Voce, uscita e cheerleader

L'ultima stagione del documentario Netflix America's Sweethearts , che ripercorre la stagione 2024 di audizioni, allenamenti ed esibizioni delle Cheerleaders dei Dallas Cowboys, è molto più di un bel viso.

Il filosofo Loren Lomasky ha sostenuto in modo convincente in "Persone, diritti e comunità morale" che uno degli aspetti che rende umani gli esseri umani è la nostra dedizione ai progetti. Essendo io stesso impegnato in un'ampia varietà di progetti, sono un grande fan dei media che mi danno la possibilità di osservare persone impegnate in progetti di cui non so molto, come gare di cucina, esplorazioni scientifiche, soffiatura del vetro, danza e cheerleading.

Quando ho iniziato a guardare America's Sweethearts l'anno scorso, è stato per questo apprezzamento per le persone come portatrici di progetti. Mi sono sintonizzato aspettandomi che la serie, come nella prima stagione, mi avrebbe portato in un mondo altamente competitivo, dove avrei potuto osservare le persone lavorare sodo a un progetto che potevo ammirare da lontano, pur non avendo alcun interesse personale. E certamente è stato così.

Ma come molti economisti avranno sicuramente notato, questa stagione di America's Sweethearts non riguarda solo la ricerca appassionata di un buon calcio alto e di perfette spaccate in salto. Riguarda l'importanza di ciò che Albert O. Hirschman chiamava "voce e uscita".

Durante la prima stagione dello show, sono rimasta leggermente sorpresa nello scoprire che le cheerleader dei Dallas Cowboys (DCC) di solito svolgono un secondo o terzo lavoro mentre si allenano, fanno il tifo e fanno apparizioni personali per la squadra. Le ragazze della squadra potevano guadagnare anche solo 15 dollari all'ora (lo stesso guadagno che mia figlia adolescente guadagna portando le ordinazioni alle auto da Target), con bonus di 500 dollari per le apparizioni personali.

NewsNation ha riportato questo scambio nella sua copertura della prima stagione:

Charlotte Jones, responsabile del marchio dei Dallas Cowboys e figlia del proprietario Jerry Jones, ha dichiarato nella docuserie:

"La verità è che in realtà non vengono qui per i soldi. Vengono qui per qualcosa che per loro è più grande di questo. Hanno una passione per la danza. Non ci sono molte opportunità nel campo della danza, e arrivare a esibirsi a livello d'élite... Si tratta di far parte di qualcosa di più grande di loro. Si tratta di una sorellanza che sono riuscite a creare, di relazioni che manterranno per il resto della loro vita", ha detto Jones.

"Sì, si tratta di sorellanza e passione. Assolutamente. Ho incontrato le mie migliori amiche", ha risposto Puryear a NewsNation. "Tuttavia, possiamo ancora avere migliori amiche [e] sono ancora pagata equamente per il mio lavoro nel leasing commerciale. Entrambe le cose sono fattibili."

Chiunque abbia ricevuto un'offerta di compenso in termini di "esposizione" o abbia sentito dire che dovrebbe essere pronto ad accettare meno soldi perché ama il proprio lavoro può comprendere. Passione e sorellanza non dovrebbero essere una scusa per una retribuzione inferiore.

Già nella seconda, più recente stagione, questa questione finanziaria era diventata un tema centrale del documentario, anziché un semplice momento passeggero che sottolineava la professionalità e l'impegno della squadra del DCC. Il documentario ci mostra come molte cheerleader si siano rifiutate di firmare i contratti per l'anno, e un membro del team principale ha fornito un perfetto esempio di come esprimere la propria voce quando ha incontrato la dirigenza per esprimere le proprie lamentele. Alcune hanno persino ammesso con dolore di essere pronte a lasciare la squadra se non fossero state ascoltate.

Hirschman sottolinea anche il concetto di lealtà, ed è importante notare che, anche durante il culmine delle negoziazioni, il team del DCC ha continuato a svolgere le proprie responsabilità e ha parlato spesso del proprio obiettivo di lasciare l'organizzazione migliore di come l'aveva trovata. Esprimere la propria opinione ed essere pronti a lasciare non implicano slealtà. A volte, si tratta di lealtà.

La stagione si è conclusa senza un contratto migliorato per il DCC. Alcuni membri della squadra hanno dichiarato che non avrebbero presentato un'audizione per rientrare in squadra perché ritenevano che la dirigenza non avesse risposto alle loro richieste e non fosse stata disposta ad ascoltarli quando avevano esercitato l'opzione vocale. (Forse la dirigenza riteneva che l'offerta di potenziali futuri membri del DCC fosse così elevata da rischiare di perdere veterani?)

Tuttavia, la prima stagione del documentario era diventata incredibilmente popolare. Il DCC aveva una presenza crescente sui social media. Discussioni e articoli di opinione su Reddit iniziarono a sottolineare la retribuzione incredibilmente bassa per un lavoro visibilmente duro. Tutto ciò accrebbe l'influenza delle voci dei membri del DCC e fece aumentare i costi per consentire loro di andarsene. E alla fine della stagione, fu prodotto un nuovo contratto che rispondeva alle richieste del DCC con un aumento di stipendio di circa il 400%.

Il punto di forza del documentario America's Sweethearts è che consente agli spettatori di comprendere l'importanza della voce e dell'uscita e di vedere i buoni risultati che si possono ottenere utilizzandole, dimostrando al contempo senza esitazione che queste opzioni non sono esenti da rischi.

Gran parte di America's Sweethearts è dedicata a dimostrare che le cheerleader dei Dallas Cowboys sono professioniste serie e laboriose, che per puro caso vanno a lavorare con paillettes, ciglia finte e pantaloncini attillati. La loro determinata autodifesa e la dimostrazione di una solida comprensione della voce e dell'uscita lo confermano. Quando è stata l'ultima volta che hai negoziato un aumento del 400% con tanta grazia da non sbavare nemmeno l'eyeliner?

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