Perché Fargo è ancora così reale?

Se non avete ancora visto Fargo , o se l'avete visto ma non capite perché sia ​​così apprezzato, affrontatelo da questa prospettiva. Ci sono film che resistono agli effetti corrosivi del tempo e dicono qualcosa di nuovo a ogni generazione. Fargo dei fratelli Coen del 1996 è uno di questi .

Un capolavoro che sussurra una tragedia diversa, un sorriso inaspettato e un interrogativo inquietante sulla natura umana a ogni visione. In apparenza, Fargo sembra una storia di crimine ambientata sull'altopiano innevato del Minnesota, ma in realtà parla della gelida solitudine della middle-americanità, dell'oscurità che si annida nelle persone comuni e di come piccoli calcoli possano trasformarsi in grandi disastri.

JERRY CHE NON POTEVA RITENERE IL SUO CRIMINE

L'apertura del film recita: "Questo film è basato su eventi reali accaduti in Minnesota nel 1987". Una bugia! È una pura invenzione. I fratelli Coen giocano con la percezione della realtà del pubblico con questo piccolo trucco. Dopotutto, una bugia ben raccontata al cinema può essere più scioccante della verità. Al centro del film c'è una storia che racconta come la semplice avidità della gente comune possa trasformarsi in una sanguinosa tragedia. Jerry Lundegaard (William H. Macy) è un comune venditore di auto. Progetta di rapire la moglie per estorcere denaro al suocero. Tuttavia, questo "piccolo" crimine porta a omicidi, tradimenti e, infine, alla sua rovina. I fratelli Coen trattano l'impotenza e la debolezza morale di Jerry in modo così sottile che il pubblico lo trova al tempo stesso pietoso e arrabbiato. Ed è proprio qui che risiede la maestria di Fargo: dimostra che il male può nascere da personaggi ordinari, deboli e incompetenti, non da cattivi carismatici che elaborano grandi piani come Hannibal Lecter. Jerry non glorifica il male come il Joker; è solo un ometto che cerca di giustificare la propria impotenza. A differenza della violenza grottesca ed esplosiva di Frank Booth (Velluto Blu), la malvagità di Jerry è repressa, introversa. Non è una figura che si afferma nel mondo criminale grazie alla sua intelligenza come Walter White; al contrario, è un personaggio oscuro che non riesce nemmeno ad ammettere i propri crimini.

MARGE, LA SAGGEZZA DELL'ORDINARIO

Al centro del film c'è la detective incinta Marge Gunderson (Frances McDormand). Marge Gunderson presenta molte differenze rispetto ai suoi colleghi; è proprio per questo che è indimenticabile. È lontana dal tipico cliché hollywoodiano del "detective duro". A differenza di poliziotti come Dirty Harry (Clint Eastwood) che cercano di far giustizia con la violenza, Marge è gentile, empatica e umile. È intelligente come Clarice Starling (Il silenzio degli innocenti), ma Clarice non desidera immergersi nell'oscurità; Marge osserva l'oscurità da lontano, ma non vi si arrende. Il suo parente più prossimo è forse Atticus Finch (Il buio oltre la siepe), per la sua fede nella giustizia e il suo rispetto per le persone. Eppure, a differenza di tutti questi personaggi, Marge possiede una saggezza che deriva dall'ordinario. Non è né un'eroina né una figura tragica, ma è proprio per questo che è indimenticabile...

L'umorismo nero dei fratelli Coen raggiunge l'apice in Fargo. Il pubblico ride in una scena e sussulta in quella successiva. La scena in cui il corpo viene gettato nel tritacarne è al tempo stesso grottesca e assurdamente divertente. Frasi come "Oh sì?" pronunciate con l'accento del Minnesota fanno sorridere il pubblico anche nel mezzo degli omicidi. Questi cambi di tono sono la vita stessa: una tragedia senza senso e una commedia assurda possono coesistere fianco a fianco. Anche i paesaggi invernali del Minnesota sono come personaggi a sé stanti. Bianco infinito, strade deserte, case isolate... La macchina da presa mostra i personaggi per lo più in campi lunghi; figure piccole, solitarie e indifese. La natura sembra indifferente alla tragedia dell'uomo.

OSCURITÀ INTELLETTUALE

Se vi chiedete perché si parli ancora di Fargo, è perché temi come l'avidità, il declino morale e la banalità del male sono universali. Ma la vera domanda dovrebbe essere: perché i fratelli Coen sono così importanti per il cinema? Joel ed Ethan Coen sono stati tra le voci più originali del cinema contemporaneo da quando sono apparsi sulla scena cinematografica con Sangue facile nel 1984. La loro infanzia in Minnesota li ha portati a leggere libri e guardare film durante i lunghi inverni. Questo silenzio ha alimentato la loro passione sia per la letteratura che per il cinema. Gli studi di filosofia alla New York University Film School per Joel e a Princeton per Ethan hanno permesso loro di produrre opere di spessore intellettuale. L'affinità letteraria dei fratelli Coen con scrittori del Sud come Flannery O'Connor e William Faulkner si riflette direttamente nei loro film. Mentre Ethan elogia i personaggi grotteschi di O'Connor, Joel afferma che i loro personaggi ruotano attorno a "ossessioni mondane". Sebbene non pongano i motivi religiosi al centro della loro attenzione come quelli di O'Connor, il suo umorismo nero e il suo interesse per la tragedia della gente comune si percepiscono in opere come Fargo e Non è un paese per vecchi. La loro influenza in ogni fase, dalla sceneggiatura al montaggio e al casting, li rende tra i più importanti rappresentanti del cinema d'autore moderno. Pur attingendo a una fonte letteraria come Cormac McCarthy in Non è un paese per vecchi, fanno un assurdo cenno a Omero in Fratello, dove sei?. Tali riferimenti culturali e letterari conferiscono ai film dei Coen un'atemporalità e un'intelligenza stratificata.

DEBOLEZZE E COINCIDENZE

I Coen hanno creato scene memorabili con il loro linguaggio visivo, dialoghi ritmati e narrazioni incentrate sui personaggi. Non hanno mai dimenticato di dover "intrattenere" il pubblico! La base del cinema dei Coen è la lotta tragicomica degli individui con il sistema, il destino e le proprie debolezze. L'ironia è la linfa vitale di queste narrazioni: la bontà non viene sempre premiata; il male è spesso casuale. Mentre l'avidità di Jerry, che inizia con un piano semplice, mostra quanto possa essere ingenuo e pericoloso l'individualismo americano, anche l'assurda storia di rapimento di Arizona Junior o la commedia di spionaggio senza sbocchi di Burn After Reading si nutrono della stessa fonte. Cos'è? La vita è spesso illogica e divertente. I fratelli Coen spaziano liberamente tra i generi, dal noir alla commedia screwball, dal western al musical. Questa flessibilità li rende speciali sia agli occhi di noi, della critica e del pubblico. Ethan afferma in un'intervista: "Siamo cresciuti in America e raccontiamo storie americane con riferimenti americani". I Coen, che in un'intervista trovarono "tragicomico" il fatto che i terroristi che tentarono di attentare al World Trade Center nel 1993 cercassero di restituire la ricevuta del noleggio del camion, hanno magistralmente portato questa assurdità al cinema. La scena del tritacarne in Fargo ne è emblematica: ridi, poi ti fai una smorfia.