Kalorama, giorno 2: una lezione di libertà

L'atmosfera di Boy Harsher è sotterranea, più adatta ai club fumosi che ai festival estivi, creando così un interessante contrasto. Utilizzando pad, tastiere e persino uno shaker per produrre distorsioni, Muller crea una tela di ritmi e melodie irresistibili che ricordano Bauhaus ed Eurythmics, che Matthews può dipingere con la sua voce. La sua voce, con i suoi toni caldi e bassi, è relativamente monotona, ma questo gioca a suo favore, apparendo incantevole, a tratti spettrale. Invece di una sirena che trascina i marinai verso la loro rovina, attira le orecchie incaute alla perdizione dei vicoli bui e dei bassifondi di qualsiasi spazio urbano. Questa qualità seducente è intervallata da urla, come se fosse un'apparizione.

"Suoniamo musica dance", ha detto Matthews dopo le esibizioni. Inutile dirlo, tutti i presenti l'hanno dimostrato, che si trattasse del revival di Los Angeles di Fate , della seduzione risucchia-anima di Come Closer o di Tower , con il suo ritmo terrificante che ricordava l'approccio di Jason Vorhees, ma sotto steroidi. Infine, con la cantante che ammetteva di stare perdendo la voce e chiedeva aiuto, Pain ha dimostrato perché è stato un successo di culto fin dalla sua uscita nel 2014: è il tipo di coreografia che Buffalo Bill userebbe per barcollare prima di uccidere qualcuno ne Il silenzio degli innocenti . Sì, è un complimento.

Non appena Azealia Banks è irruppata sul palco, la folla di fronte a lei è stata conquistata e ha seguito l'artista americana fino all'ultimo secondo del concerto. Non sono serviti trucchetti, ballerini o effetti pirotecnici per conquistare il pubblico e dare vita a uno spettacolo a tutto tondo sul palco MEO. Il tradizionale format hip hop, con un rapper accompagnato da un DJ, ha dimostrato che "less is more".

La rapper newyorkese ha uno stile davvero unico, rappando su beat elettronici di velocità, texture e atmosfere diverse. Sono il supporto necessario per la sua splendida voce, che Azealia Banks usa sia come rapper graffiante e tagliente, sia come cantante R&B, facendo della melodia un'altra delle sue preziose risorse.

Tra un rap veloce e aggressivo, una voce seducente e suadente e una varietà di strumentali che hanno creato tensione e scatenato momenti di esplosione nel pubblico, tutto questo avrebbe potuto andare storto se le condizioni audio non fossero state impeccabili. Un brano con molti bassi, trattato con la massima cura, come spesso accade sui grandi palchi e nei festival, fondamentale per rendere l'esperienza davvero piacevole.

Nel frattempo, nella migliore tradizione hip hop, si sono susseguiti anche diversi momenti a cappella in cui l'artista ha colto l'occasione per esplorare (e dimostrare) il suo talento lirico. Sempre circondata da grandi ondate di polemiche, a causa di momenti in cui è stata protagonista o di dichiarazioni inaspettate, spesso accolte anche con incomprensione, le sue controversie e i suoi commenti provocatori sono spesso diventati più noti della sua musica stessa.

Ingrata, ma anche rivelatrice dell'incoerenza che ha segnato la sua carriera. Nel suo percorso verso vent'anni di carriera, ha pubblicato un solo album originale, Broke with Expensive Taste (2014), sebbene abbia all'attivo anche due EP, tre mixtape e molti singoli . È stato difficile essere all'altezza delle aspettative generate dai diversi momenti della sua carriera, ma forse è sul palco che questa promessa si è materializzata maggiormente, il luogo di culto per la musica – e l'icona – di Azealia Banks. Con il suo atteggiamento autorevole e audace, di qualcuno che usa il suo ego come affermazione e materia prima creativa. Un'artista naturale che ha anche trovato un pubblico devoto nella comunità LGBTQIA+, che, a causa del suo orientamento sessuale, l'ha accolta come un modello, nonostante sia stata oggetto di controversie per commenti passati.

Un'altra artista che condivide alcune delle caratteristiche di Banks è salita sul palco di San Miguel. Diva di riferimento in Portogallo, Róisín Murphy è anche un'icona dell'universo queer ed è stata anch'essa al centro di polemiche, questa volta a causa delle sue opinioni espresse sulla comunità trans. Tuttavia, la vera polemica della serata è stata il modo in cui ha affrontato il suo concerto di chiusura del palco di San Miguel.

"È meraviglioso essere di nuovo nella vostra splendida città", ha detto, seguita da "ancora, ancora e ancora". Forse è proprio questo il problema; ci siamo così abituati a vederla offrire performance così sconvolgenti – basti pensare al Super Bock Super Rock del 2023 – che il modo in cui si è esibita stasera è stato inaspettato, con un tono eccessivamente languido, a tratti al limite dell'autocompiacimento.

Le cose sono iniziate bene, arrivando sul palco con la sua solita eccentricità, vestita come se Topolino stesse andando a un gay pride, e dando il via con Pure Pleasure Seeker , uno dei tanti brani che ha portato con sé dai Moloko, la sua ex band leggendaria. Qui il funk pulsava, i sintetizzatori risuonavano di piacere e la cantante irlandese ha mostrato come il tempo si fermasse nella sua voce. Simulation , già con il suo cilindro e il frac ad adornarla, ha tenuto il ritmo tra gemiti orgasmici e disco a bagnomaria, e in Overpowered l'abbiamo persino vista scuotere la testa come se fosse a un concerto molto più pesante.