, ma quelli davvero efficaci sono difficili da trovare. Kaitlyn Dever brilla – e dimostra ancora una volta di poter sostenere il peso di un intero film – nei panni di Brynn Adams, una sarta che vive un'esistenza solitaria nella casa della sua infanzia e piange la perdita della madre e della sua più cara amica. Quando si sveglia una notte e scopre che qualcuno è in casa sua, quel qualcuno si rivela essere qualcosa di speciale . Un thriller sulle intrusioni domestiche con extraterrestri potrebbe non essere nella tua cartella del Bingo da guardare assolutamente, ma No One Will Save You è un film di 93 minuti ben spesi.

Miguel (Tyler Dean Flores) ha 17 anni e non ha mai partecipato a una rissa. Così, quando scopre che dovrà lasciare il luogo e le persone che ha conosciuto per tutta la vita, chiede aiuto ai suoi amici per affrontare il suo primo scontro a mani nude. Probabilmente non è il primo rituale di formazione che viene in mente, ma è sicuramente tra quelli. Un cast di giovani attori di talento rende questa commedia, scritta da Shea Serrano e Jason Concepcion, incredibilmente avvincente.

Hal Porterfield (Christopher Abbott) ha appena ricevuto le chiavi del castello in seguito alla morte del padre, magnate alberghiero. Rebecca Marin (Margaret Qualley) è una dominatrice convinta di meritare parte del merito – e metà dei soldi – che derivano dal nuovo incarico di CEO di Hal. Le dinamiche sessuali raramente si sono rivelate così contorte o cupamente divertenti come in questo thriller avvincente e spesso claustrofobico di Zachary Wigon.

Vicky Krieps offre un'altra interpretazione di prim'ordine nei panni dell'imperatrice Elisabetta d'Austria, che, dopo il suo quarantesimo compleanno, desidera riconquistare la libertà della sua giovinezza. Marie Kreutzer scrive e dirige questo film biografico di finzione (l'imperatrice Elisabetta è reale, sebbene la storia narrata si prenda molte libertà creative), che vede la reale ribellarsi alla sua incapacità di influenzare un reale cambiamento, nonostante il suo titolo. Ancor di più, racconta di una donna che desidera disperatamente mantenere il potere che la giovinezza e la bellezza le conferiscono, a prescindere dalle conseguenze.

L'ambientalismo incontra il cinema delle rapine nel thriller del regista Daniel Goldhaber su un gruppo di giovani che cerca di denunciare – come suggerisce il titolo – la fragilità dell'industria petrolifera. Non capita spesso che un film che esamina la lotta alla crisi climatica sia anche un'avventura da brivido, ma qui questi elementi si fondono splendidamente. (Un piccolo merito va al direttore della fotografia Tehillah de Castro per questo.) Intelligente, lungimirante e quasi senza precedenti, "How to Blow Up a Pipeline" merita più che di essere visto.

Il debutto alla regia di Raine Allen-Miller offre una giocosa rivisitazione della tipica commedia romantica. Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson) sono entrambi ventenni, sconvolti dalle recenti rotture sentimentali. Dopo un primo incontro fortuito – e piuttosto imbarazzante – i due trascorrono una giornata a passeggiare per il sud di Londra, legandosi grazie alla loro esperienza condivisa, trovando modi sfacciati per superare il lutto delle loro precedenti relazioni e forse scoprendo che l'amore non è poi così morto.

Immaginatelo come "L'isola di Gilligan" , ma con più commenti di classe e vomiti. Quando un gruppo di ricchi si imbarca per mare su uno yacht di lusso, i loro piani vengono sventati da una terribile tempesta che lascia molti di loro bloccati su una spiaggia dove né il loro denaro né il loro potere possono aiutarli a sopravvivere. Questo rivela già troppo, ma basti dire che, se vi piacciono le critiche in stile "Il menu " agli eccessi della ricchezza con altrettanti colpi di scena da commedia nera, questo film candidato all'Oscar fa al caso vostro.

Noa (Daisy Edgar-Jones) è una donna single in cerca di un partner, ma stanca del mondo degli incontri online. Quando incontra Steve (Sebastian Stan), uno sconosciuto eccentrico e affascinante, decide di dargli il suo numero. I due si trovano subito bene al primo appuntamento e alla fine si ritrovano a progettare un weekend fuori, ed è proprio in quel momento che Noa si rende conto che Steve le ha nascosto alcuni dettagli inquietanti su di sé. In definitiva, Fresh rappresenta una lezione sugli orrori degli incontri nell'era digitale (sia reali che immaginari).

Considerata l'esistenza del quasi perfetto Ricomincio da capo di Harold Ramis, ci vuole una bella dose di sfrontatezza per un regista aggiungere un altro film al canone delle commedie romantiche in loop temporale infinito. Ma lo sceneggiatore e regista Max Barbakow l'ha fatto comunque con Palm Springs , e il pubblico gli è grato. Basandosi sulle regole originariamente stabilite in Ricomincio da capo , Palm Springs offre una sua svolta unica alla storia. Invece di mostrare una persona (Phil Conners di Bill Murray) che viene lentamente spinta sull'orlo della follia perché è l'unico a sembrare vittima del fenomeno, Palm Springs vede tre invitati a un matrimonio – Nyles (Andy Samberg), Sarah (Cristin Milioti) e Roy (J.K. Simmons) – che rivivono lo stesso giorno più e più volte e lavorano insieme per trovare una via d'uscita.